À la une

- Des nouvelles de La Sylphide 

Le Ballet La Sylphide démarre ses représentations le 22 juin prochain à Garnier, et à quelques jours de la première, quelques changements de distributions sont à signaler. Myriam Ould-Braham n'en est finalement plus. Evguenia Obraztsova, Étoile invitée du Bolchoï, assurera donc deux dates en plus, les 2 et 8 juillet, toujours en compagnie de Mathias Heymann. Des chances supplémentaires, donc, de découvrir/voir danser cette merveilleuse danseuse, taillée pour la Sylphide. Mélanie Hurel, déjà distribuée sur Effie, fait également son apparition dans le rôle principal. Elle dansera aux côtés de Pierre-Arthur Raveau lors de la matinée du 29 juin. Toutes les distributions sont désormais en ligne.

Aurélie Dupont - La Sylphide

- La nouvelles saisons de l'English National Ballet

Les prochains mois de l'English National Ballet, désormais dirigé par Tamara Rojo, sont décidément alléchants. Après une nouvelle version du Corsaire en octobre prochain, la compagnie a annoncé de nouvelles créations. En avril 2014 sera organisée une soirée mixte, Lest We Forget (en souvenir des 100 ans de la Première Guerre mondiale), avec des créations de Rusell Maliphant, Liam Scarlett et Akram Khan. Cette dernière sera particulièrement interéssante à suivre, puisque c'est la première fois que le chorégraphe Akram Khan créera une chorégraphie pour une compagnie autre que la sienne, classique qui plus est. La troupe donnera également Roméo et Juliette, avec 120 danseurs et danseuses sur scène (soit plus du double de l'effectif de la compagnie). Carlo Acosta sera danseur Étoile invité, il interprétera Roméo aux côtés de Tamara Rojo.

Akram Khan et Tamara Rojo

- Les distributions de Signes

Autre ballet de fin de saison du Ballet de l'Opéra de Paris, Signes, de Carolyn Carlson, donné dès le 3 juillet à Bastille. Sans surprise, Marie-Agnès Gillot reprend le rôle qui lui a valu sa nomination d'Étoile, et assurera la première avec Stéphane Bullion. Agnès Letestu y fera une prise de rôle, joli choix à quelques mois de la retraite. Elle dansera également avec Stéphane Bullion, l'un de ses partenaires fétiches. Le troisième couple de ces distributions sera composé d'Émilie Cozette et d'Hervé Moreau. De nombreuses places sont encore disponibles pour ces spectacles, détenteur-rice-s d'un Pass Jeune, vous devriez être gâtés (et les autres replacés dans problème).

En vrac

- Les Étés de la Danse approchent à grands pas. Les distributions complètes des représentations ont été mises en lignes, ainsi qu'une vidéo du Ballet de l'Opéra de Vienne répétant la soirée Hommage à Noureev (et on ne se moque pas de l'accent anglais de Manuel Legris).

- Mathieu Ganio a lancé son DVD de cours de danse au Japon. Le cours est donné par Gil Isoart, dans une salle de danse de Nanterre, avec comme élèves bien sûr Mathieu Ganio, mais aussi Alice Catonnet, toute jeune recrue du corps de ballet. De larges extraits sont à voir sur Youtube.

- Les Tony Awards 2013, qui récompensent le meilleur du théâtre et des comédies musicales à New York, se sont tenus la semaine dernière. Rendez-vous sur le blog Let's do the Time Warp again! (en français) pour un compte-rendu/analyse des résultats. Et ne ratez pas la prestation d'ouverture de  Neil Patrick Harris :

Auto-promo

À vrai dire, je ne sais pas si Danses avec la plume sera très actif lors de cette semaine où je suis loin de Paris... Allez, tablons tout de même sur le rituel point des distributions de La Sylphide samedi, et peut-être le compte-rendu d'une rencontre publique avec Mathias Heymann... Bonne semaine tout le monde !

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Le Bolchoï se sépare de Nikolaï Tsiskaridzé

Le feuilleton à multiples rebondissements continue au Bolchoï, suite à l'horrible attaque à l'acide dont a été victime le directeur du ballet, Sergei Filin, il y a quelques mois. Nikolaï Tsiskaridzé, danseur emblématique de la troupe et ennemi de Sergei Filin, n'a pas eu des paroles très tendres lors du drame, même s'il est mis hors de cause. Le Bolchoï a finalement décidé de le licencier. Suite à plusieurs avertissements, Nikolaï Tsiskaridzé n'a pas vu ses deux contrats, celui de danseur et celui de professeur, renouvelés. Tous les détails de ce dernier rebondissement sont à retrouver sur une dépêche AFP.

Très remonté, Nikolaï Tsiskaridzé a donné une interview au Figaro, faisant part d'un ego particulièrement surdimensionné ("Le Bolchoï, c'est moi"), même si son licenciement ne s'est certainement pas fait dans les règles de l'art. Le journal prend d'ailleurs ses distances avec les propos du danseur, avec un petit article-billet d'humeur.

De l'autre côté de l'Atlantique, au Canada, TheStar.com  donne des nouvelles de Svetlana Lunkina. L'Étoile avait dû quitter le Bolchoï il y a quelques mois, suite à des menaces. Et la ballerine a du mal à trouver une autre compagnie pour danser, ce qui semble curieux au vu de son talent et sa notoriété.

Kontakthof de Pina Bausch

Le Tanztheater Wuppertal de Pinau Bausch est à Paris en ce moment, pour présenter Kontakthof. Et la presse ne cache pas son enthousiasme sur cette oeuvre mythique : "Sa légende est déjà en marche" pour Les Échos, "Le ballet n'a pas pris une ride. Même si certains de ses danseurs, eux, ont vieilli avec la pièce et lui apporte ce supplément d’humanité qui en fait un immense spectacle", pour ResMusica. La jolie histoire de la pièce est également à retrouver sur l'AFP. Kontakthof  est donné jusqu'au 21 juin au Théâtre de la Ville. Si vous arrivez à décrocher un précieux sésame, n'hésitez pas à y aller malgré sa durée de trois heures, c'est un spectacle unique d'une grande force, et finalement très joyeux.

