Danses avec la plume

La Meilleure danse : saison 2 épisode 5

Amélie — Wed, 30 May 2012 18:12:00 +0200

La Meilleure Danse souffre décidément de son passage sur W9 et de sa longue coupure de trois semaines. Les secondes 1/4 de finale n'ont rassemblé mardi soir que 720.000 personnes. Dommage, car le niveau reste bon, et la soirée sympathique.

Les Twitteuses danse aussi ont quelque peu perdu la flamme. Seule Danse-Opéra était à son poste pour scrupuleusement commenter l'émission sur Twitter. Même, pour des questions d'emploi du temps, je ne suis arrivée qu'à 22h30 devant mon poste (juste à temps pour le passage de Phlippe Solano). Allez, on se remotive pour les deux dernières soirées ! La demie-finale aura lieu la semaine prochaine, et la finale le mardi 12 juin.

En attendant, place au résumé de la deuxième 1/4 de finale. La VOD a cela de bien que l'on peut zapper à loisir les inintéressants portraits des candidats, l'émission devient tout de suite bien plus agréable.

1er duel : les Glamcat's (cabaret contemporain) vs Joanna et Jérémy (danse latine). Le tour de magie en thème imposé.

Difficile de choisir pour ce premier duel ! J'ai bien aimé les deux prestations. Les Glamcat's jouent à fond la carte du sexy (Redha et Franco Dragone étaient visiblement sous le charme), mais ça ne m'a pas gêné, car les trois filles jouent vraiment un rôle. Elles ne sont pas sexy pour être sexy. Et elles ont une sacrée technique aussi.

Je trouve également intéressante la façon dont Joanna et Jérémy arrivent à complètement changer le contexte des danses latines. Le couple a dansé sur Ghostbuster, et c'est vrai que ça rendait plutôt pas mal. Après, il y avait quelques hésitations dans leurs pas, un manque de fluidité dans les portés, alors que les Glamcat's paraissaient bien plus sûres d'elle pour tout ce qui était technique. Les filles sont donc gardées, logiquement.

2e duel : les Diablesses (jazz) vs Morganne et Nicolas (rock acrobatique). La musique classique en thème imposé.

Morganne et Nicolas ont largement dominé ce duel. Ce que fait ce couple est absolument bluffant, des vainqueurs en puissance. Leur travail avec la musique, une polka de Strauss, était de plus très intéressant. Ils ont véritablement adapté leur danse à la musique, au tempo, aux temps forts et faibles. L'une des plus belles prestations de la soirée.

A côté, les Diablesses n"ont pas démérité, mais elles n'ont pas fait le poids. Malgré leur envie, on sentait trop que leur chorégraphie manquait de travail. Mais mention spéciale à Marie-Agnès Gillot, pour son mini-cours de piétinés sur demi-pointe donné au gamines visiblement ravies. Et il faudrait aussi dire à celui ou celle qui a choisi la musique que ce n'est pas parce qu'un morceau comprend des violons qu'il s'agit de musique classique.

3e duel : Vagabond Crew (hip ho) vs Boukanstyles (afro-coupé décalé). L'obscurité en thème imposé.

Un peu bizarre comme thème... Les deux groupes ont dû faire la même chose, à savoir s'habiller avec des touches de fluo pour que l'on voit leurs pas... ou qu'on les devine plutôt. C'était assez flagrant avec les Vagabond Crew, leur chorégraphie envoyait beaucoup plus une fois qu'ils l'ont refaite la lumière allumée. Et c'est vrai que ce groupe est impressionnant, très fort techniquement, beaucoup de chouettes mouvements de groupe. Les Boukanstyles étaient sympathiques, mais la différence de niveau était trop forte pour induire un suspens, unanimité du jury pour les Vagabond Crew.

4e duel : Ingrid (flamenco) vs Tatiana et Grichka (contemporain). Objet roulant en thème imposé.

Il n'y avait pas là non plus de grand suspens à chercher, tellement le duo Tatiana et Grichka a dominé. J'aime énormément leur travail. Ce n'est pas forcément très impressionnant, à faire des portés pas possible ou à aller très vite. Mais tout est réfléchit, placé, pensé. C'est de la belle danse (et ils ont choisi la musique du film Pina au passage). Tatiana a une magnifique présence, plus que son frère je trouve, mais ils arrivent à faire un beau duo tout de même. Il était très intéressant de voir comment Franco Dragone, une fois de plus, a amélioré leur chorégraphie en quelques gestes. Le duo a utilisé une grosse malle roulante, qui sert à ranger les instruments de musique, mais il n'y avait pas vraiment d'histoire. En ajoutant juste un contexte et un regard au début, ça prenait tout un sens.

Ingrid a côté n'a pas fait le poids. Outre le fait que faire pleurer dans les chaumières me fatigue, elle manquait d'une certaine technique. Dommage, car son début, où elle se détachait sur un fond rouge, était bien pensé.

5e duel : Yanis et Andrea (street jazz) vs Urban Trip (Afro fusion). Le car wash en thème imposé.

Voilà deux sympathiques prestations, qui ne révolutionnent pas la danse, mais remplies d'énergie, et très bien exécutées. J'ai redécouvert Yanis et Andrea, une fois qu'ils sont descendus de leurs talons, c'est super bien ce qu'ils font. J'ai beaucoup aimé leur chorégraphie, très synchro, technique, et pas dénuée d'humour. Les Urban Trip avaient aussi une joie de danser communicative, mais mon choix a tout de même suivi le jury, à savoir les deux garçons.

6e duel : Philippe (danse classique) vs Lazaro (moderne). Les portes en thème imposé.

Évidemment, Philippe était déjà gagnant pour moi. Il a réalisé un déluge de technique pour sa variation, toujours super bien exécutée. Mais ce n'est pas forcément un chorégraphe dans l'âme, et on tombe un peu dans la démonstration plutôt que dans une véritable petite histoire. J'espère qu'il pourra refaire une variation du répertoire pour la suite, il risque de se répéter un peu sinon.

Lazaro a eu du mal à faire le poids, là encore. Il a dansé une variation plutôt néo-classique, donc pas forcément très différente de celle de Philippe. Techniquement, le fossé n'en était que plus grand. Très personnellement, ce danseur a aussi du mal à me toucher, je trouve toujours qu'il en fait un peu trop.

Les rattrapages

Etant plutôt d'accord avec le jury, je n'avais pas de candidat à vouloir absolument sauver lors de ces rattrapages. Alors les Boukanstyles, bon, pourquoi pas.

Parmi les prestation remarquées, j'ai beaucoup aimé celle d'Ingrid. je ne sais pas si c'est parce qu'elle avais ses pointes et que suis si facilement influençable sur ces détails, mais j'ai trouvé que la chorégraphie la mettait bien plus en valeur techniquement, et qu'elle pouvait plus librement s'exprimer.

J'ai aussi beaucoup aimé la prestation des Diablesses, qui semblaient bien plus à l'aise dans ce passage, peut-être travaillé depuis plus longtemps. Voilà en tout cas des petites filles qui n'ont pas froid aux yeux, qui envoient, et qui travaillent dur visiblement, vu leur technique et leur synchronisation bien en place. Bravo à leur professeure au passage, qui sait leur créer des chorégraphies sur mesure, sans jamais les transformer en lolita. Des filles de 11 ans qui dansent comme des filles d 11 ans, ça fait du bien. C'est d'ailleurs dommage que les seuls enfants sélectionnés pour les demies-finales soient Maxence et Flavy, le couple de rock over-sexualisé.

Ce 1/4 de finale était en tout cas d'un très bon niveau, avec dans les rangs plusieurs finalisables, voir même des potentiellement gagnants. Les deux derniers prime devraient être relevés.

Philippe Solano : “Je veux montrer ce qu’est vraiment la danse classique”

Amélie — Tue, 29 May 2012 09:15:00 +0200

La Meilleure Danse, émission de danse diffusée sur W9, compte pour sa deuxième saison un danseur classique parmi les candidats, Philippe Solano. Après un premier tour où il se fait remarquer avec une variation de Don Quichotte, place au ¼ de finale, diffusées le mardi 29 mai. A quelques heures de l’émission, rencontre autour de son aventure dans le programme et de sa jeune carrière de danseur, qui l’a déjà fait beaucoup voyagé.

Comment a démarré l’aventure La Meilleure Danse ?

J’étais en Géorgie, là où je dansais depuis 1 an ½,, pendant les premiers casting. C’est ma sœur qui a vu ça sur Internet. Elle m’a demandé si je voulais le faire. Au début, je ne pouvais pas trop partir. Puis je suis rentré en contact avec la production, on a fixé une date où je pouvais venir en France pour passer l’audition. J’ai été sélectionné, et je suis rentré de Géorgie.

Tu avais pu regarder la première saison ?

Non, comme j’étais à l’étranger, je n’avais pas pu voir la première saison. Je ne savais même pas que ça existait ! C’est ma sœur qui a envoyé des vidéos de moi.

En tant que danseur classique, tu n’avais pas peur de faire une émission de télévision, où ce style de danse est très peu représenté ?

J’avais un peu d’appréhension, mais j’ai fait confiance à ma sœur. Au début, je n’avais pas vraiment envie de faire une émission, je pensais plus à ma carrière qu’à la télévision.

Qu’est-ce qui t’a fait changer d’avis ?

Deux choses. D’abord, je me suis dit que c’était l’occasion de montrer ce qu’était vraiment la danse classique à un public plus vaste que les gens qui viennent à l’Opéra. Et puis je savais qu’il y avait Marie-Agnès Gillot. Elle pouvait aider pour expliquer aux gens ce que je faisais. Lors de mon premier passage, j’ai dansé Don Quichotte, il fallait expliqué le ballet.

C’est toi qui a choisi cette variation pour le premier prime ?

Oui ! Je voulais vraiment faire du classique, c’est comme ça que je me suis présenté au casting. J’ai quand même eu peur de toucher un peu au répertoire. Il fallait vraiment bien le passer, c’est une variation connue par tous les danseurs. Une variation libre, si on se plante, ça ne se voit pas, personne ne la connaît, on l’arrange un peu à notre sauce. J’ai eu un peu peur, mais je me suis dis qu’il fallait que je montre en premier quelque chose de classique.

Tu n’avais pas peur de te lancer dans du pur classique, face à un public qui ne s’y connaît pas forcément ?

Mon style est classique, mais j’ai essayé de présenter des variations impressionnantes, assez show. Ce n’est pas de la danse classique comme les gens l‘imaginent. J’ai voulu montrer des variations qui envoient, que les gens se disent : “Wahou, la danse classique, ce n’est pas ce qu’on croit”.

Comment s’est organisé ce premier duel ?

Je me suis présenté aux candidats en disant que j’étais soliste au Ballet de Géorgie pendant 2 ans. Cela a dû leur faire un peu peur, car quand Stéphane Rotenberg a demandé qui voulait se présenter contre moi, personne ne s’est manifesté. C’était donc à moi de choisir, et j’ai pris le groupe de french cancan, les Magma Show.

Pourquoi ce choix ?

C’était stratégique. Je voulais d‘abord être contre un groupe. Et je ne voulais pas affronter du hip hop, parce que je sais comment c’est dans les émissions. Le public, celui qui ne s’y connaît pas trop en danse, préfère le hip hop, des groupes qui bougent. C’est vraiment le style de danse qui faisait peur à tous les candidats. Je savais que le public ne s’y connaissait pas forcément en french cancan. Il faut quand même toucher le public, pas uniquement le jury.

Vous aviez eu beaucoup de temps pour répéter ?

On a eu une seule répétition, sans caméra. Après, il fallait qu’on y aille et tourner la séquence, directement.

Les conditions n’étaient pas trop difficiles pour danser une variation du répertoire ?

Le sol était très dur, ce n’était pas du tout fait pour de la danse classique. La production m’a mis du tapis de scène exprès pour que je ne glisse pas. ils ont fait le nécessaire pour que je fasse au mieux. Après, pour le sol dur, ils ne peuvent rien y faire.

Et pour la grandeur de la salle ? Un plateau TV est plus petit qu’une scène...

J’ai essayé de faire un peu moins grand, de prendre un peu moins d’élan pour atterrir sur scène et pas dans le public ! J’aurais pu aller plus loin, mais j’ai fait le maximum pour ce que je pouvais faire sur ce plateau. C’était un peu frustrant. C’est toujours impressionnant quand on voit quelqu’un sauter ou voyager autant. Et c’est vrai que je voulais surtout toucher Marie-Agnès Gillot la première fois. Elle savait bien que j’avais fait le maximum pour ce plateau. Elle, elle comprenait, c’était ça le plus important. J’avais quand même pris de la place, je n’étais pas trop restreint.

Tu étais content de toi après ce passage ?

Je n’étais pas déçu, mais pas hyper content non plus. J’aurais pu faire mieux ! Dans la danse classique, on se remet en question tout le temps. On est plus en compétition contre nous-même pour progresser, que contre les autres. J’étais comme ça durant l’émission. Je voulais aller le plus loin possible. Après, on pense tous à gagner. Tous les danseurs sont compétiteurs dans l’âme, sinon on se fait bouffer par le milieu.

Comment a régi le jury ?

Marie-Agnès Gillot, je pense que ça a dû l’étonner de voir une variation classique dans l’émission. A mon avis, elle ne s’y attendait pas, et ça lui a fait plaisir de voir quelqu’un présenter de la danse classique. Entre elle et moi, on pouvait parler un langage que tout le monde ne comprend pas. Il y avait beaucoup d’échanges entre nous. Elle m’a corrigé sur deux-trois petits détails, pour je montre au public que je peux aller vite dans la correction. Franco Dragone a d’ailleurs été étonné de ça. Je pense que lui et Redha ont été impressionnés. Marie-Agnès Gillot, elle été contente, ça lui a plu, mais elle voit souvent ce genre de variations, et par des danseurs Etoile de l’Opéra de Paris, elle a l’habitude.

Tu as eu l’occasion de parler avec le jury après votre passage ?

Pas spécialement pendant le tournage, on passait, on pouvait se croiser dans les couloirs, mais on ne pouvait pas trop les voir. Plus tard, j’ai pu leur parler. Redha m’a dit qu’il allait en Géorgie faire quelque chose pour une chanteuse là-bas. Il m’a dit qu’il partait trois mois, je lui ai souhaité bonne chance ! Lui et Marie-Agnès Gillot sont très amicaux, Franco Dragone parle moins.

Après la diffusion du premier prime, tu as reçu beaucoup de message d’encouragement ?

Pleins ! Et ça m’a fait très plaisir. Je prends le temps de répondre à tout le monde, il n’y a pas une personne que me contacte auquel je ne réponds pas. Après mon premier passage, j’ai eu un nombre de messages incroyables. Je ne m’y attendais pas. J’étais en contrat en Espagne, je travaillais tout le temps, j’ai pris quatre jours pour répondre à tout le monde. Il y a une petite fille qui m’a dit avoir découvert la danse classique avec moi, et avoir maintenant envie de prendre des cours.

Tu as eu aussi des messages de danseurs et danseuses professionnel-le-s ?

J’ai eu des amis danseurs, que je n’avais pas revu depuis longtemps. On se connaît tous, ou presque, dans ce milieu. ils ont dit que j’avais été impressionnant. Tout le monde m’a dit que j’avais bien démontré ce que c’était la danse classique, en espérant que j’aille loin. Cela fait plaisir d’avoir des nouvelles de gens qu’on a connu il y a longtemps.

