Vendredi 6 mai. Flammes de Paris de Ratmansky par le Ballet du Théâtre du Bolchoï, au Palais Garnier. Natalia Ossipova (Jeanne), Ivan Vassiliev (Philippe), Viacheslav Lopatin (Jérôme), Nina Kaptsova (Adeline). 

Whaouu…. Voilà le terme qui pourrait résumer au plus près l’impression générale laissée par cette découverte du BolchoÏ et du couple Nouvelle Star Ossipova/Vassiliev. Un grand vent d’enthousiasme qui emporte tout, une tornade survoltée, un homme-volant (ou alors ses chaussons sont sur ressorts, je n’ai pas encore résolu ce mystère). Quelque chose qui vous emporte sans que vous ne pouviez y laisser une once de résistance, et qui vous laisse un peu sonné-e sur le parvis de Garnier. Quelque chose que je n’avais en tout cas encore jamais vu. 

Ce ne fut pas pourtant, et de loin, une soirée d’anthologie. Le principal fautif : le ballet en lui-même, sans aucun intérêt. L’histoire est creuse et mal construite. La chorégraphie est lisse, sans surprise, et sans grand inventivité niveau mise en scène. Décidément, je ne suis pas fan de Ratmansky, et j’ai du mal à saisir l’engouement qu’il provoque auprès de toutes les compagnies. Seule qualité de l’oeuvre, savoir parfaitement mettre en valeur cette compagnie, et surtout ses deux solistes. Argument non des moindres au vu du nom de ces derniers.

Flammes de Paris, c’est donc sur la Révolution française. Les drapeaux bleu-blanc-rouge flottent sur fond de Marseillaise, face à des aristos tous très très méchants. Ne surtout pas y aller en espérant y voir une fresque historique, pas même le point de vue des Russes face à cette époque de notre Histoire. Le second degré est indispensable pour ne pas partir en courant au milieu du deuxième acte. 

Jeanne est une fille de paysan, malmenée par le Marquis du coin, ce qui plaît moyen à son frère Jérôme. Ce dernier est jeté en prison, et libéré par Adeline, la fille de l’aristocrate. Pendant ce temps, Jeanne a croisé Philippe, un jeune révolutionnaire. Un acte un peu brouillon, où les choses arrivent sans vraiment de raison, et sans beaucoup de danse : pas de variation ou pas de deux marquant-e. Le corps de ballet est plus mis à l’honneur, avec de belles danses de caractère, plus pures que celles que l’on voit à Paris. Ce sont de véritables danses folkloriques. 

La deuxième partie est un long divertissement dans le château du Marquis. Passés les premiers sourires face à la danse coincée des aristocrates, on cherche quelque chose à se mettre sous la dent. Il y aura Mireille de Poitiers, et sa si jolie variation où elle ne semble pas vouloir descendre de ses pointes, ce qui ne fait pas grand chose sur 25 minutes de spectacles. L’entracte arrive, et la déception pointe. S’il n’y avait rien à attendre de spécial de ce ballet, il n’y a pas l’éblouissement tant attendu du couple Ossipiva/Vassiliev. Ne le cachons pas, je suis beaucoup venue pour eux. On ne les voit pas beaucoup, à leur décharge. 

Le deuxième acte va enfin donner tout son sens à la soirée. Vaste scène de révolution, prétexte à grosses ficelles pour le pas de deux. Le fameux moment où les stars russes vont véritablement déployer leurs ailes. Et quelles ailes, je n’en suis toujours pas redescendue. Ivan Vassiliev, surtout, m’a laissée bouche-bée. Son personnage ? Pas grand chose à faire. Ce qui se passe autour de lui ? De vagues formes sans importante. Il est là pour faire le show, de façon totalement assumée. Un état d’esprit que je supporte mal, sauf ce soir-là. 

Ce n’est pas qu’Ivan Vassiliev est un très bon danseur, ce n’est pas qu’il a charisme de fou. C’est que je n’ai jamais vu ça. Je n’ai jamais vu quelqu’un sauter aussi haut sans effort apparent. Je n’ai jamais vu des pas aussi compliqués, je ne pourrais même pas dire comment ils s’appellent. Je n’ai jamais vu quelqu’un bouffer la scène comme ça, attraper chaque grain de lumière, chaque parcelle du plateau pour se l’approprier. Je n’ai jamais vu une danse aussi généreuse. Car c’est de la danse, ne nous y trompons-là. Sous cette avalanche de technique se cache une véritable musicalité, un sens du mouvement qui n’appartiennent qu’aux artistes. 

Si l’on va voir un ballet, c’est souvent pour rechercher l’émotion. En général, on le prend comme quelque chose de romantique : verser sa petite larme, frémir, “avoir les poils” comme dirait un juré de la Nouvelle Star (RIP). Mais l’émotion peut aussi être celle de l’enthousiasme, cette impression d’être emporté-e à chaque saut, cette envie irrépressible de se lever et d’applaudir, tellement tout ce qu’on voit fait plaisir à voir. Ivan Vassiliev, c’est ça, à 100 %. De la pure joie de danser absolument communicative.

En bref, et sans que je m’y attende vraiment, je suis devenu dès que j’ai vu ce danseur comme une ado de 12 ans devant son premier concert de Justin Bieber. Des “Oh c’est pas vrai” à chacun de ses sauts et des applaudissements vigoureux toutes les trois secondes. Les petits cris hystériques venants des quatrièmes loges, c’était moi. 

Natalia Ossipova m’a un peu moins impressionnée, mais elle n’en était pas moins époustouflante. je n’ai pas compté ses fouettés, mais les 50 ne devaient pas être loin, et je n’ai pas vu quelqu’un faire des ballonnés aussi rapidement. Cette danseuse ne représente pas vraiment le mythe de la danseuse élégante. Elle est trop maquillée, fait trop de grands gestes, elles est trop tout. Mais son personnage est une vraie Marianne, bien plus que Catherine Deneuve. Et sa paysane gouailleuse, sans manière et dévergondée ressemble beaucoup à la statue de l’Arc de Triomphe, criant à la révolution, débraillée et un sein à l’air. 

Flammes de Paris reste clairement construit autour du couple Natalia Ossipova/Ivan Vassiliev, tant leurs incroyables qualités font oublier, en 1/4 d’heure, le reste ennuyeux du ballet. A souligner tout de même la belle prestation de Lopatin dans Jérôme, danseur élégant et le seul qui fait un minimum d’effort pour faire vivre son personnage. Il faut dire aussi qu’Il finit le ballet la tête ensanglantée de sa chérie entre les bras, il faut bien un minimum de tragédie.