Critiques

ResMusica est allé voir Light du Béjart Ballet Lausanne. Comme pour beaucoup (dont Danses avec la plume), la pièce n'a pas particulièrement emballé, mais la qualité de la troupe est saluée ("Tous les interprètes portent la marque de qualité de cette compagnie de très grands danseurs, au service d’un répertoire béjartien d’inégale valeur, mais toujours d’un grand intérêt"). Le Figaro a été séduit par la Cendrillon de Thierry Malandain ("De la danse, tout pour la danse"), tandis que Culturekiosque est revenu, un peu tardivement (comme à son habitude), sur le Gala des Écoles du XXIe siècle.

La Nuit de Walpurgis par les élèves de l'École de Danse

Interviews

Bartabas est à La Villette durant tout le mois de juin, il a donné une interview à Direct Matin pour expliquer les différentes pièces qui y seront présentées. De l'autre côté de la Manche, la grande Étoile du Royal Ballet, Leanne Benjamin, a fait ses adieux à la scène le 15 juin, à presque 49 ans. Elle a donné pour l'occasion une très jolie interview à The Arts Desk, qui a également chroniqué cette soirée si particulière.

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La compagnie n'a pas changé sa formule : quatre programmes à la maison, des ballets classiques et des créations, et quelques troupes internationales invitées, spécialement bien choisies cette saison.

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch - compagnie invitée

Deux ballets : Café Müller et Le Sacre du Printemps de Pina Bausch.

La compagnie de Pina Bausch tourne assez peu en province. Sa venue à Bordeaux est donc un événement, d'autant plus quand on regarde le programme. Café Müller et Le Sacre du Printemps, deux pièces phares dans l'oeuvre de Pina Bausch, deux chef-d'oeuvres. Ce dernier est une pièce particulièrement marquante, qui commence dès l'entracte, quand les machinistes étalent la terre battue sur la scène. À ne pas rater si vous êtes dans la région, et à prendre d'office dans votre abonnement, les places devraient s'arracher (notamment par le public parisien qui n'a eu droit qu'à la moitié de la soirée).

Du 10 au 13 octobre 2013 au Grand-Théâtre, quatre représentations.

Trilogie "Strawinsky"

Trois ballets : Apollon de George Balanchine, Concerto pour violon de George Balanchine et Symphonie en trois mouvements de Richard Wherlock (création).

Et non, il n'y a pas de faute dans le nom du compositeur, l'orthographe est attestée par un éditeur de musique qui a transmis la carte de visite du compositeur annotée de sa main, avec son nom écrit de cette façon. Anecdote mise à part, ce genre de programme autour d'un compositeur, mais avec plusieurs chorégraphes, est toujours efficace. Cette soirée est composée de deux grands "classiques" de Balanchine et d'une création, signée du directeur du Ballet de Bâle Richard Wherlock. Je n'ai encore jamais vu cette troupe dans du Balanchine, mais on imagine facilement les danseurs et danseuses de Bordeaux dans ce genre de répertoire.

Du 23 au 29 octobre 2013 au Grand-Théâtre, six représentations.

Roméo et Juliette de Charles Jude

Charles Jude, le directeur du Ballet de Bordeaux, a remonté la plupart des grands ballets classiques pour sa troupe. Il a choisi son Roméo et Juliette pour les Fêtes de fin d'année. L'histoire se passe toujours dans l'Italie de la Renaissance, mais chorégraphiquement, chaque personnage a son style : classique pour Roméo, plus contemporain pour Tybalt ou typé comédie musicale pour Mercutio. Je n'ai pas vu cette version, mais les échos en sont très positifs, et j'espère pouvoir faire le voyage.

Du 16 au 31 décembre au Grand-Théâtre, treize représentations.

Ballet Preljocaj - compagnie invitée

Les Nuits d'Angelin Preljocaj.

La question est : faut-il voir Les Nuits, la nouvelle création de Preljocaj ? La trame faisaient plutôt envie - une relecture des Mille et une Nuits - mais les premières critiques ont un peu refroidi les attentes, de l'avis mitigé au carrément énervé. À vous de voir...

Les 31 janvier et 1er février 2014 au Théâtre Olympia d'Arcachon, deux représentations.

Les Nuits d'Angelin Preljocaj

Ballet de l'Opéra de Lyon - compagnie invitée

Cendrillon de Maguy Marin.

Je ne peux que continuer à faire l'éloge du Ballet de l'Opéra de Lyon, excellente troupe contemporaine particulièrement à l'aise dans le répertoire de Maguy Marin. Cendrillon est l'une des oeuvres phares de la troupe lyonnaise, qu'elle danse depuis longtemps. Pour certains-es, cette version où tou-te-s les danseurs et danseuses portent un masque de poupée a un peu vieilli, mais elle n'en garde pas moins un certain charme et une ambiance particulière.

Du 5 au 8 mars 2014 au Théâtre national de Bordeaux, trois représentations.

Une création de Carolyn Carlson

À peine partie de Roubaix que Carolyn Carlson multiplie les projets, dont une création pour le Ballet de l'Opéra de Bordeaux. Pour ce nouveau ballet (au nom encore inconnu), la chorégraphe s'inspire de L’Art et les Songes de Gaston Bachelard, pour explorer " la dualité de l’homme, entre corps et esprit, gravité et élévation, matière et pensée". Je ne suis pas forcément une grande fan des oeuvres récentes de Carolyn Carlson, mais je suis tout de même curieuse d'en savoir un peu plus.