Il y a aussi des filles qui font de la GRS et qui m’ont vu danser, elles savent la difficulté que c’est, des danseurs hip hop qui ont adoré ma prestation... La danse classique, ça peut être aimé par tout le monde.

Les ¼ de finale sont diffusées le 29 mai, qu’est-ce que tu as préparé ?

Encore une fois, personne n’a voulu m’affronter. Celui ou celle que je choisissais devait ensuite se décider le thème imposé. J’ai fait un choix stratégique, j’ai pris quelqu’un un peu dans dans le même style que moi, pour qu’il prenne un thème qui pourraient me convenir. J’avais quatre jour pour créer la variation. Quand on est en groupe ou en duo, c’est beaucoup plus difficile, tout seul, ça va très vite. J’ai fini en une journée, j’ai pu répéter les trois autres jours.

Qu’as-tu pensé de ta prestation ?

Cette fois-ci, j’étais vraiment content de moi. Marie-Agnès Gillot m’a dit des choses qui me restent encore en mémoire, ça m’a beaucoup touché. Souvent, je me remets en question même si on me dit que c’est bien. Là, je me suis vraiment dit “Whaou”. Techniquement en tout cas.

Quel était l’ambiance entre les candidat-e-s pendant les tournages ?

Je me suis attaché à quelques candidats, comme Ingrid (néo-classique flamenco). On reste en contact, c’est vraiment devenu une très bonne amie. Haspop aussi, c’est quelqu’un de très gentil. Il m’a dit des choses qui m’ont beaucoup touché. Il ne connaît pas la danse classique, mais quand il m’a vu répéter, il m’a dit que je méritait de gagner, que ce que je faisais était tellement dur, que ça n’avait rien à voir avec les autres candidats.

Après, pendant le tournage, je parlais avec tout le monde, je ne me prenais pas trop la tête avec la compétition. Je faisais mon truc surtout contre moi. Il y avait des candidat-e-s un peu plus prétentieux, très peu. Ceux-là, on ne les calcule pas, ce n’est pas grave.

Que penses-tu du concept de l’émission La Meilleure Danse ?

D’abord sélectionner, c’est bien. Sur les 42 candidats, il y a beaucoup de professionnels. On est tous d’un assez bon niveau. Je suis à l’opéra, il y a des gens champions du monde de leur discipline, ça montre bien la diversité de la danse, même si on reste sur du show.

Ensuite, c’est vrai que je trouve les émission un peu longues parfois, mais il y a beaucoup de talents. Après, je trouve que certains candidats n’ont pas beaucoup poussé sur la difficulté. J’ai toujours essayé de pousser la technique au maximum, il y a en qui passent un peu plus facilement avec des choses plus simples, c’est parfois un peu frustrant.

Cette année, une partie du public dans la salle peut voter pour repêcher un ou une candidat-e-. Qu’en penses-tu ?

C’est n’importe quoi ! Ce n’est pas du tout un public connaisseur de danse.

Mais au final, un danseur ou une danseuse se présente toujours devant un public...

Pour un concours, il faut les meilleurs de l’émission, c’est à un jury de professionnels de décider. Après, le public a le choix de choisir son gagnant parmi les huit derniers. Quand le public choisit, ce n’est pas forcément le plus méritant qui va gagner. Ce n’est pas juste pour des candidats qui méritaient d’aller plus loin, et qui s’arrêtent à cause de gens qui ne s’y connaissent pas beaucoup en danse. John et Manu auraient dû être rattrapé aux premières ¼ de finale, ce qu’ils ont fait au rattrapage était vraiment très très bien... Mais c’est normal que le public ait quelque chose à dire, c’est pour eux que l’on danse.

Quels sont les candidats qui t’ont impressionné ?

J’ai beaucoup aimé Soria et Mehdi. Ils font des choses très difficiles. C’est la difficulté de la danse que je regarde le plus, tandis que le public réagit plus au show.

Pourquoi le hip hop est toujours favori de ce type d’émission ?

Le hip hop a plus de capacité pour passer à la télévision. C’est un truc qui entraîne le public, et c’est ce que recherche la production. Le hip hop, c’est hyper dur. Mais ça fait plus show TV que quelque chose de propre. Je suis hyper pointilleux sur les petits détails. En hip hop, on ne va pas voir les petits détails. Un danseur classique, s’il s’y connaît, il va voir devant sa télévision que je n’ai pas pointé le pied à un moment. Je dois être très pointu dans tout. le hip hop est moins pointu. Si quelqu’un se casse la figure, cela va moins se voir que si moi, je me plante. Je ne dis pas que c’est plus facile, mais il peuvent se rattraper plus facilement. Moi, j’ai la pression, il ne faut pas que je me plante.

Tu conseillerais cette émission à des amis danseurs ?

Oui. Présentez-vous pour que l’on puisse continuer à montrer ce qu’est la danse classique, la difficulté, et faire en sorte que les gens mettent la danse classique au même niveau que des styles plus télévisuels. Je leur dis juste de faire attention à leur corps, vu la scène. Mai c’est une bonne aventure, une bonne possibilité de montrer ce qu’on est.

Revenons sur ton parcours : à quel âge as-tu commencé la danse ?

J’ai commencé à 4 ans, par la danse moderne et contemporaine, à Grasse. A 15 ans, je suis passé en horaire aménagé, je n’avais jamais fait de danse classique. J’ai voulu m’y mettre parce qu’on m’a expliqué que c’était la base de tout. Si je danse du classique, je peux danser toutes les danses. En classique, on travaille le centre de notre corps, on travaille beaucoup dans la retenue. Après, on est aussi capable de se lâcher. J’ai eu mon bac à 17 ans, puis je suis parti dans la compagnie pré-professionnelle Europa Danse.

Comment as-tu réussi à rattraper le niveau en seulement trois ans de danse classique ?

La professeure que j’ai eu à Grasse m’a beaucoup poussé. En trois ans, elle a réussi à faire de moi quelqu’un d’assez bien pour entrer dans une compagnie. C’est une professeure exceptionnelle, même si, si on n’est pas motivé, on ne peut rien faire. Mais moi, j’étais motivé et elle me poussait toujours plus. C’est ce qui a fait que j’ai réussi. Au début, je pouvais tout juste passer deux pirouettes, ça me fait rire quand le gens disent que c’est naturel. Vous ne savez pas ce que j’ai vécu, j’ai travaillé comme un dingue pour être en-dehors, pour sauter, pour tourner.

Comment s’est déroulé ton expérience chez Europa danse ?

J’ai fait six mois de tournée en Europe. On était avec des jeunes de 17 à 21 ans, dans un groupe entre une école et une compagnie. On montait beaucoup sur scène, c’était génial pour l’expérience scénique. Puis je suis allé six mois au Ballet de l’Opéra de Bordeaux, où j’ai dansé dans Roméo et Juliette, Le Lac des Cygnes et une soirée russe.

La même année, tu tentes également le YAGP. Comment cela s’est-t-il passé ?

C’était en avril 2010. J’ai été sélectionné parmi 300 participants pour la finale à New York, et j’ai fini dans le top 12 des finalistes, sur les 5.000 participants au départ. J’avais 19 ans et je suis parti tout seul une semaine à New York. J’ai reçu deux bourses, une pour un stage d’été à la San Francisco Ballet School, une pour le Jacob's Pillow, qui est un peu comme le Monaco Dance Forum.

Tu as eu des propositions au Jacob's Pillow ?

J’ai eu une proposition de contrat pour le Washington Ballet. Puis Nina Ananiashvili, la directrice du Ballet de Géorgie, est venue. Elle m’a proposé tout de suite de rentrer dans sa compagnie directement en tant que soliste, alors que je n’avais jamais eu l’expérience d’une compagnie. Quand on entend “soliste”, on se dit “Whaou”.

Comment s’est passé cette expérience ?

Dès que je suis arrivé, en septembre 2010, j’ai dansé des rôles comme Tarantella, La Fête des fleur à Genzano, des rôles de solistes. J’ai pu danser pleins de choses, j’ai fait beaucoup de tournées, à New York, en Asie... Cette expérience m’a beaucoup apporté, c’est ce qui m’a fait le plus progresser.

Humainement, c’était un peu plus difficile apparemment...

Il y avait des danseurs qui étaient là-bas depuis dix ans, et moi j’arrive et j’ai tous les rôles... Dans la compagnie, on ne m’a donc pas bien aimé tout de suite. Et puis je suis resté presque deux ans sans voir personne, sans voir ma famille. Il n’y a pas de vacances là-bas, il n’y a pas de jour pour Noël ou pour le Nouvel An, j’ai passé ces deux fêtes tout seul. La mentalité aussi est très différente. Tout le monde reste en famille, même si tu as des amis, tu ne les vois donc pas forcément en dehors. C’est assez dur. J’ai eu beaucoup de douleurs morales et physiques. J’étais fatigué, et toujours tout seul quand je rentrais le soir.

Comment as-tu tenu le coup ?

Avec tous les rôles que l’on me donnait, je me disais que ça pouvait m’ouvrir des portes pour de plus grandes compagnies. Après, tout est dans le mental. Je n’avais plus de vie sociale, je travaillais tout le temps. Même quand je ne travaillais pas, je pensais au travail parce que je n’avais rien d‘autre à faire. Plus tard, j’ai dansé le pas de trois du Lac des Cygnes, le pas de six de Giselle, j’ai même dansé le Prince dans Casse-Noisette ! Nina Ananiashvili m’a donné l’opportunité de faire pleins de choses, et c’est pour ça que je suis resté. C’est grâce au niveau que j’ai acquis que j’ai pu entrer au Barcelona Ballet d’Angel Corella.

Pourquoi as-tu décidé de partir de Géorgie au bout d’un an ½ ?

J’avais un peu peur de partir. Je rompais un contrat de soliste et je n’avais rien, je n’avais pas eu le temps d’aller auditionner ailleurs, j’étais tout le temps en Géorgie. Mais presque deux ans sans vie sociale, alors que l’on est jeune, on se dit que l’on est en train de gâcher sa vie. Même si l’on fait ce que l’on aime, il n’y a pas que la danse dans la vie.

Comment s’est passé ta venue au Barcelona Ballet , en février 2012 ?

J’avais imposé au Ballet de Géorgie d’avoir dix jours de vacances pour le Nouvel An. Ils m’ont finalement demandé de rentrer plus tôt, comme je devais danser le rôle principal d’un ballet. Mais j’avais eu le temps de passer une audition à Barcelone, pour le Barcelona Ballet. Angel Corella m’a pris tout de suite. Je suis retourné en Géorgie pour prendre mes affaires, j’ai dis à Nina Ananiashvili que je ne pouvais plus, et j’ai dit au revoir. J’ai beaucoup réfléchi, je lui ai écrit une lettre pour la remercier, je lui ai parlé. Je voulais rester en bons termes avec elle, mais c’est assez dur de rester en bons termes avec les directeurs des compagnies, ils ne comprennent pas forcément pourquoi on veut partir.

Que recherchais-tu artistiquement en allant au Barcelona Ballet ?

Je ne pouvais pas rester toute ma vie en Géorgie, et j’avais envie de faire autre chose. J’avais dansé tous les rôles que je pouvais dans cette compagnie. La troupe a plein de ballets classiques et néo-classiques, mais par rapport à ma taille, plutôt petite, je ne pouvais pas non plus danser les grands rôles, parce qu’il n’y avait pas de filles qui me correspondaient au niveau de la taille. J’ai fait le maximum que je pouvais. Cette expérience ne pouvait rien m’apporter de plus, à part refaire la même chose, donc j’ai pris le risque.

Comment s’est passé ton travail avec le Barcelona Ballet ?

La première fois que j’ai dansé avec le Barcelona Ballet, c’était en février 2012, et j’ai dansé dans Le Lac des Cygnes. Puis ils m’ont rappelé pour la tournée de trois semaines aux États-Unis. On a fait New-York, Detroit, Houston... On a dansé plein de ballets, ça m’apportait vraiment quelque chose. C’était des ballets que je n’avais pas dansé, comme du néo-classique, du Wheeldon. Angel Corella reprenait souvent des ballets qu’il avait fait avec l’American Ballet Theatre. Et puis c’est une personne formidable, incroyable. On a eu une conversation qui m’a beaucoup touché.

Que penses-tu de cette compagnie ?

C’est une petite compagnie, il y a 30 danseurs et danseuses, mais ce sont tous des bombes ! Par rapport à certains, moi, je ne suis rien. Il faut voir le niveau, c’est incroyable. Dans la danse classique, il faut toujours quelqu’un qui te pousse. Je n’ai que 21 ans. Quand je voyais les Principals de cette compagnie danser, le niveau qu’ils avaient à 26 ans, je me disais que moi aussi il fallait que j’arrive à ça, il fallait que je me donne un an pour arriver à ça. Je veux aller dans une compagnie où je trouve des danseurs plus forts que moi, sinon ça ne m’intéresse pas. Ce n’est pas ça qui va te pousser plus haut.

Je me suis vraiment dit c’était ma compagnie. En plus, il y a pas mal de danseuses petites de taille, donc je pouvais plus facilement travailler avec elles. Je suis resté avec eux 1 mois ½. Cette compagnie, il n’y en a pas beaucoup comme ça dans le monde, c’est triste ce qui leur arrive (ndlr : le Barcelona Ballet connaît de grosses difficultés financières, comme expliqué dans le dernier Petit bilan d’actu).

Tu as finalement signé un contrat avec le Ballet du Capitole pour la prochaine saison. Comment c’est arrivé ?

Je n’avais qu’un contrat ponctuel avec le Barcelona Ballet, et je savais qu’il me fallait quelque chose de fixe. Je ne pouvais pas me retrouver à la case départ. J’ai passé des auditions, j’ai fait celle du Ballet du Capitole pendant le tournage de La Meilleure danse, j’ai juste fait l’aller-retour. J’ai aussi tenté la compagnie de Victor Ullat à Madrid. J’avais fait un détour dans cette ville avant de rentrer à Nice, j’y suis allé juste pour prendre un cours. Après la leçon, on m’a proposé un contrat. Mais ça ne m’intéressait pas trop, j’ai envie de faire du classique alors que je suis encore jeune.

Pourquoi as-tu choisi le Ballet du Capitole, qui n’a pas forcément une saison ultra-classique l’année prochaine ?

En gros, il y a trois grandes compagnies en France : le Ballet de l’Opéra de Paris tout en haut, puis le Ballet de l’Opéra de Bordeaux et le Ballet du Capitole. Je n’avais plus envie de retourner à Bordeaux, donc j’ai tenté Toulouse. Je sais qu’il y a un bon niveau, même si je n'ai jamais vu la troupe danser.

Passer de soliste à corps de ballet, ça ne va pas être difficile ?

Je ferais tout pour monter rapidement !

Tu n’a jamais voulu tenter le Ballet de l’Opéra de Paris ?

Si, mais je me suis dit qu’ils ne me prendront jamais. Je ne suis pas forcément physiquement grand de taille, je pense que je ne conviens pas trop à cette compagnie. L’Opéra de Paris, j’adore, mais c’est sûr que je resterais derrière toute ma vie. Peut-être que je tenterais un jour...

Quelle serait la compagnie de tes rêves ?

Le San Francisco Ballet est toujours mon rêve. Mais pour l’instant, je ne me sens pas trop de retourner loin. Cela fait quatre ans que je n’arrête pas de bouger, j’ai envie de rester un peu en France.

La Meilleure Danse, tous les mardis à 20h50 sur W9.

Saison 2012-2013 : le Ballet de l'Opéra de Bordeaux

Amélie — Mon, 28 May 2012 17:17:00 +0200

Après le Ballet du Capitole, restons dans le sud de la France pour découvrir la saison 2012-2013 du Ballet de Bordeaux.

Charles Jude continue de valoriser le répertoire en proposant une programmation essentiellement classique. La saison danse reste toutefois équilibrée, avec quelques compagnies invitées plutôt centrées sur le contemporain.

Commet à son habitude, le Ballet de Bordeaux ne donnera que quatre séries à la maison dans toute sa saison, mais avec à chaque fois un bon nombre de dates. La compagnie sera aussi en tournée, avec plusieurs dates prévues en France, en Espagne et au Maroc. J'espère que Paris sera dans l'agenda, cette troupe propose en tout cas une saison 2012-2013 qui me fait envie à plus d'un titre.

Le Ballet de l'Opéra de Bordeaux

Giselle

Chorégraphie et mise en scène de Charles Jude, d’après Jean Coralli et Jules Perrot.

Du 26 octobre au 4 novembre 2012, huit représentations.

Orchestre National Bordeaux Aquitaine, direction musicale Paul connelly.

Ahh Giselle, ses tutus romantiques, les Willis, l'amour, la folie et la mort. C'est un ballet dont je ne me lasse pas. Un classique à voir au moins une fois.

La Belle au bois dormant

Chorégraphie et mise en scène de Charles Jude, d’après Marius Petipa.

Du 14 au 31 décembre 2012, 14 représentations.

Orchestre National Bordeaux Aquitaine, direction musicale Nathan Fifield.

La Belle au bois dormant, cela fait longtemps que le public parisien l'attend. En 2012, il faudra aller à Bordeaux pour la voir. Autre grand ballet classique, voilà un spectacle exigeant, qui nécessite, outre un très bon couple principal, de nombreux solistes. Une bonne occasion de voir la troupe dans toute son excellence, et un beau spectacle pour les fêtes.

Soirée quatre tendances

Quatre ballets : Il est de certains cœurs... d'Itzik Galili (création mondiale), Tam-tam et Percussion de Félix Blaska, Petite Mort de Jirí Kylián et Parfois une hirondelle de Claude Brumachon (création mondiale).

Du 16 au 25 mars 2013, huit représentations.

Voilà la soirée contemporaine de la troupe. Je ne peux pas dire grand chose des deux créations mondiales, ne connaissant pas les chorégraphes. La deuxième, Parfois une hirondelle, sera dansée sur du Beethoven, il y aura au moins une belle musique à écouter (quoique, comme aucun orchestre n'étant indiqué, je pense que cette soirée se fera sur des musiques enregistrées). Je suis très septique sur Tam-tam et Percussion, ce ballet vu sur une vidéo des années 1980 m'a paru affreusement démodé. Reste Petite Mort de Jirí Kylián, une petite merveille.

Coppélia

Chorégraphie et mise en scène de Charles Jude.

Du 27 juin au 4 juillet, neuf représentations.

Orchestre National Bordeaux Aquitaine, direction musicale Ermanno Florio.

Coppélia, encore un ballet qui a traversé les âges. Cette version, qui sent bon les 50's et les robes à la Mad Men, s'inspire tout particulièrement de l'âge d'or des comédies musicales américaines. Je ne connais pas cette version, mais les photos font plutôt envie.

A noter pour les habitant-e-s de la région, plusieurs rencontres, dont certaines pour les enfants, sont organisées autour de chaque série. Saluons également la politique tarifaire sympathique de l'Opéra de Bordeaux. La place la plus chère pour voir un ballet coûte 40 euros, et de nombreuses réductions sont proposées pour les moins de 26 ans. Aucune raison donc de se priver.

Les compagnies invitées

L.A. Dance Project

Ballet de Benjamin Millepied rendant hommage au compositeur John Cage, dont on célèbre le centenaire.

Du 20 au 21 novembre 2012, deux représentations au Pin Galant de Mérignac.

La L.A. Dance Project sera la compagnie à suivre de la saison 2012-2013. Après avoir créé pour de nombreuses compagnies, Benjamin Millepied a monté sa propre troupe cette année, et devrait parcourir le monde avec durant les mois à venir (dont à Paris en avril). Un spectacle qui sera scruté par les amateurs et amatrices de danse. Les ballets de Benjamin Millepied sont en général dans un style néo-classique très accessible et agréable, à défaut peut-être de révolutionner la danse.

Grupo Corpo

Deux ballets : Parabelo et Sem Mim, chorégraphie de Rodrigo Pederneiras.

Le 4 décembre 2012, une représentation au Théâtre Olympia d'Arcachon.

Grupo Corpo est une compagnie de danse contemporaine, venue du Brésil. Si je n'ai jamais eu l'occasion de voir l'un de leur spectacle sur scène, les avis sont en général enthousiastes, comme celui d'A petits pas qui a vu la troupe en 2010. "Au-delà de son évident savoir-faire technique, cette troupe a véritablement incarné ce soir la joie de danser".

Compagnie Rosas

Deux ballets : En Atendant et Cesena d'Anne Teresa De Keersmaeker.

Du 11 au 12 janvier 2013, au Grand Théâtre de Bordeaux.

Figure emblématique de la danse contemporaine d'aujourd'hui, Anne Teresa De Keersmaeker propose une œuvre forte, mais pas forcément facile d'accès. Sa dernière création Cesena, présentée au Théâtre de la Ville il y a quelques semaines, a reçu un accueil plutôt froid, et de la part du public et de celui de la presse.

Le Poème harmonique

Le carnaval baroque de Vincent Dumestre.

Le vendredi 29 mars2013, une représentation au Théâtre Olympia d'Arcachon.

Troupe baroque inconnue au bataillon, alors je vous recopie le petit résumé. "Hérité des fêtes païennes précédant le Carême, le carnaval vénitien était au XVIIe siècle une sorte d’exutoire. De cet univers de liesse, de faste et d’extravagance, Le Carnaval Baroque s’inspire. Avec cette frénésie nourrie de théâtre visuel, d’acrobaties, de chaconne, danse, mime, Commedia dell’arte…"

Compagnie Sankai Juku

Tobari, comme dans un flux inépuisable de Sankai Juku.

Du 23 au 25 avril 2013, trois représentations au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine.

Là encore, compagnie et chorégraphe inconnues pour moi. "Héritier du Bûto, Ushio Amagatsu propose avec sa compagnie Sankai Juku — exclusivement
masculine —, une danse organique, précise, aux origines du monde où la sauvagerie et la grâce se côtoient dans une poésie infinie. Avec Tobari, il chorégraphie l’épure et l’apaisement sur le thème du passage du jour à la nuit ou du voile séparant deux espaces où évoluent, sur une des sonorités variées, les huit corps poudrés et rasés".

Toute la programmation - opéra, concert, danse - est à retrouver sur le site officiel de l'Opéra National de Bordeaux.

Et vous, qu'est-ce qui vous tente dans ce programme ?

Le petit bilan d'actu, S05 EP30

Amélie — Sun, 27 May 2012 22:25:00 +0200

Cette semaine, revenons sur le palmarès des Benois de la Danse 2012, prenons des nouvelles de La Fille mal gardée, de Polina Semionova ou du ballet d'Ángel Corella en danger, sans oublier la revue de presse et l'agenda.

COTE ACTU

- Les Benois de la Danse 2012

Un peu de chauvinisme pour commencer, ça ne fait pas de mal. Mathias Heymann a reçu le Benois de la Danse 2012 de l'interprète masculin, pour son rôle de Zaël dans La Source. Cette récompense a dû faire plaisir au danseur Etoile, qui a vécu une saison difficile. Alors que ses prestations avaient enthousiasmé le public, il s'est en effet blessé au bout de quelques représentations du ballet, et n'a plus dansé de l'année.

Le grand gagnant de cette cérémonie reste le ballet Liliom de John Neumeier, qui a remporté le Benois de l'interprète féminine (Alina Cojocaru) de l'interprète masculin ex æquo avec mathias Heymann (Carsten Jung) et de la meilleure musique (signée Michel Legrand). Un troisième Français a été récompensé, à savoir Pierre Lacotte pour l'ensemble de sa carrière. Tous les détails sur les Benois de la Danse 2012 sont à retrouver sur le site officiel de la cérémonie.

- Des nouvelles de La Fille Mal Gardée

Les pré-distributions de La Fille mal gardée ont été officialisées cette semaine. Et il faut bien le dire, c'est un peu une déception. En général, ce ballet est l'occasion de lancer de jeunes solistes dans le grand bain. Pour 2012, il n'y a pas vraiment de surprise. Ludmila Pagliero, blessée, ne fera finalement pas sa prise de rôle dans Lise. Mélanie Hurel y sera pour sa part, et Florent Magnenet dans Colas. On a connu plus excitant.

Une bonne surprise cependant a été annoncée, avec la titularisation de François Alu dans le rôle de d'Alain. Plus que de la virtuosité pure, ce rôle de caractère demande un vrai sens de l'humour et une certaine finesse, je suis très curieuse de voir ce qu'en fera le jeune Coryphée. Les distributions dates par dates ne sont pas encore tombées, à trois semaines de la première, on commence à s'y habituer.

- Polina Semionova à New York

Il y a quelques mois, Polina Semionova avait annoncé sur sa page Facebook son départ du Ballet de Berlin, dont elle était l'une des stars. Où donc irait l'une des étoiles les plus brillantes du moment ? Le Théâtre des Champs-Elysées l'avait annoncé comme venant du Ballet de Munich, lors de sa présentation de sa saison 2012-2013. Il n'en est rien finalement. Sans surprise, Polina Semionova rejoint en effet l'American Ballet Theatre, compagnie qui s'est constituée une véritable pléiade de stars internationales dans ses étoiles. La danseuse y était d'ailleurs régulièrement invitée depuis quelques années. Espérons que ça ne l'empêchera pas de revenir en Europe, cette danseuse est tout simplement formidable.

- Le Barcelona Ballet en danger

Le Corella Ballet, seule compagnie de danse classique en Espagne, et dirigée par l'Etoile de l'ABT Ángel Corella, est au plus mal. Il y a quelques mois, la compagnie s'est appelée Barcelona Ballet, et devait s'installer dans la ville de Catalogne. Mais les subventions promises ne sont pas venues, et la troupe serait en danger. Terpsichore a Barcelona, une blogueuse française installée là-bas, résume cette situation alarmante, en donnant quelques liens vers des articles de presse pour les hispanophones. La culture, l'une des premières victimes de la crise...

COTE MEDIA

- Marie-Agnès Gillot à Perm

Quand Marie-Agnès Gillot n'est pas sur la scène du Palais Garnier ou sur le plateau de La Meilleure Danse, elle est au Festival Diaghilev de Perm, pour danser le rôle de Zarema dans La Fontaine de Bakhchissaraï. Quelques photos et vidéos de sa prestation ont été mises en ligne. A lire également, sur Dansomanie, la traduction en russe de l'interview que Marie-Agnès Gillot a donné à l'occasion. Elle y parle de ce rôle de Zarema, mais aussi de sa carrière, perpétuellement entre classique et contemporain, et de sa création à venir Sous apparence.

- Kabuki par le Tokyo Ballet

Le Tokyo Ballet est reparti au Japon, après quelques représentations au Palais Garnier du Kabuki de Maurice Béjart. Les avis de la presse restent quelque peu mitigés. ResMusica y a vu un "réel raffinement dans la mise en scène, avec un sens de l’esthétisme indéniable", mais regrette que "la sauce ne prenne pas intégralement, surtout durant la première partie du ballet". Pour AltaMusica, c'est l'interprète principal qui a fait défaut, jugeant que Naoki Takagishi manquait de "beaucoup de qualités charismatiques et même physiques pour faire éclater le rôle de Oboshi Yuarnosuke". Quant à ConcertClassic, si le ballet lui a globalement plu, le site est déçu par la troupe, qui a fait preuve selon lui de "quelques défaillances techniques, aussi bien dans le placé des danseurs que dans leurs sauts et pirouettes".

- En vrac

L'Express revient sur une récente condamnation de l'Opéra de Paris pour harcèlement moral. Le journal explique l'affaire, qui a été jugée cette semaine (l'Opéra va faire appel de la décision), et des autres cas du même genre qui ont entaché la réputation de l'institution depuis 10 ans. D'autres plaintes auraient été déposées. Un mauvais point pour Nicolas Joël, qui devra bientôt défendre son renouvellement à la tête de l'établissement devant la nouvelle ministre de la Culture.

Sur un ton (beaucoup) plis léger, Maison à part dévoile une série de fauteuils estampillés "Opéra de Paris", pour redécorer votre salon façon Palais Garnier. Les Echos revienennt sur le retour en force des comédies musicales dans la publicité, tandis que le Vogue Italien a publié un beau diaporama, ainsi qu'une courte interview, de Svetlana Zakharova.

COTE AGENDA

- Sur scène

C'est calme cette semaine sur Paris... à tel point que je n'ai trouvé qu'un spectacle de danse, à savoir A louer de Peeping Tom, au Théâtre de la Ville du 29 mai au 2 juin. Le pitch ? Plutôt abstrait : "Brouillant le fil du temps entre hier et demain, entre réalité et cauchemar, les huit performeurs libèrent, en une gestuelle souple et noueuse, toujours virtuose et inventive, l’ineffable de nos vertiges intimes face à la perte". Pour quelques chose de peut-être un peu plus accessible, n'hésitez pas pour vous laisser tenter par l'opérette La Vie parisienne, dès le 1er juin au Théâtre de Paris, un vrai petit régal déjà évoqué la semaine dernière.

Pour un peu de danse classique, ne manquez pas non plus les galas des danseurs et danseuses de l'Opéra de Paris. il y en aura quatre rien que le week-end prochain : le groupe de Karl Paquette au Théâtre de Saint-Maur le 3 juin, un autre groupe au Centre culturel de Fumel (Lot-et-Garonne) le 2 juin, et le groupe Gala d'étoiles le 2 juin au Théâtre-Casino Barrière de Bordeaux, le 3 à celui de Toulouse.

- Il est temps de réserver

Le Ballet de Lorraine sera au Théâtre de la Ville pour la fin de saison, avec La Création du monde 1923-2012. Les réservations démarrent le 30 mai. A ne pas oublier non plus, Philippe Decouflé qui sera à la Grande Hall de La Villette dès le 6 juin avec Panorama, les représentations commencent à se remplir.

COTE BLOG

La semaine prochaine sur Danses avec la plume, on reparle un peu plus sérieusement de La Meilleure Danse, avec mardi une interview de Philippe Solano, le candidat classique, et mercredi le résumé (ou live-tweet) du prime, où ce dernier participera. Pour les review, il y aura celui d'A louer de Peeping Tom, les certificats d'interprétation du CNSMDP, et dans un registre plus léger celui du musical La revanche d'une blonde. Entre tout ça, j'aimerais bien aussi revenir sur les saisons 2012-2013 du Ballet de Bordeaux et du Théâtre de la Ville, intéressantes à plus d'un titre... Ce qui nous fait donc 8 articles, soit beaucoup trop pour une semaine de sept jours, il va de nouveau falloir choisir... Bonne semaine tout le monde !

Saison 2012-2013 : le Ballet du Capitole de Toulouse

Amélie — Sat, 26 May 2012 18:24:00 +0200

Gros changements à venir pour le Ballet du Capitole de Toulouse. Après 18 ans à sa tête, Nanette Glushak laisse en effet sa place à un nouveau directeur, l’ancien danseur Etoile du Ballet de l'Opéra de Paris Kader Belarbi.