Du 17 au 23 mars au Grand-Théâtre, sept représentations.

Alias - compagnie invitée

Le poids des éponges de Guilherme Botelho.

Sous-titre du ballet : "Poème aquatique, en slip de bain et en vilain bonnet en latex". Ne connaissant ni la troupe ni le chorégraphe, je vous laisse le pitch. "Avec trois variations autour d’un couple face à leur fille en pleine crise d’adolescence, Guilherme Botelho transforme des situations ordinaires par son regard incisif et décalé où le cocasse et l’étrange se marient dans une grande jubilation".

Le jeudi 27 mars 2014 au Théâtre Olympia d'Arcachon, une représentation.

Don Quichotte de Charles Jude

Quoi de mieux que Don Quichotte, ballet rempli de bonne humeur, pour terminer la saison ? Selon les termes de Charles Jude, il respecte dans cette version "l'esprit de Petipa", tout en restant "attentif à traiter cette œuvre de manière sobre et épurée", mais en étoffant plusieurs passages, notamment les rôles de la Danseuse de Rue ou d'Espada. Une belle occasion aussi de découvrir toute la virtuosité de cette troupe.

Du 24 juin au 2 juillet 2014 au Grand-Théâtre, huit représentations. 

Le Ballet de l'Opéra de Bordeaux partira en tournée en Chine, en mars 2014. La troupe se produira également dans la région de Bordeaux tout au long de l'année : le 8 novembre à Marcheprime (soirée mixte), le 15 mai à Périgueux (soirée mixte), le 17 mai àSt Pierre du Mont (la création de Carolyn Carlson), le 20 mai à Arcachon (soirée mixte) et les 5 et 6 juillet à Pau (Trilogie Strawinsky).

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Leçon 1 : trouver un lieu

Et un seul, le ballet respectant l'unité de lieu. Personne, même en cherchant dans les profondeurs des archives de la danse, n'a encore trouvé un ballet se déroulant dans les plaines de Picardie ou sur les plages des Caraïbes. C'est là la subtilité : il vous faut un endroit qui fasse rêver, mais pas trop. Quelque chose de joli mais qui peut faire un peu peur, d'exotique mais avec des serpents venimeux. À un moment, il vous faudra de toute façon une forêt, si possible touffue et sombre pour pouvoir s'y perdre. Et interdiction de choisir les landes écossaises, déjà sur-utilisées (un peu d'originalité que diable).

Leçon 2 : définir un personnage principal féminin 

Sa caractéristique ? Elle est pure. Ou elle est gourde, c'est selon. En tout cas, le personnage principal féminin d'un ballet pardonne. Tout le temps. À n'importe qui. Elle peut être volée, trompée, violée,  vendue, prostituée, tuée (et en général tout ça à la fois), à la fin, elle pardonne. Rien ne l'atteint, rien ne la rend rancunière ou vengeresse. Elle danse imperturbablement légère, symbole visuel de la féminité. Sa pureté voit du bon dans n'importe quel crapule, et souvent l'empêche de voir les plus gros pièges qui lui sont tendus. Genre : un prince débarque dans sa chaumière, lui demande de l'épouser cinq minutes plus tard, et elle y croit. Mais elle pardonne après. C'est presque pénible (et messieurs, n'ayez aucune illusion, ce genre de personnage n'existe pas dans la vraie vie).

Leçon 3 : définir un personnage principal masculin

Sa caractéristique ? Il agit d'abord, il réfléchit ensuite. À un point qu'on se demande parfois s'il est doté d'un cerveau. Fougueux, il fonce dans le tas, tue n'importe qui sur son passage, déclare son amour éternel avec une facilité déconcertante, sans jamais imaginer une seule seconde quelles seraient les possibles conséquences. Oui, se marier avec la fille de la famille ennemie, OUI, a priori, c'est un nid à problèmes. Une fois les choses faites, c'est donc là qu'il se met à réfléchir et à se rendre compte des conséquences de ses actes. Ce qui en général le met dans un sale état (le personnage principal masculin ne réfléchit pas avant d'agir, mais au moins il a une bonne conscience). En même temps, comme sa dulcinée de toute façon lui pardonnera tout, c'est un couple qui est finalement fait pour s'entendre.

Leçon 4 : du sang et des larmes

Vous aimez les Bisounours ? Alors oubliez la danse. Pour un vrai bon ballet, il faut du sang, des larmes, des morts injustes, de la cruauté et quelques méchants qui resteront vivants dans un rire sardonique. Même La Fille mal gardée, si on regarde l'histoire du point de vue d'Alain, c'est une histoire affreuse sur les êtres rejetés à cause de leurs différences. C'est triste, je sais, mais c'est ça qui fait vibrer le public. Il ne faut pas avoir peur pour ça de s'attaquer aux personnages qui attirent la sympathie. Une belle princesse pure ? Hop, on l'égorge. Une âme libre voulant vivre d'amour et d'eau fraîche ? Hop, on lui occulte une maladie mortelle.

Plus les morts seront injustes, plus cela fonctionnera (et de toute façon, la mort touche en général, et en priorité, le personnage principal féminin, qui pardonne toujours à la fin). Et si un jour on vous demande pourquoi vous n'aimez que les histoire tristes où les bons personnages meurent à la fin, vous répondrez comme George Raymond Richard Martin : "Chaque fois que quelqu'un me demande comment ça va se terminer, je tue un  Stark" (oui, ça n'a rien à voir avec le sujet, mais je voulais le caser. Grande qualité d'un auteur de ballet : faire des petites références l'air de rien, juste pour le fun).