Cette saison 2012-2013 est donc bien différente des précédentes. La troupe était avant spécialisée dans le répertorie néo-classique américain, Balanchine et Robbins. Avec ce changement de direction, la compagnie a été plus ou moins obligée de changer son répertoire. Des tournées à l’étranger pourraient également être de nouveau programmées.

L’effectif a également été revu. Dix artistes ont dû partir, six nouveaux et nouvelles sont arrivé-e-s, dont une ancienne soliste du Ballet Nice Méditerranée et Gaëla Pujol (sœur de), soliste au Ballet de Berlin.

Pour sa première saison, Kader Belarbi a prévu un programme plutôt équilibré : deux soirées classiques, un ballet contemporain et trois soirées mixtes. Remaniement du répertoire oblige, pas mal de création et de nouveautés sont prévus. Au final, voilà une saison qui fait envie, même si l’on regrette l’absence des ballets américains.

Soirée Stravinski et la danse

Trois ballets : Pulcinella de Nils Christe (entrée au répertoire), Symphonie des Psaumes de Jiří Kylián (entrée au répertoire) et Les Noces de Stijn Celis (entrée au répertoire).

Du 24 au 28 octobre 2012, cinq représentations au Théâtre du Capitole.

Orchestre national et Chœur du Capitole, direction musicale Tugan Sokhiev.

Une grande soirée qui réunit tous les artistes du Théâtre du Capitole. Nils Christe, chorégraphe dans une veine plus classique, revisite la Commedia dell’arte dans Pulcinella. Jiří Kylián signe pour sa part une pièce "spirituelle, dans un espace délimité par des tapis persans et des chaises aux allures de prie-Dieu". Je ne connais pas le dernier ballet, si ce n’est la version d’Angelin Preljocaj. Le tout sur la belle musique de Stravinski. Une soirée plutôt contemporaine, et qui devrait être riche artistiquement.

Soirée Frictions

Trois ballets : Etranges voisins de Kader Belarbi (création mondiale), La Stravaganza d’Angelin Preljocaj (entrée au répertoire) et Walking Mad de Johan Inger (entrée au répertoire).

Du 5 au 9 décembre 2012, cinq représentations à la Halle aux Grains.

Soirée résolument contemporaine, et qui permet à Kader Belarbi de créer une nouvelle œuvre pour le Ballet du Capitole. Le programme indique qu’Etranges Voisins est une création, on trouve pourtant sur le net ce ballet dansé par les élèves du CNSM de Lyon. Programme étonnamment abstrait et pas forcément facile d’accès pour une série d’avant-fêtes de fin d’année.

Soirée Rythmes de danse

Trois ballets : Entrelacs de Kader Belarbi (entrée au répertoire), The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe et A.U.R.A. de Jacopo Godani (entrée au répertoire).

Du 21 au 24 février 2013, cinq représentations à la Halle aux Grains.

Au vu des vidéos, Entrelacs semble être un ballet résolument contemporain. The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe est un petit régal, et je ne connais pas A.U.R.A. de Jacopo Godani. C’est en fait en découvrant cette troisième série mixte que l’on regrette les Balanchine et compagnies. Les trois premiers programmes se ressemblent pas mal finalement, malgré la diversité des chorégraphes.

Napoli / La Fille mal gardée

Du 28 au 31 mars 2013, cinq représentations au Casino-Théâtre Barrière.

Extrait de l’acte III de Napoli d’Auguste Bournonville (entrée au répertoire) et l’intégralité de La Fille mal gardée dans la version d’Ivo Cramér d’après Jean Dauberval (entrée au répertoire).

Orchestre de chambre de Toulouse, direction musicale Enrique Carreón-Robledo.

Voilà une belle soirée de danse classique qui s’annonce. Le troisième acte de Napoli, s’il est bien dansé, est un vrai régal. Cette version de La Fille mal gardée me rend également très curieuse. D’après ce que j’ai compris, le chorégraphe Ivo Cramér a essayé de se rapprocher au maximum de ce que devait être le ballet au moment de sa création, à savoir en 1789. Je me demande donc si l’on peut véritablement parler de “danse classique” comme on a l'habitude d'employer cette expression, je ne suis pas sûres que les danseuses soient sur pointes.

Le Corsaire

Création mondiale de Kader Belarbi, à partir du ballet de Joseph Mazilier.

Du 16 au 19 mai 2013, cinq représentations au Théâtre du Capitole.

Orchestre national du Capitole, direction musicale David Coleman.

Le ballet Le Corsaire fait partie des grands classiques du répertoire, qui sera donc ici revisité par Kader Belarbi. Ce dernier devrait prendre pas mal de libertés avec l’histoire initiale. Le résultat devrait en tout cas rester dans une veine classique, si l’on en croit le programme, décrivant cette création comme “un grand ballet épique, académique autant qu’orientaliste”, avec une chorégraphie qui “joue sur la virtuosité des ensembles et des variations solistes”.

Je ne sais pas si cela peut donner un avant-goût, mais Kader Belarbi avait chorégraphié un “Bal oriental” pour le film Aurore, avec Marie-Agnès Gillot en danseuse principale, à voir sur Youtube.

Oyster

Ballet de Inbal Pinto et Avshalom Pollak (entrée au répertoire).

Du 27 au 30 juin 2013, quatre représentations au Casino-Théâtre Barrière.

Oyster est inspiré d’un conte de Tim Burton. Il s’agirait d’une “revue dansée s’attachant à mêler dans la plus grande originalité la danse classique, la danse contemporaine, les arts du cirque, le mime et le théâtre” (rien que ça).

Deux expositions en lien avec la danse sont également organisée au cours de la saison.

Les Ballets Russes et la modernité est ainsi à voir du 24 septembre 2012 au 2 janvier 2013 au Théâtre du Capitole. Dessins, vidéos, photos, témoignes ou costumes retraceront l’histoire de cette compagnie qui a révolutionné la danse.

Une exposition Une journée avec le Ballet du Capitole s’installera pour sa part en mars au Centre d’animation Soupetard, et en mai au Centre culturel Alban-Minville. Photographies et textes retraceront la vie quotidienne de la compagnies, des coulisses à la scène en passant par les loges, les cours du matin ou les répétitions.

Pour conclure, il faut souligner les véritables efforts du Ballet du Capitole pour s’ouvrir au public. Chaque série de spectacles est en effet accompagnée de quatre ou cinq activités : conférences, répétitions publiques, projections de films, lectures... dont certains sont spécialement étudiés pour les enfants.

La saison 2012-2013 complète (opéra, danse, concert, théâtre) est à retrouver sur le site du Théâtre du Capitole.

Et vous, quel spectacle vous attire dans cette programmation ?

Clairemarie Osta : "Ma seule ambition était d’être heureuse. Une des conditions pour être heureuse était de danser”.

Amélie — Fri, 25 May 2012 12:29:00 +0200

Clairemarie Osta, danseuses Etoile du Ballet de l’Opéra de Paris, a fait ses adieux au Palais Garnier le 13 mai dernier, dans L’Histoire de Manon. Quelques jours après cette représentation si particulière, une rencontre entre la danseuse et le public a été organisée. Compte-rendu. (N.B. : Les questions sont posées par Brigitte Lefèvre et le public, parfois redécoupées pour plus de lisibilité).

Clairemarie Osta, vous commencez la danse au Conservatoire de Nice, avec comme professeure Janine Monin. Un jour, elle vous a dit : “Tu seras la première danseuse Etoile du conservatoire de Nice”...

Je ne le savais pas. Je me souviens très bien que c’est Janine Monin qui, la première, m’a fait réaliser que j’allais être danseuse professionnelle. Mais je n’en avais pas l’ambition. Aller au cours de danse, faire des spectacles, me déguiser... j’étais déjà comblée. Et je réalise que c’est ce que je fais encore aujourd’hui.

Puis adolescente, vous rentrez au CNSM de Paris, dans la classe de Christiane Vaussard. Que retenez-vous de son enseignement ?

J’ai reçu l’exigence de son enseignement comme une chance. Dès toute petite, ce qui me plaisait dans la danse, ce n’était pas juste de m’animer autour de la musique, même si c’est toujours le cas. C’était cet engagement complet, physique, réfléchi qui est demandé dans la danse. La rencontre avec Christiane Vaussard, son exigence et parfois sa sévérité étaient indispensable.

Vous aviez l’ambition de rentrer à l’Opéra de Paris ?

Au Conservatoire, il n’était pas du tout question pour moi d’entrer à l’Opéra. Mais ce n’était pas pour autant que l’enseignement que je recevais était incomplet. Christiane Vaussard, dans son idée, n’avait jamais pensé à moi pour me présenter à l’Opéra, mais elle ne pouvait se retenir de me donner ses conseils. A aucun moment ça ne dépendait de ce que j’allais en faire.

Vous ne rêviez pas d’être Etoile ?

Je n’avais pas l’ambition d’une seule chose, et je l’ai vécu comme une chance. C’est quelque chose qui a rendu léger tout mon parcours. J’avais envie d’aller au bout de mes possibilités, d’aller maximum de ce dont j’étais capable, c’était ça qui me motivait. Quand j’ai envie d’espace, j’essaye de l’obtenir. Quand j’ai envie d’avoir la parole, je me mets en situation de la prendre. Mais ce n’est pas de m’attacher à une place. De toute façon, mon projet était d’être heureuse, et j’aurais été heureuse n’importe où. A ce moment-là, une des conditions pour être heureuse était de danser. Être à l’opéra, c’était inespéré, mais pas dans le sens où c’était mieux que si j’étais allée chez John Neumeier, ce qui était plutôt prévu à l’époque.

Dans mes discussions avec les autres danseurs et danseuses de la troupe, je m’aperçois à chaque fois que nous sommes différents, et que le moteur de nos motivations peut être varié. La place de la danse est immense et l’est toujours. C’est ça qui m’a toujours poussé. Comment avec cette connaissance, cette pratique, cet art, et non pas à travers mon titre, je pourrais être heureuse.

Que gardez-vous de votre expérience dans le corps de ballet ? Était-ce aussi fort que votre expérience d’Etoile ?

Il y a certains soirs où il faut s’en persuader ! (rires). Malgré tout, j’ai vraiment apprécié ce laps de temps où j’ai été Sujet (ndlr : de 1990 à 1999). A ce grade, on n’est pas juste devant, on a aussi une responsabilité plus grande. On a vraiment une sensation de leader dans le groupe, même si souvent j’étais derrière à cause de ma petite taille, pour des questions d’optique. Dans la manière de vivre une répétition, et ensuite d’être sur scène, c’est en fait une mise en condition. On a plus à y gagner qu’à y perdre. Ce n’est pas juste que je me le dis pour moi toute seule, je me fais plaisir et ça me suffit. Je suis vraiment convaincue que ça se voit et que ça sert à quelque chose, et pas uniquement en terme d’ambition.

Ensuite, on a la chance, dans le corps de ballet féminin, d’avoir de nombreux moments de transes indescriptibles, que ce soit dans les Willis, les Ombres de La Bayadère, et particulièrement dans Le lac des Cygnes, où là c’est inégalé. Mais aussi dans Le Sacre du Printemps, on a une émotion et une énergie de groupe incroyable.

Une fois Etoile, comment construisez-vous vos personnages ?

C’est mystérieux, entre le premier pas que l’on a dans le studio en entrant dans un rôle, et le moment où on le livre au public, et celui où on le renouvèle...

Il y a une confiance au départ. Je sais que je ne vais pas avoir tellement à inventer le ballet. Il y a une grande partie créatrice dans l’interprète, mais je sais que je peux faire confiance au chorégraphe, ou ce qui est transmis par ses disciples. Lui/Elle-même a déjà tellement rêvé ce rôle, tellement mis de richesses dedans.

Mon travail démarre par la mémorisation. Je découvre la chorégraphie pas par pas, presque mathématiquement, musicalement, rythmiquement. Finalement, la mémorisation est très rapide. C’est inscrit dans la musique, dans toutes mes cellules. Je l’ai vu aussi interprété pour la plupart du temps par d’autres danseuses avant moi. Finalement, ça a été une chance de ne pas avoir une progression trop effrénée, j’ai eu la chance et le temps de voir les rôles dansés par d’autres.

Puis il y a les conseils du maître de ballet, des gens qui transmettent le rôle, et aussi une part libre de médium. Tout ce qui est contenu dans ce qui a été créé par le chorégraphe, et qui m’arrive, porte des vibrations qui sont indescriptibles. On est quand même dans de la danse, je ne vais pas faire de l’explication de texte de ce que je fais, c’est beaucoup plus large que ce que je pourrais expliquer. Il y a comme une sorte de vase communiquant entre Clairemarie, qui a réfléchi à tout ça, qui le porte, qui fait confiance, et le personnage, à travers tout ce qu’a rêvé et fantasmé le chorégraphe, le musicien, l’histoire... Il y a un pas de ce que moi j’apporte de ma technique et de mon savoir, puis un pas de ce qui me pénètre, de ce tout ce qui est contenu dans l’œuvre déjà bien avant moi.

Il y a aussi l’interaction avec le partenaire, toutes les conditions de travail qui vont faire que ça va se former. C’est pour ça que c’est vivant. Les interprétations sont non seulement différentes à cause de nous, mais aussi à cause de tout le contexte qui porte ce moment unique.

Puis il y a le lever de rideau...

Mon ultime moment, c’est celui-là, le lever de rideau, celui où il est partagé avec le public. Ce n’est vraiment plus Clairemarie... C’est Manon... Dimanche, lors de mes adieux, c’était plus compliqué pour Clairemarie de rester en coulisses. Manon a eu du mal à s’imposer, elle a pris un petit acte (rires).

Comment vous préparez-vous, en général, juste avant de monter sur scène ?

C’est le moment... Je ne sais pas comment dire, c’est le moment avant la naissance. Il y a une sorte de vide, mais en même temps je suis là. Le lever de rideau, c’est vraiment le déclenchement de quelque chose. J’attends ce moment, je m’y suis préparée. C’est fini et ça n’a pas commencé. Je sais ce que je dois faire.

Pour Onéguine, c’était particulièrement spécial. Le ballet est vraiment construit sur une tension particulière. L’intensité arrive très très vite. Il y a l’innocence, le rêve, puis Tatiana va ouvrir le livre et des choses vont lui arriver. Ce n’est pas unique à ce ballet, mais c’est important d'être très sereine pour que le choc s’imprime en moi au bon moment, et pas avant que ça se fasse.

Pour vous, que représente la technique ?

Il y a plusieurs réponses. En tant qu’enfant et apprentie, la technique est d’abord un challenge, une grande curiosité de découvrir toute cette fantaisie de la danse. C’est vraiment découvrir une langue, et prendre le goût de comprendre. Il ne faut pas prétendre le maîtriser, mais en tout cas acquérir un certain niveau pour pouvoir s’en servir. Il faut non seulement l’apprendre, mais aussi savoir manipuler tout ce vocabulaire.

Ensuite, une fois que l’on devient professionnelle, il faut entretenir ça et avoir le goût de l’utiliser. La technique, c’était peut-être encore plus la possibilité d’être disponible dans ce que les ballets attendaient de moi. Avoir encore plus d’espace pour raconter de ce j’ai à raconter. Encore une fois, ce n’est pas moi qui fais la création de la partition chorégraphique. C’est un peu comme pouvoir parcourir un trajet en auto. Finalement, c’est quand on reproduit le plus facilement les gestes qu’on en devient libre et qu’on peut apprécier le paysage, commenter, être éclairé-e, éclairer soi-même.

Pouvez-vous nous parler de Roland Petit et de son ballet Clavigo, que vous avez créé ?

Il y a d’abord eu le choix de Roland Petit pour moi dans Clavigo. Il voulait faire cette création. Quand le thème a été choisi, il a fallu choisir les distributions. Et il avait envie, pour le personnage de Marie, de romantisme, de féminité et de fragilité. Il voulait, compte-tenu de la complicité qui existait déjà avec l’autre interprète qui était Nicolas Le Riche, qu’il soit crédible que je puisse mourir d’amour pour lui.

Ensuite, c’est là que c’est magique, ça n’a pas tenu qu’à la vérité de notre relation mari et femme. Mais c’est grâce à l’art de Roland Petit, qui l’a mis dans ses pas et dans son rythme, dans sa création, pour que ça ait de la place. Sinon, ça serait resté en timidité, en pudeur, on n’aurait jamais fait sur scène ce que l’on se raconte dans la vie. C’était transcendé. Il a espéré en nous choisissant que les graines soient déjà semées et qu’il puisse faire son travail, son désir, son fantasme.

Comment vous-a-t-il appris le rôle ?

Dans le studio, Roland Petit avait déjà tellement imaginé dans sa tête, pas mot à mot, mais exactement tout ce qui devait se passer, et quand. L'esquisse de ses gestes, variations et duos, c’est là que la danse est magique. Ça lui est venu très facilement, très rapidement, tout ça parce que je pense qu’il en avait rêvé énormément en amont. Quand il esquissait les mouvements, il comptait sur nous pour que ça prenne corps. On avait la sensation d’avoir aussi beaucoup de liberté. Les gestes étaient très clairs, il faisait, il retravaillait sur nous, mais à peine. Ce qu’il souhaitait qu’on fasse était très lisible. Tout était entremêlé entre le récit à raconter et le mouvement.

Roland Petit était aussi très soucieux que notre qualité de danseur classique d’élite puisse être inspirée. Dans Carmen, il avait ainsi beaucoup insisté pour que l’on sente ce dessin académique. Le en-dedans/en-dehors de Carmen, c’est très érotique mais il y a aussi un passage où elle est poussée par les deux bandits et elle revient au milieu pour se placer en cinquième. Roland Petit voulait vraiment que le récit soit provoquant par rapport à l’histoire de Carmen. Mais aussi que je puisse être capable d’être en cinquième, et c’était magique. C’était ça qu’il fallait sentir.

Vous avez régulièrement dansé avec votre mari Nicolas Le Riche. Comment cela s’était-il fait ? Comment cela joue sur votre vie ?

On parle peu de danse à la maison ! (rires). Le fait que l’on soit partenaire ne dépendait pas de nous, ça a été une combinaison de distributions, de désirs des chorégraphes. C’est dans ces moments-là que ça a été le plus productif et évident. Ça n’a été fait que comme ça d’ailleurs. Parfois, ça a été même un peu par surprise, comme dans la Troisième Symphonie de Mahler, où ça n’était pas forcément décidé à l’avance. Ça s’est fait sous nos yeux, en ½ heure.

Le mieux, c’était vraiment la variété, de se rencontrer et de mélanger nos caractéristiques. J’ai adoré vivre des aventures avec mes autres partenaires, pour ce qu’ils m’ont apporté et de ce que ça m’a permis de développer.

Quel est le rôle qui vous a posé le plus de problème ?

On me demande l’inverse en général ! Ce ne serait sûrement pas le seul, mais je citerai Gamzatti. C’est un très joli rôle, ce n’est pas le problème. En fait, on est tellement disponible pour nos personnages qu’il m’est arrivé à certains spectacles de ne pas avoir envie de la jouer, parce que je ne l’aimais pas. Je voulais être l’autre, pas par ambition, mais par personnalité. Gamzatti, je l’imaginais tellement honnête dans sa position. Par la manière dont elle a grandi, il était impossible pour elle de vivre autrement ce qui lui arrivait, ce n’était pas que de la jalousie. Dans l’évolution de mon personnage, j’ai eu envie, je ne sais pas si j’avais le droit de le faire, mais j’en ai eu envie, de lui donner un peu plus de failles, d’humanité dans cette jalousie.

Dans la dernière soirée Jerome Robbins/Mats Ek, vous dansiez les deux ballets. Comment travaillez-vous en même temps un ballet classique et un autre contemporain ?

Cela demande une préparation particulière. Mais en réalité, on a déjà testé cette alternance lors des répétitions. C’est là que c’est le plus compliqué, le plus intéressant aussi. Il y a une exigence des deux rives totales, nous sommes un peu les ponts, nous, interprètes. On vit un déchirement en quittant un studio de répétition où on a été dans un certain univers. Il a fallu muer pour rentrer dedans, pour être au service, pour être en communication, presque en télépathie, en mimétisme avec un univers particulier. Il y a des moments où on est dans la science-fiction quand on se métamorphose pour se mettre au service d’un autre univers. C’est une manière aussi de montrer de quoi on est capable.

Finalement, même si au début cela semble être un déchirement, cela devient un enrichissement. D’ailleurs, quand on entend la voix des chorégraphes lors des répétitions, on ne serait pas dire dans quel studio je suis, si l’on est en train de me donner des indications pour Mats Ek ou pour Robbins. C’est là que ça se rejoint et que c’est magnifique. C’est pour ça que ça devient possible. On finit par y pénétrer, et parler du même endroit. Il faut être totalement engagé-e, être dans la musique, être vivant-e à chaque fois. Finalement, au moment où on a tout mis à plat, où on a tout reconstruit, tout ce qu’on nous demande c’est d’être là, à 100 %, complètement nous. C’est le seul moyen pour être au service de ce qu’on a à faire. Donc cette alternance, elle coûte, mais elle rapporte.

Vous allez faire vos véritables adieux lors de la tournée américaine, dans Giselle. Comment avez-vous construit ce rôle au fur et à mesure de votre carrière ?

C’est toute la pérennité de la transmission et de notre progression que ce ballet m’a apporté. La première fois que j’ai dansé dans le ballet Giselle, j’étais Willis. J’étais tout derrière. Mon petit père Jean-Yves Lormeau m’avait dit : “Tu racontes la même histoire que Giselle au centre. Si tu es là, c’est que ça se voit”. On utilise la même matière finalement, les pas sont souvent semblables à ceux de Giselle, c’est comme ça que l’on est déjà dans l’histoire.

Il y a eu le même genre de démarche quand je dansais le pas des vendangeurs, dans les dernières fois avant d’aborder le rôle principal. Avant d’entrer en scène, je dansais le rôle de Giselle. A la fin de l’acte, j’ai dit à Brigitte Lefèvre et Patrice Bart: “Bon, ben là, j’espère que vous avez compris ! (rires).

Aviez-vous une certaine pression à reprendre ce rôle mythique, la première fois que vous l’avez dansé ?

Je n’ai pas eu de complexe. Il y a une telle nécessité à comprendre les rôles, à les rendre vivant, et à voir ce que les Giselle avant moi ont fait vivre, en entendant les conseils des anciennes interprètes, que je ne l’ai pas vécu comme un poids. J’en avais discuté avec une autre danseuse Etoile, qui elle le vivait comme ça, elle s’était mise la pression. Compte-tenu de toutes les étapes que j’avais eues avant, j’avais l’impression de recevoir quelque chose d’une autre vie, et c‘était à moi maintenant de le faire vivre.

Comment vous situez-vous par rapport à l’institution Opéra de Paris ?

Il y a l’institution, le bateau opéra, la mission de l’opéra, la place de la danse ici, et c’est organisé presque sans nous. Ça existait avant nous, ça existera après nous. Mais au moment où on le vit, et durant tout notre parcours, c’est porté par des êtres vivants. Pendant mes adieux, j’ai réalisé les choses que j’allais quitter, et qu’il y a énormément de gens qui sont dans ma mémoire, qui ont déjà vécu ça, et qui sont déjà ailleurs. Finalement, on ne fait que passer ici, même si les ballets sont repris, même si le relai opère sans cesse. Après, on a l’impression, comme toutes les générations, qu’on porte le monde, c’est vraiment du présent pour nous. Heureusement, sinon on n’y mettrait pas d’énergie.

Vous avez déjà eu envie de vous lancer dans la chorégraphie ?

Pour l’instant, non. Peut-être que ça va naître de rencontres insoupçonnées. J’ai vraiment aimé toute ma place d’interprète. Je ne me suis jamais sentie dans des murs, je découvrais des génies de la chorégraphie, et j’avais toute ma place. On n’a jamais fini d’explorer ce qui existe déjà, et ce qui va être créé.

Comment avez-vous vécu la représentation de L’Histoire de Manon du 13 mai, la matinée de vos adieux ?

D’habitude, lors de mon moment de calme et de concentration, il y a vraiment une imprégnation du personnage. Et une fois qu’on le rideau est levé et que je mets mon premier pied en scène, l’histoire m’arrive vraiment. Mais pour cette Manon, ça a mis un peu plus de temps.

J’en ai discuté avec des gens du show-bizz. Ils sont toujours un petit jaloux que, quand je rentre sur scène, je ne pense jamais que c’est moi que l’on vient voir. On vient voir l’histoire, on vient voir mon personnage. Il y a ainsi une grande liberté, je n’ai pas de compte à rendre, c’est Manon qui vient, c’est l’histoire qui se passe.

Là, pour mes adieux, c’était un peu particulier. J’étais bien obligée de savoir que là, c’était moi que l’on venait voir. C‘est plus dur. C’est plus émouvant. Il y a eu une sorte de frustration de ne pas pouvoir laisser aller ma véritable émotion intime. Parce que sinon, il n’y n’aurait pas eu la place pour le spectacle. C’était trop fort de penser à ce qui se passait là, aux témoignages avant le spectacle, pendant, ce qui allait y avoir après... Puis petit à petit, à la place de devenir de plus en plus difficile, émouvant, je me suis senti délestée. Les choses ont pris leur place, ça s’est déroulé. J’étais là pour danser.

Pour l’anecdote, quand j’ai dû faire mon dernier double assemblée qui signifie la mort, je me suis retournée et je me suis dit : “Ben non, j’y vais pas !” (rires). Ça a été filmé, j’aimerais bien voir ma tête à ce moment-là ! Je l’ai quand même fait, parce que c’est indispensable pour vivre le lendemain.

Quel bilan tirez-vous de votre carrière ?

Je vous avoue que je n’ai pas encore fait complètement le voyage en arrière. Je n’imaginais pas tout ce qui allait m’arriver. Je me suis donnée les moyens au fur et à mesure. Je n’avais pas prémédité ce que j’aimerais danser, ça s’est fait sur le moment. Il y a eu des progrès qu’on a l’occasion de faire tout au long de notre carrière, ça aussi peut-être qu’on ne s’en rend pas compte. Quand on arrive, on exige de nous un niveau important pour être engagé dans le ballet. Tout est à faire, tout est à construire, on ne se connait pas. Toute cette interaction humaine, les gens qui sont intervenus dans notre travail, ça sera propre à chacun de nous.

Quels sont vos projets pour la suite ?

Le compte à rebours jusqu’à aujourd’hui et la fin de mon contrat officiel fin-juillet étaient connus. Ce n’était pas une surprise de réfléchir à ce qui allait arriver. En même temps, à la fois parce que je n’en avais pas envie, parce que ça m’a paru impossible, j’avais vraiment envie de profiter jusqu’au dernier moment de cet état-là. Je ne voulais pas multiplier et parasiter ce qui allait m’arriver, qui se suffisait déjà à lui-même.

Je vais réagir en fonction des propositions. Il y aura forcément une relation avec la danse, il y aura forcément une relation avec la transmission. Je n’ai pas l’impression non plus quemon moment d’interprète est complètement terminé, même si je n’ai pas vraiment de contrats signés. Parce que ça vient de se terminer ici, c’est maintenant seulement que les portes s’ouvrent pour faire autre chose. Tout ça, ça demande de l’énergie, et du temps.

Je suis bien placée pour l’avoir vécu, passer d’un corps à l’autre, même si c’est toujours le mien, dans tous ces personnages, je sais à quel point c’est un effort. Le personnage de ma vie réelle qui m’attend... Il attend encore !

La Meilleure danse : saison 2 épisode 4

Amélie — Wed, 23 May 2012 21:12:00 +0200

Pas évident de se replonger dans La Meilleure Danse après trois semaines d'arrêt. Il n'y a d'ailleurs eu qu'un tout petit live-tweet mardi soir, pour les premières 1/4 de finale. Les twitteuses danse ont du mal à se remettre dans le rythme, moi y compris puisque je n'étais là qu'à moitié de cette soirée. Et idem pour la semaine prochaine. Mais cela n'empêche pas de faire tout de même un résumé du prime. Encore une fois, il y a eu de belles prestations et un scandale, mais qui est ce public dans la salle ?

Duel 1 : 2 Mad (hip hop) vs Massilia Force (hip hop). Le tour de magie en thème imposé.

Les Massilia Force, je crois qu'on a compris depuis la dernière fois, misent tout sur leur gamin de 5 ans. Le réalisateur aussi d'ailleurs, ce qui fait que nous n'avons quasiment pas pu voir la chorégraphie dans son ensemble. Sympathique, mais cela fait tout de même un peu spectacle de fin d'année. A côté d'eux, il y avait les 2 Mad, groupe très affûté. J'ai beaucoup aimé leur partie sur Mozart, surprenante et très efficace, dommage qu'il y ai eu autant de plans de coupe (achevez-moi le réalisateur). Ce groupe est logiquement choisi pour la suite.

Duel 2 : John et Manu (hip hop burlesque) vs Soria et Mehdi (hip hop). Le fantasme en thème imposé.

Choix assez difficile. Soria et Mehdi étaient les meilleurs techniquement, avec beaucoup de belles choses. Mais j'ai préféré la prestation de John et Manu, autour de l'ombre qui prend son indépendance. Un joli moment très poétique. Le jury a choisi les premiers.

Duel 3 : New Insane (cabaret) vs Blazin' (ragga dancehall). Le car wash en thème imposé.

Deux groupes de filles sur le thème du car wash, forcément, il y en a eu du gros plan sur les fesses. Si l'on parle de danse, les New Insane m'ont semblé plus techniques, mais j'ai préféré les Blazin', très énergiques et tombant moins dans le cliché. Le jury m'a suivie.

Duel 4 : Nicolas (claquettes) vs Maxence et Flavy (rock acrobatique). Michael Jackson en thème imposé.

D'office, je sais c'est cruel, les gamins surlookés n'avaient pas mon vote. Même si les costumes étaient d'un très léger meilleur goût que la dernière fois, il faut le reconnaître. Il ne s'agit pas ici de niveau, je crois que tout le monde est d'accord pour dire que ce couple danse très bien. Mais trop c'est trop, jouer les jeunes adultes à 10 et 12 ans, je trouve ça très malsain. On ne félicite pas le professeur.

Nicolas à côté était plutôt chou en claquettes sur du Michael Jackson, même si ça ne cassait pas forcément la baraque tout le temps. Mais ce danseur est jeune, il a tout le temps de progresser, et déjà une belle présence sur scène.

Duel 5 : Hey Crew (hip hop) vs Fabian (flamenco contemporain). Les escaliers en thème imposé.