Leçon 5 : les  huit amies

Le personnage principal féminin est souvent entourée d'amies, en général au nombre de huit. Ce sont de jeunes et jolies filles, douces, avec des nattes dans les cheveux, des fleures dans les mains, des robes bleues et roses légères qui s'envolent dès qu'elles font un développé. On estime qu'elles ont en moyenne 13 ans 1/2, leur principal caractéristique étant de pouffer et de se donner des coups de coude dès qu'un beau jeune homme les regarde (en général le personnage principal masculin). Elles servent en fait surtout de faire-valoir. Elles sont belles, douces et gracieuses, mais jamais aussi belles, douces et gracieuses que l'héroïne de votre ballet. 

Leçon 6 : la Jalousie

La Jalousie peut prendre diverses formes : un amant éconduit, une soeur, une mère, un paysan de passage, une copine. Sa conduite est ce qui va expliquer votre point 4 (qui, tout de même, n'arrive pas comme un cheveu sur la soupe, il faut un minimum de logique). Si elle n'existait pas, tout le monde se porterait bien mieux, mais votre ballet serait légèrement ennuyeux. Vous pouvez éventuellement tuer votre Jalousie ou la couvrir de remord (et faire un ainsi une petite couche supplémentaire de point 3), mais rien n'est obligatoire. La Jalousie peut finir sa vie en coulant des jours heureux. Tout le monde s'en fiche un peu de ce personnage en fait, mais elle est indispensable pour votre trame narrative. 

Leçon 7 : un pas de trois

À un moment, votre histoire va s'arrêter pour laisser place à un pas de trois. Soit deux danseuses et un danseur qui n'ont absolument aucune importance dans la narration. Tout le monde est prié de stopper ce qu'il était en train de faire (fomenter un plan machiavélique, organiser un mariage) pour les regarder poliment et admirer leurs capacités techniques, puisque vous aurez mis toutes les difficultés du monde dans leurs variations. Votre principal travail sera ici de réussir votre casting : il vous faut des interprètes sûr-e-s (tout se joue en 1 minutes et 37 secondes), brillant-e-s, mais pas trop non plus pour ne pas éclipser les deux rôles principaux  Sinon, le public dira que le ballet était pas mal, mais enfin bon, heureusement qu'il y avait le pas de trois du deuxième acte pour voir de la belle danse (le public est pénible, il ne fait rien mais n'arrête pas de râler, je sais, il faut faire avec).

Leçon 8 : un personnage de pantomime

Fortement lié aux points 4 et 6, ce personnage de pantomime est l'oiseau de mauvais augure. Il annonce une mauvaise nouvelle, il prévoit que le temps se couvre, il pose les interdits sans se douter que c'est ça qui va mener au drame. En général, ce personnage ne danse pas mais a une forte présence scénique. Ce qui fait que le public néophyte n'en dira pas un mot, mais que les blogueur-se-s loueront obligatoirement sa performance, genre je suis un petit peu pro et je vois plus loin que le bout de mon nez. Véritable Cassandre, le personnage de pantomime a souvent le don de prédire l'avenir, mais personne ne l'écoute sur scène.

Leçon 9 : des danses de caractère

À un moment, votre trame narrative va de nouveau devoir s'arrêter pour laisser place à des danses de caractère, inspirés des quatre coins du monde. Je vous vois déjà vous saisir de votre sac à dos et de votre calepin, prêt-à à vadrouiller de part la planète pour étudier au plus près ces danses folkloriques et les rendre au plus juste, et je vous arrête. Le but n'est pas de rendre hommage au patrimoine de la danse du monde, mais d'y aller à fond dans le cliché, ambiance Rameau composant Les Indes galantes. Vous avez une danse espagnole ? Très bien ! Vous munissez tout le monde de castagnettes, d'éventails et de chaussures de flamenco. Vous avez une danse arabe ? Très bien ! Vous mettez sept filles nombril à l'air, mais visage couvert de voiles, faisant une danse du ventre autour d'un homme pas plus vêtu et au regard gourmand. Vous avez une danse russe ? Très bien ! Vous alignez une rangée de garçons sautant les bras croisés et s'envoyant des shot. L'essentiel est de ne pas avoir peur d'en faire trop.

- Leçon 10 : un beau pas de deux romantique dans un bel acte blanc

Et c'est là qu'arrive le moment crucial de conclure. Problème : vous avez deux morts sur les bras, un personnage masculin qui ne va pas très bien psychologiquement, un méchant qui ricane et un danseur de pas de trois qui fricote avec une danseuse espagnole, et vous ne savez pas du tout comment terminer tout ça et que ça ait l'air un minimum logique. La seule solution ? L'acte blanc. D'un coup, tout disparait pour laisser place à 32 danseuses en tutu blanc, avec au milieu le personnage principal féminin pardonnant au personnage masculin dans un pas de deux lyrique et touchant. Certains justifient cette soudaine apparition (absorption de drogues et autres substances illicites), d'autres le laissent deviner au public (j'ai personnellement toujours pensé que Clara, l'héroïne de Casse-Noisette, avait confondu son verre d'eau avec le verre d'eau-de-vie de Grand-Papa), mais la plupart ne s'encombrent pas d'explication. Ça arrive, c'est un rêve, c'est comme ça, et basta.

C'est là toute la subtilité de l'acte blanc. Votre histoire sera toujours aussi bizarre et sans conclusion. Mais si vous faites les choses biens, votre dernier acte sera tellement beau que le public, qui n'arrête pas de râler mais qui finalement se laisse assez facilement mener par le bout du nez, ne posera aucune question et sera tout à son émerveillement. Tout le monde applaudit, votre ballet est réussi, mission accomplie !

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Voir les images du spectacle : 

I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky est inspiré du tremblement de terre qui a secoué Los Angeles en 1994. Tous les personnages ont une vingtaine d'années. Ce drame va les obliger à repenser leur vie, tout en abordant aux travers leur différent parcours le racisme, l'homosexualité ou la contraception.