Le jury a suivi mon choix, à savoir Fabian. Et pourtant, c'est peu dire que j'ai détesté son choix de musique. A tous les candidats de télé-crochet, un conseil, évitez absolument toutes chansons larmoyantes type Ne me quitte pas ou Avec le temps, comme ici, trop de larmes tue la larme. Fabian n'a en plus pas vraiment usé la corde du flamenco, mais il faut reconnaître qu'il a fait une belle prestation. Il a des qualités physiques assez incroyables, une vraie sensibilité et musicalité. J'ai hâte d'en voir plus.

Duel 6 : Princesse Malimba (danse tribale) vs Haspop (hip hop/mime). Le lit en thème imposé.

Ce duel était déséquilibré depuis le début. Princesse Malimba est certes impressionnante, mais elle refait toujours la même chose, et l'on reste plus dans une performance personnelle que dans une démarche artistique. Haspop de son côté a offert une très jolie prestation avec le lit, même si les conseils du jury après, lui demandant de jouer l'innocence, semblait le déstabiliser un peu. Un futur finaliste indéniablement.

Rattrapage

Grosses incompréhension. Le duo John et Manu était incontestablement le meilleur. Certes, ils ont choisi la musique d'Amélie Poulain, ce qui n'est pas une grande preuve d'originalité. Mais leur danse, teintée de mime, restait magique et très poétique. Le public, ces escrocs, a décidé de sauver un énième groupe de hip hop. Les Hey Crew ils s'appellent, pas mauvais, mais pas révolutionnaires dans le genre.

Notons au passage la belle prestation des New Insane et de Nicolas qui a osé les pointes (pour un résultat un peu trop Black Swan à mon goût, mais ce danseur est attachant).

Mardi prochain, place aux deuxièmes 1/4 de finale, avec notamment Philippe, le candidat classique. Une interview du danseur sera à retrouver ici-même le matin de l'émission.

Kabuki de Maurice Béjart par le Tokyo Ballet

Amélie — Mon, 21 May 2012 17:46:00 +0200

Vendredi 18 mai 2012. Kabuki de Maurice Béjart, par le Tokyo Ballet, au Palais Garnier. Avec Naoki Takagishi (Yuranosuke) et Mizuka Ueno (Kaoyogozen).

Avec Kabuki, Maurice Béjart voulait rendre hommage à la culture nippone. Je ne sais pas si le peuple japonais se sent honoré, ou s’il trouve qu’il ne s’agit là que d’une grossière caricature par un Européen, mais visuellement, le spectacle tient toutes ses promesses.

Pourtant, au début, le ballet fait un peu peur. Musique disco, gestes saccadés, jeunes cadres dynamiques courant partout, nous sommes visiblement de retour dans les années 1980. C’est terrifiant comme ce prologue a mal vieilli… Heureusement, dès que le personnage principal touche l’épée sacrée, le voilà de retour à l’époque des samouraïs, et le public avec.

Un mélange entre la danse classique et la culture ancestrale japonaise… Sur le papier, l’assembla peut sembler étrange. Pourtant, sur scène, il faut bien reconnaître que le mélange fonctionne.

La danse est sans conteste académique, sur pointes pour les femmes, avec même de belles variations pour les rôles principaux. Les danseurs et danseuses du Tokyo Ballet dévoilent d’ailleurs sous leurs costumes imposants de parfaits physiques d'artistes classiques. Mizuka Ueno en particulier, qui interprète le personnage principal féminin, a une ligne de jambe à faire pâmer n’importe quelle Etoile.

Visuellement, nous sommes par contre bien au Japon. Les costumes font penser sans difficulté aux kimono colorés d’antan, en tout cas tel que nous en avons la vision à Paris. Les pantomimes sont très travaillées, les expressions sont précises, la gestuelle bien définie.

Kabuki reste en fait un ballet très visuel, grâce à ce mélange. Les lignes classiques assorties aux décors imaginatifs et costumes évocateurs laissent de très belles images dans les yeux, à défaut peut-être d’être bouleversé par l’émotion.

Car l’histoire, expliquée avant la première, n’est décidément pas évidente à suivre. Ce n’est pas qu’il faille lire le synopsis avec attention, c’est qu’il faut l’apprendre par cœur. La trame des 47 Samouraïs voulant venger leur maître n’est en soi pas compliquée à comprendre. Ce qu’il est plus, ce sont les rôles de la vingtaine de personnages apparaissant et disparaissant au premier acte (sans que cela joue fondamentalement sur le dénouement final).

Même avec lecture de Wikipédia, même avec révision du programme en compagnie de Pink Lady, le premier acte m’a ainsi laissée perplexe. Mais en fait, le deuxième couple, c’est qui ? Et le personnage de toutes les couleurs, il fait quoi ? Oh, un sanglier sur scène ! Ah, une bande de geisha (forcément, nous sommes au Japon, impensable de ne pas avoir de geisha).

Au final, nous avons plusieurs suicides, quelques meurtres, un tué par erreur, mais en fait si, mais en fait non, des parents, une veuve éplorée, et une jeune femme sacrificielle que l’on va prendre au plus offrant. Alors à défaut de suivre, on regarde la belle mise en scène, les décors intelligents, et on se laisse bercer par l’ambiance générale.

Le deuxième acte, débarrassé de toutes ces intrigues secondaires, et heureusement plus facile à suivre. Et très impressionnant au niveau de la chorégraphie. Maurice Béjart y déploie ce qu’il savait peut-être faire de mieux : les danses de groupe, portées par l’énergie collective. Les 47 Samouraïs offrent ainsi un magnifique final, empreint de vengeance et de dignité, une longue danse-combat qui amène à la mort.

A l’arrivée, le Tokyo Ballet a été plus que chaleureusement applaudi. Sur scène, un gros bouquet de roses rouges envoyé par Gil Roman remerciait toute la troupe, et une partie du public était debout aux derniers applaudissements. Reconnaissants, les danseurs et danseuses ont lancé dans le public une centaine d’écharpes japonaises. A quand de retour sur Paris ?

Le petit bilan d'actu, S05 EP29

Amélie — Sun, 20 May 2012 17:32:00 +0200

Cette semaine, on réserve pour aller voir Ouliana Lopatkina et prendre un cours avec Jérémie Bélingard, on regarde les variations du Concours d'entrée de l'Opéra de Paris ou on prend des nouvelles des danseuses du Crazy Horse. Avec toujours la revue de presse (Clairemarie Osta, Roméo et Juliette...) et l'agenda.

COTE ACTU

- Ouliana Lopatkina de retour à Paris

Alerte du spectacle à ne pas manquer ! La grande danseuse du Mariinsky Ouliana Lopatkina donnera un gala au Théâtre Montansier de Versailles, les 22 et 23 juin prochains, dans le cadre du festival Mois Molière. Le contenu précis de ce spectacle n'est pas encore connu, si ce n'est que ce sera un hommage à trois ballerines russes, Anna Pavlova, Maya Plisetskaya et Galina Ulanova.

Ouliana Lopatkina est déjà venue dans ce festival, il y a deux ans, pour le même genre de spectacle. Elle était venue juste accompagnée d'un danseur du Mariinsky, avait dansé quatre pièces, et c'était un instant de grâce. Au-delà d'être une magnifique danseuse, Ouliana Lopatkina est une formidable musicienne et interprète. Quand elle danse La Mort du Cygne, son tube, ce n'est pas qu'elle joue un cygne. Elle est cygne, ses bras sont cygne, ses jambes sont cygnes. Son travail est d'une finesse comme j'en ai rarement vu, d'un très grand sens musical. En sortant de cette soirée, je m'étais que qu'elle n'était pas danseuse, mais musicienne. Sauf qu'au lieu d'apprendre le violon, elle avait décidé que son instrument de musique serait son corps.

Ce programme, au-delà d'être un très beau moment de danse, était aussi d'une grande intelligence. Ouliana Lopatkina avait choisi ses pièces avec beaucoup de soin, chacune démontrant à sa manière ce qu'était l'âme russe. C'était une démarche presque philosophique.

Le spectacle prévu pour juin irait a priori dans le même sens que celui vu il y a deux ans. Versailles n'est pas si loin que ça et les prix sont parfaitement accessibles, 25 euros la première catégorie ! S'il n'y a qu'un spectacle à voir en juin, vous l'aurez compris, c'est bien celui-là. Les réservations sont ouvertes sur le site du Théâtre Montansier.

- Le Concours d'entrée 2012 du Ballet de l'Opéra de Paris

En général, le Concours d'entrée pour le Ballet de l'Opéra de Paris a lieu début juillet. En raison d'une tournée d'une bonne partie de la troupe aux Etats-Unis à ce moment-là, le concours aura lieu cette année à la mi-juin. Le Concours Interne (réservé aux élèves de première division de l'Ecole de l'Opéra de Paris) aura lieu le mardi 12 juin. Le Concours externe, ouvert à tou-te-s les candidat-e-s, se tiendra le jeudi 14 juin.

Le Concours Interne sera composé d'un pas d'école et d'une variation imposée, le Concours externe d'un cours et de la même variations imposée. Les danseuses devront danser la sixième variation du pas de six des fées, extrait de La Belle au Bois Dormant. Les danseurs s'affronteront sur la variation du Grand pas classique. L'Opéra a mis en ligne une vidéo de ces deux variations. Et c'est Marie-Agnès Gillot, dans un extrait d'il y a de cela au moins 10 ans, qui a été choisie comme exemple pour les filles. Un véritable petit régal.

A priori, quatre places seront disponibles cette année.

- Jérémie Bélingard professeur de danse

Prendre un cours de danse avec Jérémie Bélingard, ça vous tente ? Depuis plusieurs années, le Centre National de la Danse de Pantin ouvre sa saison avec le week-end Danse Partagées : des cours de tous styles de danse, pour tous les niveaux, assurés par des grands noms de la danse. Traditionnellement, les cours de danse classique et l'échauffement sont assurés par un danseur ou une danseuse Etoile de l'Opéra de Paris. En 2012, ce sera donc Jérémie Bélingard le professeur.

Ce week-end aura lieu les 6 et 7 octobre. Chaque jours, trois séances d'échauffement, dirigées donc par Jérémie Bélingard, auront lieu à 13h30, 14h et 14h30. Les cours de danse classique auront lieu à 15h30 et 17h30. Une quantité d'autres cours est proposée, beaucoup d'ateliers de danse contemporaine, mais aussi de claquettes ou de comédie musicale. Le tout bien sûr à petit prix (12 euros le cours, échauffement offert). Le samedi, la journée se terminera par un spectacle à 19 heures, autour d’œuvres de quelque uns des professeur-e-s du jour. Réservation et programme complet sur le site du CND.

- Les danseuse du Crazy Horse en grève

Cela n'était jamais arrivé depuis la création du Crazy Horse, en 1951. Les danseuses se sont mises en grève plusieurs jours cette semaine, et deux soirées de spectacle ont dû être annulées. La troupe se plaint de trop bas salaires (2.000 euros brut pour six soirs par semaine), ne prenant pas en compte le fait qu'elles dansent nues (elles n'ont pas de droit à l'image) et d'une clause d'exclusivité, entre autres. Les danseuses ont expliqué leurs revendications au Nouvel Obs, tandis que Le Figaro résumait l'affaire.

Après deux jours de grèves, les danseuses ont finalement obtenu une augmentation de salaire de 15 %, et d'une "flexibilité sur les opérations de promotion", selon l'un des propriétaires du Crazy Horse.

COTE MEDIA

- Le retour de La Meilleure Danse

Après un départ raté sur M6,La Meilleure Danse est finalement de retour, mais sur W9. Rendez-vous dès le mardi 22 mai, à 20h50, pour les premières 1/4 de finale. Il parait que la production aurait fait quelques changements au montage, pour laisser plus de place à la danse. A voir, en tout cas le livetweet est lancé !

- Les adieux de Clairemarie Osta

Le dimanche 13 mai dernier, Clairemarie Osta a fait ses adieux au Palais Garnier. Plusieurs blogs ont bien sûr fait un compte-rendu de cette très émouvante représentation, à lire sur Danse-Opéra, La Loge d'Aymeric et Une Saison à l'Opéra. Quelques jolies photos sont aussi à voir sur Rêves impromptus. Dans la presse plus institutionnelle, AltaMusica a pour l'instant été le seul à revenir sur cette soirée, dans une chronique signée de Gérard Mannoni, plus sobre que d'habitude.

- Le Kabuki du Tokyo Ballet

Le Tokyo Ballet est au Palais Garnier jusqu'au 22 mai, pour présenter Kabuki de Maurice Béjart. Quelques compte-rendus, aux avis divers, sont à lire sur Envie d'ailleurs, Impressions londoniennes ou Dansomanie. Ce ballet n'a pas forcément plu à tout le monde, mais n'a en tout cas pas laissé indifférent. CultureBox a aussi mis en ligne un article sur le ballet, agrémenté de quelques vidéos d'archive.

- Roméo et Juliette de Sasha Waltz

Roméo et Juliette de Sasha Waltz a eu droit à ses dernières représentations cette semaine, qui ont donné lieu à des comptes-rendus dans Le Canard Enchaîné et chez AltaMusica. Les journalistes ont tous les deux bien aimé ce ballet, et ont beaucoup salué le retour sur scène de Hervé Moreau.

Le Petit Rat a vu pour sa part la deuxième distribution, Vincent Chaillet et Mélanie Hurel, et a aussi beaucoup apprécié sa soirée. Un petit sujet a également été diffusé dans l'émission Entrée Libre (France 5) le 14 mai. Attention, à défaut de voir ma tête, on y entend mon avis. Enfin l'Opéra de Paris a mis en ligne quelques belles photos de la première distribution. Dommage qu'il faille attendre les dernières représentations, et quand elles ne sont pas remplies, pour voir ce genre de diaporamas.

- En vrac

Les Echos et ResMusica sont restés mitigés face au Cesena d'Anne Teresa De Keersmaeker. CultureBox a consacré un article à Blaze The Show, un spectacle de danse urbaine à la Broadway dont je n'ai pas eu le temps de faire la chronique. Terpsichore à Barcelona a passé un excellent moment face au groupe Incidence Chorégraphique (Stéphane Bullion, Agnès Letestu, Alice Renavand, Mathilde Froustey...) venu donner il y a quelques semaines un gala en Espagne. Enfin pour un petit voyage en coulisses, Une libanaise à Paris vous emmène dans les ateliers du Palais Garnier, tandis que Pink Lady s'est glissée derrière la scène de l'Opéra Bastille.

COTE AGENDA

- Sur scène

C'est assez calme cette semaine sur Paris pour voir de la danse. Le Tokyo Ballet est encore au Palais Garnier jusqu'au 22 mai, pour Kabuki. Pour espérer trouver des petites places, mieux vaut tenter le guichet le soir-même. Au Théâtre de la Ville, le collectif Grenade (groupe d'enfants et d'adolescents entre 8 et 19 ans) fête ses 20 ans, autour d'une pièce mélangeant des extraits de pièces signées Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta ou Angelin Preljocaj.

Les élèves du Junior Ballet du CNSMDP passent également cette semaine leur Certificat d'interprétation, qui marque la fin de leurs études. Les classes classiques passent le lundi 21 mai à 19 heures, les classes contemporaines le lendemain, à la même heure. L'entrée est libre, réservation par mail pour y assister, reservation@cnsmdp.fr, ou directement sur place.