Distribution : Carlton Ford (Dewain), Hlengiwe Mkhwanazi (Consuelo), Joel O'Cangha (David), Janinah Burnett (Leila), John Brancy (Mike), Jonathan Tan (Rick), Wallis Giunta (Tiffany), l'Orchestre et le Choeur du Châtelet, sous la direction d'Alexandre Briger.

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À chaque mois de juin, c'est le même rituel. Tout ce que la danse compte (presque) de public et tout ce que Paris compte de bobos se réunissent ensemble au Théâtre de la Ville pour la Grande Messe de Pina Bausch. C'est comme ça depuis des années, le Tanztheater Wuppertal s'installe quelques jours à Paris, chaque année pour une pièce différente, c'est complet des mois avant, et personne durant les représentations ne se lève de son siège (ce qui, dans ce théâtre, est un fait rare).

Et le plus fou, c'est que moi aussi je participe à ce rituel.

Normalement, la danse de Pina Bausch ne devrait pas trop m'atteindre. Je ne suis pas spécialement fan du théâtre dansé. En belle rétrograde sur pointes, j'aime quand ça danse et quand les corps virtuosent. Mais Pina, c'est différent. Peut-être parce qu'elle parle de nous, peut-être parce qu'elle nous montre tous nos défauts, mais avec une si infinie tendresse, que ça ne peut que nous toucher. C'est un fait en tout cas, je ne ressors pas d'une pièce de Pina Bausch dans le même état dans lequel j'y suis entrée. Il y a quelques chose, logé au creux de l'estomac, qui a été remué. Et Kontakthof, la pièce du rituel Bausch de 2013, en a été un merveilleux exemple.

C'est une salle des fêtes, comme il y en a des milliers dans le monde. Dedans, il y a des gens bien habillés, un mariage peut-être. Ils suivent le code social mais restent plus humains que jamais. Dans cette nuit de fête, Pina Bausch décortique les jeux de la séduction, les marques du conformisme et de toutes nos attitudes dans ces situations. Vouloir se connecter avec les autres ("Kontakthof" peut se traduire par "Cour de contacts"), essayer de vivre ensemble et se faire aimer. Les corps ici ne sont pas déguisés. Ils ne sont pas magnifiés. Ils sont tels quels, comme vous, comme moi, ils ont 25 ou 60 ans, ils ont leurs défauts et leur lumière. Ils sont entravés par des robes serrés et des talons hauts. Ils sont beaux à leur manière car ils sont tous uniques. Ils sont nous. Kontakthof, c'est l'histoire du public.

Vu du rang O, cela ressemble à un drôle de miroir. La scène nous représente, mais c'est du théâtre. Vu du rang C, nous sommes si près des artistes que c'est comme si nous étions nous aussi invités à la fête. Et quand, au bout de trois heures, chaque danseurs et danseuse défile en cercle et salue le public d'un petit signe de tête, c'est comme si nous avions appris à les connaître.

Kontakthof est assez dure comme oeuvre finalement. Ce n'est pas forcément tendre pour le genre humain, c'est parfois âpre. C'est cruel car sans fard, c'est peut-être même violent car on n'aime pas forcément recevoir la vérité en pleine face. Et pourtant, on en ressort étrangement léger, heureux en tout cas. Car le regard de Pina Bausch, aussi acéré soit-il, est surtout très tendre envers le genre humain, résolument optimiste. Les personnages de Kontakthof arrivent d'ailleurs tous, malgré le rite sociaux très présents en eux, à faire éclater leur personnalité.

Kontakthof de Pina Bausch, jusqu'au 21 juin au Théâtre de la Ville.

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Laurent Hilaire commence tout d'abord par évoquer cette version de La Sylphide, remontée par Pierre Lacotte, expliquant que c'est une légère désynchronisation entre le haut et le bas de la danseuse qui donne aux Sylphides cet aspect de légèreté.

Amandine Albisson et Yannick Bittencourt danseront La Sylphide à la fin de la série, courant juillet. Il leur reste donc un mois pour apprendre et peaufiner leur rôle. Ils en sont donc relativement au début de leur préparation. Ils ont appris les pas, il faut mettre maintenant mettre les choses en place, approfondir leur personnage et les émotions. Pour cette séance de travail, Laurent Hilaire a choisi de leur faire travailler le pas de deux final. James a obtenu un voile pour faire tomber les ailes de la Sylphide, qu'elle ne puisse ainsi plus s'enfuir. Il veut la garder pour lui. Elle est intriguée par le voile, elle cherche à l'avoir. Le pas de deux est un jeu entre eux deux, James faisant semblant de résister et la Sylphide courant après ce voile. Elle finit finalement par l'attraper, mais le voile, en lui coupant les ailes, la tue.

Ce pas de deux a de nombreuses difficultés : la technique, la pantomime qu'il faut rendre compréhensible, et (surtout pour lui) l'utilisation du voile, un bout de tulle pas facile à manier. Le jeu du chat et de la souris entre James et la Sylphide doit paraitre le plus naturel possible, même si tout est calculé et mis en place avec une grande précision. Et c'est avec les détails que cette pantomime sonnera juste. "Si tu veux le voile, regarde-le", lance ainsi Laurent Hilaire à Amandine Albisson. "Tu charmes James, il faut y aller à fond, accentue plus". La danseuse semble assez à l'aise avec son personnage, malicieuse et sans tomber dans la minauderie, qui semble être un peu le pièce de ce passage. "À la fin, il faut que tu boudes un peu plus", même en trois minutes, les personnages ont une évolution. James pose un petit bisou dans le coup de La Sylphide pour se faire pardonner, un "smack" sonore résonne dans l'amphithéâtre. "Les bisous, c'est dans le silence", lance malicieusement le maître de ballet.

Pour le public, Laurent Hilaire est d'une grande clarté. Il explique chaque geste de la pantomime, leur signification, et comment tous ces mouvements sont importants pour la progression de l'histoire. Aucun geste n'est gratuit. Il montre beaucoup, il prend la place de James, celle de la Sylphide, il connaît visiblement les deux rôles sur le bout des doigts.

Les deux jeunes danseurs mettent en pratique instantanément les remarques concernant la pantomime, le travail du voile est par contre plus dur à mettre en place. "Joue avec le voile pour qu'elle est vraiment le geste d'essayer de l'attraper", conseille Laurent Hilaire à Yannick Bittencourt. Mais le bout de tulle est capricieux, il est difficile de le faire vraiment planer dans les airs, et il est déjà retombé quand Amandine Albisson, suivant la musique, tend la main pour l'avoir. Le couple travaille ensuite quelques directions. Si le placement est bon, le public a une véritable impression de jeu spontané entre eux. "Ne voyage pas trop, ça donne un côté naturel au mouvement", conseille à Amandine Albisson le maître de ballet.

Finalement, la Sylphide attrape le voile empoisonné. C'est un coup d'arrêt, ses ailes tombent, la vie la quitte petit à petit. Amandine Albisson joue déjà joliment son rôle, mais attention à la musique qui défile et à la chorégraphie à respecter. "C'est bien d'avoir de la vraie émotion, mais il faut rester dans le temps musical". La Sylphide s'étaient finalement... "Et là la Croix-Rouge arrive, enfin les quatre Sylphides", conclue Laurent Hilaire, décidément très en forme en ce samedi après-midi, mais cette dernière réflexion a bien fait rire le public. L'heure était écoulée, pas le temps de filer une dernière fois la scène, dommage.

Amandine Albisson et Yannick Bittencourt ont montré les débuts de leur travail dans cette répétition. Difficile donc de dire ce qu'il en sera dans un mois, même si les deux danseurs semblaient plutôt bien dans leur personnage, et formait un couple joliment assorti. Pour le public, cette séance de travail a eu un véritable intérêt pédagogique. Ce fut à la fois une première approche globale du ballet, et le décryptage point par point d'une scène précise, souvent difficilement compréhensible pour des néophytes. Dommage que l'Opéra de Paris ne joue pas le jeu de ces répétitions plus souvent.

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Cinq ans après la mort de Maurice Béjart, son Béjart Ballet Lausanne continue de bien se porter. Et c'est finalement plutôt rare. La troupe de Merce Cunningham a fermé ses portes, le Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch est dans une mauvaise passe. Le BBL, comme on l'appelle, enchaîne les tournées, donne les tubes de son chorégraphe (Le Boléro ou Le Sacre), teste quelques créations et garde à coeur sa mission : celle de faire perdurer le répertoire du Maître, de faire renaître des oeuvres oubliées pour les faire connaître au public d'aujourd'hui. La dernière en date ? Light, créée en en 1981, revenue sur scène en 2013.

En allant voir un ballet de Maurice Béjart, il y a toujours cette petite crainte : la pièce a-t-elle bien vieilli ? L'esthétique de Béjart est en général marqué par son époque, qui passe parfois assez mal 30 ou 40 ans plus tard. Light est marquée par son année de création, indubitablement, mais aussi parce que Maurice Béjart l'était. Light porte la marque des années 1980 comme elle porte la marque de son chorégraphe, quelque chose d'incopiable, de tout de suite identifiable, et qui curieusement apporte quelque chose de rafraichissant à une époque où beaucoup de créations contemporaino-néo-classiques se ressemblent.

Maurice Béjart aimait bien les ballets oniriques, portés par une symbolique forte et parfois tarabiscotée (avez-vous déjà essayé de comprendre sa relecture de L'Oiseau de Feu ?). Light est dans cette veine. Une femme enceinte, installée à San Francisco, voit apparaitre Saint François. Celui l'emmène à Venise, celle de Vivaldi, sept siècles plus tôt. La femme y accouche de sa fille, Light, qui sera le rayon de lumière entre ces deux villes et ces deux époques. Le ballet est un voyage entre ces mondes. Mais qu'importe la trame et la symbolique, il s'agit surtout d'un hymne à la danse, en tout cas en 2013.

La première partie est à vrai dire assez brumeuse. Le San Francisco des années 1980 est illustré d'une musique de l'époque, qui n'a pas passé les années et avec raison. L'imagerie de Venise, avec ses personnages délirants, son prêtre-roux, ses masques et sa folie, séduit bien plus, accompagnée par la musique de Vivaldi qui sied parfaitement à la danse de Béjart. Tant pis pour la symbolique un peu compliquée, seul compte alors le plaisir de la danse, celle d'un Béjart inspiré, exigeante et fluide, libre. Kateryna Shalkina est un  rayon de lumière magique, d'une rare présence et illuminant la scène. Light, elle ne pourrait mieux porter son personnage. Son duo avec l'énigmatique Elisabeth Ros est envoûtant, succédant des passages d'ensemble masculins puissants.

Light a un peu vieilli, sa symbolique de départ ne parle plus vraiment. Mais le Béjart Ballet Lausanne est plus vivant que jamais. La troupe est magistrale d'envie, de technique et de présence. Chacun semble porter en soi non seulement l'amour de la danse, mais aussi l'amour de Béjart, et l'envie plus que tout de défendre son oeuvre. Pourtant, sur scène, la plupart des interprètes n'ont jamais travaillé avec lui. C'est là la grande réussite de Gil Roman, le nouveau directeur de la troupe. L'ancienne génération (Elisabeth Ros, Julien Favreau...) se mêle à la nouvelle (Kateryna Shalkina...), la transmission est en place. Un beau pari réussi.