Enfin ne manquez pas les dernière représentation d'Avenue Q, comédie musicale savoureusement politiquement incorrect, à voir jusqu'au 26 mai au Théâtre Bobino. L'un de mes coups de coeur de ce printemps !

- Rencontre

Le Théâtre de la Ville présente au public sa saison 2012-2013 le mercredi 23 mai, à 18h30. Les inscriptions sont pour l'instant closes, reste à tenter le coup le jour-même, devant le théâtre.

- Il est temps de réserver

La Cinémathèque de la Danse présentera, pour la première fois en France, le film Claude Bessy, lignes d'une vie de Fabrice Herrault. Ce documentaire consacrée à la célèbre danseuse est programmé pour le lundi 4 juin, à 20h00. Les réservations sont ouvertes sur le site de la Cinémathèque.

Enfin pour un joli spectacle en cette fin de saison, ne manquez par le retour de La Vie Parisienne de Jacques Offenbach, dans la mise en scène d'Alain Sachs. Un vrai régal de bonne humeur, inventif musicalement, sans jamais tomber dans le lourdingue. La pièce reprend dès le 1er juin, au Théâtre de Paris, avec de sympathiques promotions sur Internet.

COTE BLOG

A lire la semaine prochaine sur Danses avec la plume... A vrai dire, trop de choses en une semaine, entre l'actu chargée du moment et mes chroniques en retard, on ne pourra pas parler de tout. Articles à piocher parmi : une review du Kabuki de Béjart, un compte-rendu du Certificat d'interprétation danse du CNSMDP, une rencontre avec Clairemarie Osta, le livetweet du prime de La Meilleure Danse, et les saison 2012-2013 du Ballet de Bordeaux, du Ballet du Capitole ou du Théâtre de la Ville. Bonne semaine tout le monde !

Un petit avant-goût du Kabuki du Tokyo Ballet

Amélie — Fri, 18 May 2012 17:50:00 +0200

Le Tokyo Ballet est la compagnie invitée de cette saison à l’Opéra de Paris. La troupe y présentera, du 18 au 22 mai au Palais Garnier, le ballet Kabuki, signé de Maurice Béjart. Qui est cette troupe ? Que raconte le ballet ? Mais c’est quoi un Kabuki ? Décryptage du spectacle à quelques heures de la première.

Le Tokyo Ballet, c’est qui ?

Le Tokyo Ballet est une troupe japonaise, créée en 1964. Le premier ballet présenté par la compagnie est Le Lac des Cygnes, c’est dire que la troupe est d’inspiration classique. Aujourd’hui, le Tokyo Ballet danse tous les incontournables du répertoire, tout en s’ouvrant au néo-classique et à la danse contemporaine, avec des œuvres de Balanchine, John Neumeier, Jiří Kylián ou Maurice Béjart.

Qu’est-ce qui liait Maurice Béjart au Tokyo ballet ?

Beaucoup de choses ! Maurice Béjart était en fait fasciné par la culture nippone. "Au Japon, j’ai d’emblée eu l’impression de me trouver chez moi. C’est l’un des rares endroits du monde où la manière d’être, de vivre n’a pour moi rien d’exotique mais me paraît au contraire familière, parfaitement naturelle", disait ainsi le chorégraphe.

Maurice Béjart a légué 12 de ses chorégraphies au Tokyo Ballet, dont les célèbres Boléro ou Le Sacre du Printemps. Le chorégraphe a également réalisé trois créations pour la compagnie, dont Kabuki, en 1986. Quelques mois après a première, la troupe était d’ailleurs à Paris pour la présenter au Palais Garnier.

Le Kabuki, c’est quoi ?

Le Kabuki est un art ancestrale japonais, apparu au XVIIe siècle. C’est la forme épique du théâtre japonais. Centré sur un jeu d'acteur à la fois spectaculaire et codifié, il se distingue par le maquillage élaboré des acteurs et l'abondance de dispositifs scéniques destinés à souligner les paroxysmes et les retournements de la pièce.

Les trois idéogrammes du mot signifient : chant (ka), danse (bu) et habileté technique (ki).

Si le ballet Kabuki de Maurice Béjart s’appelle comme ce genre théâtrale, il raconte en fait une histoire bien particulière, celle de Chushingura. Comme beaucoup de pièces de kabuki, Chushingura parle d’un sujet contemporain à son époque (XVIIe siècle), mais en le situant plus tôt dans l'Histoire (XIIIe siècle), pour éviter la censure du moment.

Et donc Chushingura, ça parle de quoi ?

Chushingura est l'histoire des 47 rōnin. Elle se base sur des faits historiques japonais, qui inspirent encore aujourd’hui de nombreux films ou œuvres d’art au Japon.

En 1701, dans la région d’Akô, Enya Hangan est accusé d’avoir volontairement blessé au visage le maître des cérémonies de la maison du shogun, Kô no Moronō, qui l’avait insulté. Enya Hangan est obligé de se soumettre au seppuku, un suicide sou forme d’éventration et soigneusement ritualisé (oui, on ne plaisantait pas avec l’honneur à l’époque).

Enya Hangan était le chef de 47 samouraïs. Dans son dernier souffle, il demande à l’un d’entre eux, Ōboshi Yuranosuke, de le venger. ce dernier qui va prendre cette mission très à cœur.

Pendant deux ans, Ōboshi Yuranosuke prépare soigneusement sa vengeance, en compagnie de ses compagnons d’armes, appelés désormais les 47 rōnin (samouraïs sans maître). Un soir, ils pénètrent dans la demeure d’Kô no Moronō, le capturent, le tuent, et apportent sa tête sur la tombe de leur maître défunt.

Les 47 rōnin vont ensuite se rendre, et se soumettre tous ensemble au seppuku (quand je disais qu’on ne plaisantait pas avec l’honneur à ce moment-là).

L’histoire est agrémentée de nombreux personnages et détails, à lire par ici. Argument assez complexe, que je vous conseille de lire avant de découvrir le spectacle, même si le ballet ne suit pas forcément la trame. A note que le ballet de Maurice Béjart démarre par un prologue se déroulant dans le Tokyo d’aujourd’hui. Un jeune homme trouve un ancien sabre japonais. Lorsqu’il le touche, il se retrouve transporté dans l’histoire et l’époque de Chushingura.

Alors, on y va ou pas ?

En voilà une excellente question. Pour ma part et tout à fait personnellement, j’étais au début assez réticente à aller voir ce ballet. En 2008, j’avais vu un autre essai de Maurice Béjart sur la culture nippone, Bugaku, toujours avec le Tokyo Ballet. Soit 20 minutes d’un ennui profond, à ne rester que parce que juste après, il y avait Sylvie Guillem dans Le Boléro.

Mais Kabuki semble très différent. Je reste en tout cas curieuse de découvrir la démarche artistique de Maurice Béjart sur cette œuvre, qui ne m’a pas forcément parue très clair dans les différents papiers que j’ai pu lire sur le sujet. Il s’agirait à la fois d’une adaptation (l’œuvre dure 10 heures, le ballet deux), une vraie relecture façon ballet (les danseuses sont sur pointes), tout en respectant les codes esthétiques du kabuki, genre extrêmement codifié. Verdict vendredi soir.

L'Histoire de Manon : épisode 3

Amélie — Thu, 17 May 2012 21:27:00 +0200

Dimanche 13 mai 2012. L'Histoire de Manon de Kenneth MacMillan par le Ballet de l'Opéra de Paris, au Palais Garnier. Avec Clairemarie Osta (Manon), Nicolas Le Riche (Des Grieux), Stéphane Bullion (Lescaut), Alice Renavand (La maîtresse de Lescaut), Stéphane Phavorin (Monsieur de G.M.) et Viviane Descoutures (Madame).

Il est difficile de séparer cette dernière représentation de L'Histoire de Manon des adieux de Clairemarie Osta. Dans chacune de ses variations, il y avait l'idée que c'était pour la dernière fois. Toutefois, comme cela reste globalement ma meilleure Manon, cette matinée vaut le coup d'y revenir.

Ma meilleure Manon je disais, car sûrement la plus équilibrée. Il y avait ici véritablement un quatuor, Manon-Des Grieux-Lescaut-La Maîtresse, et même un quintette en y incluant Monsieur de G.M., et non pas un couple star avec quelques seconds rôles autour.

Isabelle Ciaravola, incarnation-même de la volupté, semble une Manon assez inégalable à l'Opéra. Toutefois, Clairemarie Osta a su en faire un personnage très intéressant, avec une belle évolution. Sans tomber dans le total glamour, l'Etoile montre un personnage déjà séductrice au premier acte. Là encore, Manon est déjà clairement une femme, qui connait les hommes, et aiment bien tester son pouvoir sur eux. C'est là que l'interprétation d'Aurélie Dupont diverge, cette dernière incarnant plus une jeune fille bien plus innocente. Les deux histoires sont intéressantes à raconter, mais le personnages joué par Isabelle Ciaravola et Clairemarie Osta reste peut-être plus proche du roman initial.

Le premier acte reste dominé par Lescaut, incarné pour cette dernière par un Stéphane Bullion très en forme. Si sa première variation m'a fait moins d'effet que quand dansée par Jérémiiiiiie Bélingard, sa présence tout au long du spectacle marque le personnage sur cette série. La dimension incestueuse avec sa soeur est gommée, pour un véritable rapport d'autorité. C'est un chef de bande, qui voit dans sa sœur un bon moyen de se faire de l'argent. C'est aussi un jeune homme qui aime les plaisirs de la vie, et là-dessus, son partenariat avec Alice Renanavand fonctionne à merveille.

Cette dernière est beaucoup moins sage que ses collègues qui l'ont précédée dans le rôle de la maitresse. Jolie comme un cœur au premier abord, elle se révèle beaucoup plus canaille et moins éduquée dans ses manières. Il y avait aussi un petit air de Kitri dans ses sissonnes, message subliminal pour décembre prochain ?

Quant à Nicolas Le Riche, il était assez difficile de l'imaginer en jeune étudiant naïf de la vie. Pourtant, le danseur s'est surpassé, démontrant, s'il fallait encore le faire, son si grand talent d'interprète. Sa variation était comme une sorte d'hommage à sa partenaire, tout en retenue respectueuse. Leur pas de deux restaient aussi de vrais grands moments. Bien sûr, il y a avait plus chez eux la tendresse d'un vieux couple que la passion amoureuse de la jeunesse. Je ne suis même pas bien sûre qu'ils nous racontaient vraiment L'Histoire de Manon. Mais qu'importe finalement, cela restait de très beaux moments de danse, intense, en véritable osmose.

Stéphane Bullion et Alice Renavand ont de nouveau brillé au deuxième acte. Le premier a décidément des dons d'humoriste qu'il ferait bien de développer. Il a réussi, sans en faire des tonnes, à vraiment me faire rire lors de sa variation bourrée, rajoutant quelques petites mimiques comme un rot étouffé du meilleur effet. Il suffisait de le suivre à la jumelle, jamais son personnage d'ivrogne ne s'est relâché, même lorsque la lumière n'était pas sur lui.

Clairemarie Osta a une nouvelle fois brillé. L'on voit vraiment chez elle l'indécision de son personnage. Déjà dans le premier acte, elle laissait un long cheminement pour se laisser convaincre par son frère. Là encore, la décision de partir avec Des Grieux n'est pas facile à faire, cette Manon n'est décidément pas un personnage romantique comme les autres. Stéphane Phavorin en G.M. est lui un vrai vicieux, comme on en voit dans les personnages de roman. Le manipulateur, c'est plutôt lui dans l'histoire.

Le troisième acte, qui ne commence toujours moi qu'une fois dans les marécages, fut véritablement porté par Nicolas Le Riche. Transcendé par l'instant, il fut tout simplement déchirant lors du final. J'avais presque envie de monter sur scène pour aller le rassurer. Non Nico, ta femme n'est pas morte, tout est pour de faux, elle fait semblant. J'avais la chance d'être très près de la scène et de pouvoir en profiter au maximum, mais c'est vrai que ces dix dernières minutes m'ont serré la gorge.

Je suis ainsi plutôt contente de terminer de cette manière cette découverte de L'Histoire de Manon, qui m'avait quelque peu laissée sur ma fin au début de la série. Il me manque toutefois de voir la version du du Royal Ballet, véritable référence pour les balletomanes averti-e-s.

Clairemarie Osta fait ses adieux

Amélie — Mon, 14 May 2012 19:30:00 +0200

Dimanche 13 mai, Clairemarie Osta a fait ses adieux au Palais Garnier. 42 ans ½, c’est l’âge fatidique à l’Opéra de Paris, celui où il faut partir même si l’on est encore en pleine forme.

C’est vrai, c’est toujours un peu ce que l’on se dit lors des soirées d’adieux. "Il/elle a si bien dansé, pourquoi s’arrêter ?". Cette Histoire de Manon fut magique, chacun ayant visiblement à cœur de donner tout ce qu’il avait sur scène, l’héroïne du jour comprise.

La représentation avait déjà des allures particulières avant même de commencer. La télévision (japonaise) est là, Brigitte Lefèvre salue les spectateur-rice-s à l’entrée, une pléiade d’étoiles s’est installé au parterre, José Martinez a même fait le déplacement depuis l’Espagne. Dans la salle aussi, l’ambiance n’est pas tout à fait comme d’habitude. Clairemarie Osta se fait applaudir dès sa descente de calèche, et ne cessera, tout au long de la représentation. Les gens sont là pour la saluer une dernière fois.

Clairemarie Osta, ce n’était pas forcément la big star. Ni l’enfant prédestiné à devenir ballerine dès son plus jeune âge. A 12 ans, elle est championne de claquette... avant de rentrer au CNSMDP. Elle passe finalement par l’Ecole de l’Opéra, en dernière année. On la voit d’ailleurs dans le reportage Les Enfants de la Danse, sur l’ouverture du site de Nanterre. Souvenez-vous, "Les petits pieds, les petits pieds, les petits pieds… malgré tout bien placé", de Christiane Vaussard, c’était pour elle et Ghislaine Fallou.

Rentrée dans le corps de ballet en 1988, elle passe coryphée en 1989 et Sujet en 1990… et attend. C’est là que je la vois pour la première fois. Dans Coppélia je crois, l’une des trois automates. Elle devient Première danseuse en 1999, puis Etoile en 2002, "sur le tard" comme on dit.

Je vais peu à l’opéra alors, et les stars dont on parle sont Aurélie Dupont ou Marie-Claude Pietragalla. Et puis, il y a quelques années, je tombe sur Joyaux. Clairemarie Osta danse une variation dans Emeraude. Un moment de grâce, une leçon de style et de musicalité. Depuis je l’ai guettée, comprenant les avis enthousiastes à lire un peu partout.

Cette danseuse, c’était une interprète. Elle faisait de ses personnages quelque chose de très juste, et surtout de très personnel. Au-delà de sa silhouette de fée-lutin, comme un personnage de conte. J’ai l’impression qu’il y avait entre elle et le public une affection très forte, un véritable attachement, dont peut-être ne se rendait pas complètement compte la principale intéressée.

Dimanche, lors des saluts de L’Histoire de Manon, il y a eu de l’émotion. Clairemarie Osta a pris sa tête dans ses mains, visiblement émue. Puis elle a salué le public, sous une pluie de confettis or et argent (mais où étaient les pétales de rose ?), presque étonnée de recevoir ces 20 minutes d’ovation, ses applaudissements, ses "Merci" lancés d’un peu partout.