Light de Maurice Béjart par le Béjart Ballet Lausanne, jusqu'au 15 juin au Théâtre de Chaillot.

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- Le départ d'Alina Cojocaru et Johan Kobborg du Royal Ballet

C'est une nouvelle qui a surpris le monde de la danse lundi dernier. Alina Cojocaru et Johan Kobborg ont annoncé qu'ils quittaient le Royal Ballet de Londres... et que leur dernière représentation aurait lieu deux jours plus tard, le 5 juin, dans Mayerling. Le départ de ces deux grandes Étoiles n'est pas forcément une surprise, la façon de l'annoncer, un peu à la dernière minute, l'est beaucoup plus. De nombreux-ses admirateurs et admiratrices du couple, notamment ceux et celles ne vivant pas à Londres, n'ont ainsi pas pu en être. Pour se consoler, de jolies reviews de cette soirée si particulière sont à lire sur DanceTabs, The ArtsDesk ou The Telegraph. Des photos de la représentation, sur scène et derrière le rideau, sont à découvrir sur la page Facebook Dancersdiary.

Alina Cojocaru et Johan Kobborg lors de leurs adieux.

Alina Cojocaru et Johan Kobborg quittent donc le Royal Ballet, mais pour aller où ? Les rumeurs voient Johan Kobborg prendre la tête d'une compagnie, les uns à Copenhague, d'autres à Hambourg, à moins qu'il ne se concentre sur ses activités chorégraphiques, en tout cas suivi par sa femme Alina Cojocaru. Le départ de ce couple est en tout cas une grande perte pour le Royal Ballet, comme le souligne The Guardian. La troupe londonienne a brillé ces dix dernières années grâce à une génération d'Étoiles étrangères, parfaitement intégrées au style de la compagnie, et qui sont toutes en ce moment en train de partir : Tamara Rojo il y a un an, Sergei Polunin, Carlos Acosta qui danse de moins en moins... Peut-être l'occasion pour la troupe anglaise de faire émerger de jeunes talents de son école, qu'elle a parfois tendance à oublier.

- Concours d'entrée du Ballet de l'Opéra de Paris

Le Concours de recrutement 2013 du Ballet de l'Opéra de Paris se déroulera au début du moins de juillet. Le concours interne (réservé aux élèves de l'École de Danse de l'Opéra) devrait avoir lieu le 4 juillet, le concours externe (ouvert à tou-te-s les candidat-e-s) est prévu le 5 juillet.

Les variations imposées ont été dévoilées en début de semaine. Les danseuses s'affronteront sur la première variation du pas de trois de Paquita, tandis que les danseurs se départageront sur la deuxième variation de James du deuxième acte de La Sylphide. Les candidat-e-s au concours externe auront d'abord un cours de danse éliminatoire.

Ce concours de recrutement est ouvert aux danseurs et danseuses ayant entre 16 et 26 ans. La date limite d'inscription est fixée au 20 juin. Les épreuves ne sont pas ouvertes au public.

- Diana Vishneva danse pour Carolyn Carlson ou Jean-Christophe Maillot

La grande danseuse Diana Vishneva, Étoile au Mariinsky, fait rêver plus d'un-e chorégraphe. Et certains projets seront concrétisés la saison prochaine. Carolyn Carlson va ainsi lui créer un solo d'une demi-heure, inspiré par Virginia Woolf, une femme confrontée à sa propre solitude (à lire dans Le Figaro). Intitulé Woman in a room, ce solo de Diana Vishneva sera créé aux États-Unis, avant d'être donné en décembre prochain au CCN Roubaix, lors d'une soirée mixte. Le temps de deux dates, Roubaix devrait ainsi se transformer en haut lieux des danse-addicts, les occasions de voir danser en France Diana Vishneva restant plutôt rares.

La danseuse travaille également sur un projet avec Jean-Christophe Maillot. Le chorégraphe en a dit un peu plus lors d'une interview accordée à Bella Figura. "C’est une pièce autour de la schizophrénie. Je suis tout simplement fasciné par ces stars russes, leur comportement qui paraît inconscient, le fait que la femme est totalement confondue avec la danseuse", explique ainsi Jean-Christophe Maillot. À suivre...

Diana Vishneva dans La Bayadère

En vrac

- La crise continue au Bolchoï. La compagnie n'a finalement pas reconduit les contrats (de danseur et de professeur) de Nikolaï Tsiskaridzé, suite à l'affaire Sergueï Filine. Les détails sur l'AFP.

- On en sait un peu plus sur ce que prépare le San Francisco Ballet aux Étés de la danse 2014. La compagnie viendra avec 15 ballets différents, signés George Balanchine, Wayne McGregor, Yuri Possokhov, Alexei Ratmansky ou Jerome Robbins. On peut donc s'attendre à des soirées mixtes au programme différent à chaque représentation, comme l'avait fait le Miami City Ballet il y a deux ans.

- Isabelle Ciaravola et Hervé Moreau participeront au gala Les Étoiles sous les étoiles le 31 juillet, au Festival de Ramatuelle.

- Iris Prima, le nouveau parfum de la maison londonienne Penhaligon's, inspiré de la danse en général et de l'English National Ballet en particulier, sera en vente en France dès le 9 septembre.

- Vous avez aimé Vadim Muntagirov lors du gala Noureev & Friends ? Il viendra danser à Paris Le Lac des Cygnes et La Bayadère en février 2014, avec le Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre. Il aura pour partenaire l'Étoile de la troupe Irina Kolesnikova. La compagnie russe a également invité Daniil Simkin et Iana Salenko pour une représentation de Don Quichotte, toujours à Paris et toujours en février 2014. Toutes ces représentations auront lieu au Palais des Congrès.

Agenda

- Sur scène

Rendez-vous sur l'agenda du mois de juin pour les spectacles de danse à voir en ce moment.

- Média

Un documentaire d'une heure sur Benjamin Millepied, intitulé Dancing is Living et réalisé par  Louis Wallecan, sera diffusé sur France 2 le lundi 10 juin en soirée, à 00h40.

- Rencontre

À l'Opéra de Paris, une rencontre avec Pierre Lacotte, autour du ballet La Sylphide, est organisée le jeudi 13 juin à 13 heures, au Studio Bastille.

Auto-promo

À lire la semaine prochaine sur Danses avec la plume... les chroniques des spectacles Désordres de Samuel Murez, Light du Béjart Ballet Lausanne ou Kontakthof de Pina Bausch, un retour sur une passionnante répétition de La Sylphide, une saison 2013-2014 de Bordeaux ou Toulouse à présenter, et pourquoi pas un petit cours pour apprendre à écrire le ballet parfait... Bonne semaine tout le monde !

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Cendrillon par le Malandain Ballet Biarritz

Le Malandain Ballet Biarritz a présenté pour la première fois en France son ballet Cendrillon, à l'Opéra Royal de Versailles. Les premières critiques sont pour l'instant enthousiastes, à l'image du Nouvel Obs' ("Une chorégraphie extrêmement fluide, enlevée, légère, arachnéenne parfois, inventive souvent, toujours spirituelle") ou de Toutelaculture ("Un ravissement d’une rare intelligence").

Côté coulisse, CultureBox a mis en ligne quelques images des répétitions à l'Opéra Royal de Versailles, tandis que L'Express a raconté dans très intéressant article les neuf mois de création. Thierry Malandain a donné une interview à La Terrasse, racontant sa vision de Cendrillon. La troupe a également mis en ligne sur sa page Facebook de nombreuses et belles photos du spectacle.

Enfin, Sud-Ouest a rencontré Dominique Cordemans, chargée de la sensibilisation des publics et de la transmission du répertoire de Thierry Malandain auprès des écoles. Un passionnant portrait.

Cendrillon - Malandain Ballet Biarritz

Light par le Béjart Ballet Lausanne

Autre événement danse de la semaine, la venue au Théâtre de Chaillot du Béjart Ballet Lausanne, pour présenter Light. La troupe vient régulièrement à Paris, mais ce ballet n'avait plus été dansé depuis des années. Verdict ? "Une pierre précieuse" pour le Journal du Dimanche, "Toute la compagnie fait de ce Light un hommage à la danse" pour Les Échos. À l'image de cette dernière chronique, ce ballet m'a surtout marquée par l'incroyable qualité de la troupe, qui fait oublier quelques longueurs. À voir jusqu'au 15 juin, et à lire pour se faire une petite idée, les explications sur cette oeuvre de Didier Deschamps, le directeur du Théâtre de Chaillot, dans 20 Minutes.

Carolyn Carlson et Bartabas

Le mois de juin est placé sous le signe de ces deux artistes. Elle lance son festival annuel, June Events. Lui fête son Académie du spectacle équestre à La Villette. Les deux sont réunis pour leur spectacle commun, We were horses.

Le Figaro a choisi de se pencher sur Carolyn Carlson, avec un joli portrait et l'énumération de ses nombreux projets. Evene et Libération ont pour leur part décortiqué la programmation de June Events, qui a démarré depuis le 4 juin. RFI a plutôt choisi de rencontrer Bartabas, tout comme Le Monde. Enfin Culturebox a mis en ligne un reportage sur We were horses, avec quelques extraits du spectacle.

Les 100 ans du Sacre du printemps

La fin du mois de mai a été marqué par un événement de taille dans le monde de la danse. Le 29 mai, Le Sacre du Printemps a fêté ses 100 ans. Ce ballet, signé Nijinski sur une musique de Stravinsky, avait créé l'émeute tant les gens étaient furieux de ce qu'ils voyaient. Mais après quelques années d'oubli, l'oeuvre est revenue sur le devant de la scène, réinterprétée par les plus grands chorégraphes.

La création s'était faite au Théâtre des Champs-Élysées, c'est donc bien sûr dans ce théâtre que l'anniversaire a été fêté, avec la venue du Ballet du Mariinsky. La troupe russe a dansé la version reconstituée de Nijinski et la version de Sasha Waltz, une création. Et les critiques ont plutôt préféré la deuxième, à lire ainsi dans La Croix, AltaMusica (qui a en fait surtout préféré la musique), Le Figaro (plus intéressé par les mondanités), le Financial Times ou Dansomanie. Pour vous faire une idée, le spectacle est à revoir dans son intégralité sur Arte Live Web.

Les festivités ont continué cette semaine avec la présentation d'un autre Sacre, celui de Pina Bausch, par sa propre troupe du Tanztheater Wuppertal. Les avis web ont été enthousiastes, en accord avec la chronique de ResMusica ("Une puissance émotionnelle et d’une dramaturgie implacable"). En marge de cette représentation, Le Figaro a interviewé Lutz Förster, le nouveau directeur de la troupe. Ce dernier est très pessimisme sur l'avenir de la compagnie, aussi bien d'un point de vue financier qu'artistique... C'est une lourde tâche qui l'attend.

À lire/voir/écouter

Après Le Boléro à l'Opéra de Paris, Sidi Larbi Cherkaoui s'est déjà lancé dans un nouveau projet, M!longa, qu'a raconté Le Monde. L'INA a sélectionné toute une série de vidéos sur l'École de Danse et l'Opéra de Paris à l'occasion du Tricentenaire, avec notamment un reportage sur les Petits Rats de 1971. Isabelle Ciaravola a livré le contenu de son sac de danse à Ponte Magazine. Enfin un long reportage (et sous-titré en anglais) sur la délicieuse Evgenia Obraztsova a été mis en ligne.

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