Sur scène, il y a avait une bonne partie de la troupe. Benjamin Pech et Mathieu Ganio, deux des principaux partenaires de Clairemarie Osta, ont eu droit à un gros hug, et son marie Nicolas Le Riche un petit bisou tout discret et tout mignon.

Puis l’Etoile est revenue sous la pluie de confettis, les bras ballants, se demandant presque comment arrêter tous ces applaudissements.

Le petit bilan d'actu, S05 EP28

Amélie — Sun, 13 May 2012 10:12:00 +0200

Lorsque vous lirez cet article, il y a de forces chances pour que je sois à Garnier aux adieux de Clairemarie Osta. En attendant reviews et commentaires dès lundi, voici des nouvelles de Marie-Agnès Gillot, de La Meilleure Danse, de Roméo et Juliette ou... de pointes Louboutin.

COTE ACTU

Des pointes siglées Louboutin

Depuis que Repetto, marque de danse, s'est mis aux ballerines de ville, il fallait bien qu'un chausseur se mette aux chaussons de danse. C'est chose faite, par le styliste Christian Louboutin qui a créé ses premières pointes. Mais que les fashionistas danseuses ne rêvent pas. Les pointes Louboutin n'existent que pour une seule personne, Dita Von Teese.

L'actrice a en effet demandé à Louboutin de lui faire des pointes sur mesure pour son nouveau spectacle, Strip Strip Hooray, qui partira en tournée aux Etats-Unis. D'après ses photos postées sur Twitter, elle aura une paire noire, une paire noire à paillettes roses (qui, je le sens, doit déjà en faire baver), une paire bleue et une paire rose. Le tout, bien entendu, avec la célèbre semelle rouge. Semelle au passage qui m'a l'air assez rigide. Ces pointes sont magnifiques, mais je ne sais pas si ce sont les plus pratiques.

Des nouvelles de Marie-Agnès Gillot

Comme vous le savez déjà, Marie-Agnès Gillot créera une chorégraphie, Sous Apparence, pour le Ballet de l'Opéra de Paris en octobre prochain. Une petite info est tombée cette semaine, à savoir que les costumes devraient être dessinés par le styliste Walter van Beirendonck. Au vu des photos d'un de ses derniers défilés, on devrait avoir droit à un style exubérant et pas vraiment minimaliste... Cela me plait !

Marie-Agnès Gillot sera également la co-présentatrice de la soirée des Benois de la Danse 2012, le22 mai à Moscou. Elle participera le lendemain à un gala anniversaire de ce prix, évoqué il y a 15 jours.

La Meilleure Danse

Qui dit Marie-Agnès Gillot dit bien sûr La Meilleure Danse. Si avec son million de téléspectateurs et téléspectatrices, le programme était un succès sur W9, l'émission a eu plus de mal sur M6. Les deux premières numéros ont ainsi culminé à tout juste deux millions de personnes, ce qui est peu pour une grande chaîne, avant de s'effondrer face à une émission politique en plein deuxième tour des élections présidentielles. M6 n'a pas voulu laisser plus de chance à La Meilleure Danse, et l'a déprogrammé début mai. C'est trois semaines plus tard que l'on pourra finalement retrouver le programme, et sur W9.

Les 1/4 de finale seront ainsi diffusées sur cette chaîne de la TNT dès le mardi 22 mai, à 20h50. Avec une si grosse coupure, le public aura peut-être du mal à raccrocher, surtout que la promotion a sérieusement baissé d'intensité. Mais il y a fort à parier que les twitteuses Danse resteront au rendez-vous !

COTE MEDIA

- Roméo et Juliette

Le ballet de Sasha Waltz Roméo et Juliette, donné à Bastille depuis le 7 mai, a fait parler de lui dans les médias. TF1 lui a d'abord consacré un petit sujet le week-end dernier, ce qui permet de voir quelques images du spectacle. Aurélie Dupont était ensuite invitée sur le plateau du JT de France 2 le 9 mai, toujours aussi sublime et rêvant de plus en plus de comédie après la danse. De belles photos sont aussi à voir sur le site d'Agathe Poupeney, la photographe de la production. Enfin le ballet a eu le droit à quelques critiques dans la presse, plutôt mitigées dans l'ensemble, à lire dans Les Echos, Le Point et ResMusica (on attend toujours le déluge de compliments de Gégé).

Un reportage sur la première représentation devrait être diffusé au cours de la semaine prochaine dans l'émission Entrée Libre, diffusée tous les jours à 20 heures sur France 5.

- Reportages

Ma Vie d'artiste, émission diffusée également sur France 5, chaque jeudi à 22h45, et qu'on aime beaucoup sur Danses avec la plume, a consacré de nombreux sujets à la danse. Il y a 15 jours, l'émission a de nouveau suivi un danseur et une danseuse du Junior Ballet contemporain du CNSMDP, préparant leur examen final. Les caméras sont aussi allées à la rencontre de Philippe Decouflé, préparant son nouveau spectacle Panorama. Cette semaine, l'émission s'est plus particulièrement penchée sur les costumes de ce spectacle, et s'est aussi glissé dans les premières répétitions de Sister Act, le musical très attendu de la rentrée. A suivre jeudi prochain.

Toujours sur France 5, Le Magazine de la santé a diffusé un sujet sur les cours de danse d'Alexandre de la Caffinière, plus respectueux du corps humain. J'avais suivi ses cours pendant une petite année, et c'est vrai que sa pédagogie, un peu déstabilisante au début, m'a fait faire beaucoup de progrès.

Le site France-Amérique a rencontré pour sa part deux finalistes du YAGP, Eléonore Ferré et Carl Von Godtsenhoven. Le journal a également laissé la parole à Elisabeth Platel, membre du jury, assez mitigée sur ce concours, qui vire parfois aux prestations de singes savants. Enfin pour de belles photos, Repetto a publié sur sa page Facebook de nouveaux clichés de Dorothée Gilbert, sa nouvelle égérie, tandis que Le Petit Rat a ramené pleins de jolis souvenirs de sa visites aux ateliers Berthier, entrepôt des décors et costumes de l'Opéra de Paris.

- Comptes-rendus

Sidi Larbi Cherkaoui a eu droit à une critique de son spectacle TeZukA par Le Figaro, pas entièrement convaincu. Le spectacle Lalala Gershwin a accueilli les caméras de France 3 et les micros de France Info. Le New York Times est allé à Paris pour goûter au 1980 de Pina Bausch, tandis que le Financial Time s'est envolé à Rome, pour une soirée hommage à Béjart à laquelle ont participé Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta.

COTE AGENDA

- Sur scène

Le Tokyo Ballet est la compagnie invitée de l'Opéra de Paris cette saison. La troupe présentera au Palais Garnier dès le vendredi 18 mai le Kabuki de Maurice Béjart. Je restais assez septique sur ce spectacle, ayant vu le Kabuki 2 du même chorégraphe et qui m'avait très moyennement convaincu. Mais les quelques très belles photos qui circulent me font penser que cela sera bien différent. Je serais en tout cas à la première pour me faire une opinion.

Autre nouvelle pièce cette semaine, et dans un tout autre genre, le spectacle Blaze The Show. Qu'est-ce que Blaze ? une troupe de streetdance à la Broadway qui a fait le tour du monde, et qui s'installe au Grand Rex de Paris du 16 au 20 mai.

Roméo et Juliette de Sasha Waltz est encore donné pour une semaine à l'Opéra Bastille, avec les deux distributions. De très nombreuses places sont disponibles aux guichets chaque soir, étudiant-e-s et titulaires du Pass Jeune, c'est le moment d'en profiter. Lalala Gershwin José Montalvo et Dominique Hervieu est toujours au Théâtre de Chaillot jusqu'au 19 mai, tout comme Cesena d'Anne Teresa de Keersmaeker au Théâtre de la Ville.

- Rencontre

Le Centre National de la Danse de Pantin présente cette semaine sa saison 2012-2013. Rendez-vous dans le Grand studio le mardi 15 mai à 19 heure, réservation par mail : reservation@cnd.fr. Enfin le Théâtre de Chaillot organise son dernier bal populaire de la saison, le samedi 19 mai à 22 heures. Le Thème ? Les années 1930 et la musique de Gershwin, le tout mené par le duo Hervieu/Montalvo.

COTE BLOG

A lire la semaine prochaine sur Danses avec la plume... les adieux de Clairemarie Osta bien sûr, dès lundi, et s'il y a matière un article uniquement sur cette distribution (que je n'ai pas encore vu). A lire aussi, un point sur le venue du Tokyo Ballet à Paris et la pièce présentée, peut-être un compte-rendu de la première, une review du spectacle Blaze The Show et la saison 2012-2013 du Centre National de la Danse. Bonne semaine tout le monde !

Le Cannes Jeune Ballet en visite à Paris

Amélie — Sat, 12 May 2012 16:03:00 +0200

Jeudi 10 mai 2012. Spectacle du Cannes Jeune Ballet au CNSMDP. Quatre pièces : Petite Symphonie (Davide Bombana), Foudre (Claude Brumachon et Benjamin Lamarche), un extrait d'Opus 40 (Jean-Christophe Maillot) et Beatwin (Julien Ficelly).

Chaque année, le CNSMDP a comme tradition de recevoir une école étrangère ou un jeune ballet. En 2012, c'est le Cannes Jeune Ballet, la dernière année de l'Ecole supérieure de danse de Cannes Rosella Higtower qui a fait le déplacement.

Et la soirée fut très intéressante, même si cela fut plus grâce au niveau des élèves qu'au choix des pièces présentées. Le Cannes Jeunes Ballet n'a en effet pas à rougir à côté du Junior Ballet contemporain, bien au contraire. Les danseurs et danseuses sont affûté-e-s, précis-es, certain-e-s montrent déjà une belle personnalité artistique. Le groupe reste assez hétérogène, et l'on distingue assez bien ceux et celles plus à l'aise en classique ou en contemporain.

Le choix des ballets présentés étaient donc d'un intérêt plus incertain, dans une veine plutôt contemporaine. C'est inratable dans les jeunes ballets de France. La brochure indique bien, en insistant et en soulignant en gras, que les élèves pratiquent aussi bien la danse académique que des créations. Sur scène, on la cherche la danse académique. Et c'est bien dommage, car certains de ces jeunes artistes, notamment les filles, avaient l'air d'avoir de belles lignes classiques.

Le premier ballet,Petite Symphonie de Davide Bombana, est plutôt attendu : de la danse contemporaine-néo classique, sur pointes. Les élèves, habillés en couleur, se croisent, se recroisent, alternent solos, duos et moments de groupe. Du vu et revu, pas aidé par une musique pas vraiment enthousiasmante. Mais cela a tout de même le mérite de fonctionner, et de mettre en valeur les qualités techniques de ces jeunes danseurs et danseuses. Bien sûr, cela est parfois un peu trop appliqué pour transcender le genre, les intentions sont parfois un peu trop prévisibles, mais le tout se regarde finalement agréablement, et la demi-heure de danse passe sans s'en apercevoir.

Parmi le groupe, j'ai particulièrement aimé une danseuse asiatique en vert (Yukiko Arase ?), dont le piquant allait très bien à l’œuvre, ainsi qu'une grande danseuse en jaune et marron, aux jambes et grands jetés impressionnants.

Foudre de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, la deuxième chorégraphie, tranche. Dix minutes de sauts sur place et de roulades en jean déchirés sur des bruits d'orage et de pluie qui tombent. La danse contemporaine, parfois... Les dix autres minutes sont un peu moins pires, ayant au moins le mérite de mettre en avant deux danseurs aux remarquables qualités physique.

Vient ensuite une agréable respiration avec un extrait d'Opus 40, signé de Jean-Christophe Maillot. Voilà un ballet comme on en imagine plein dans le répertoire des jeunes ballets : une pièce sur les jeux de l'amour et du hasard, où les couples vont se faire et se défaire avec la grâce de la jeunesse.

Pour cette extrait, c'est une demoiselle rêveuse qui fait tourner la tête de trois garçons. La danseuse a fait part d'une belle musicalité (même si la musique en question était un peu bizarre, des sons de voix entremêlés, mais j'ai bien aimé), et les garçons de beaucoup d'entrain dans leur jeu. On aurait aimé voir la pièce entière.

Le spectacle se termine par Beatwin de Julien Ficelly, une pièce de groupe contemporaine. Je ne suis pas spécialement convaincue par la chorégraphie en elle-même. Mais le choix de la musique, la 7e de Beethoven, et surtout l'investissement de la troupe en font un joli moment. Visiblement, les danseurs aiment ce style (mention particulière à une filles aux cheveux courts) et ils ont envie de défendre la pièce. Chacun semble non seulement heureux d'être sur scène, mais aussi heureux de danser ensemble. Une belle cohésion pour une pièce rythmée et plutôt exigeante.

Saison 2012-2013 : le Théâtre de Chaillot

Amélie — Thu, 10 May 2012 23:10:00 +0200

Après l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, la Maison de la Danse de Lyon et le Théâtre des Champs-Elysées, place à la saison 2012-203 du Théâtre de Chaillot.

Cette saison, j’ai passé de nombreuses et excellentes soirées à Chaillot, avec une programmation riche et variée. J’avoue que la saison prochaine me séduit moins. Il manque des grands noms internationaux, des compagnies étrangères, des indispensables, comme ce fut le cas cette année. Finalement, on reste dans une veine assez française, et j’avoue que la danse contemporaine française a tendance à me faire un peu peur.

Il est dommage également que l’ensemble reste assez pointu, à l’image du Théâtre de la Ville, alors que cette saison restait globalement grand public (dans le bon sens du terme). On peut également regretter l’absence de troupes de cirques contemporains, qui m’ont en général laissé de très bons souvenirs.

Reste toutefois quelques beaux spectacles à ne pas rater, et de nombreuses découvertes à venir, ce qui est toujours agréable. Passage en revue de cette saison 2012-2013, de façon assez succincte, je connais très peu de chorégraphes présenté-e-s.

Danseurs et musiciens de Sebatu

Une nuit balinaise.

Du 21 au 29 septembre 2012, huit représentations.

"En 1931, le poète et homme de théâtre Antonin Artaud découvrit, dans le cadre de l’Exposition universelle de Paris, un programme de danse et théâtre de Bali. Une nuit balinaise entend reconstituer une partie de ce programme". Après le choc esthétique du Legend Lin Dance Theatre de Taiwan, je suis plutôt ouverte aux danses du monde proposées par le Théâtre de Chaillot.

Paul-André Fortier

Solo 30x30.

Du 21 septembre au 20 octobre 2012, trente représentations.

Attention, performance en vue. Le chorégraphe canadien Paul-André Fortier a élaboré ce solo en 2006. Le concept : une performance de 30 minutes, donnée 30 jours d’affilée sur l’esplanade du Trocadéro. "Résister à la foule urbaine ou dialoguer avec l’espace des capitales".

Système Castafiore

Les Chants de l’Umaï de Marcia Barcellos.

Du 4 au 6 octobre 2012, trois représentations.

"Le souvenir recomposé de ces divinités rêvées ou imaginaires nous est transmis par cinq chants, librement réorchestrés à partir de mélodies venues d’Inde ou d’Afrique. Chacun d’eux, à la façon du théâtre antique, introduit une geste poétique. Marcia Barcellos joue de tous les effets – vidéo, lumières, hologrammes ou accessoires". Je ne connais pas du tout cette chorégraphe, mais le propos m’a l’air plutôt intéressant.

Annabelle Bonnéry et François Deneulin

Exquises.

Du 12 octobre au 7 décembre 2012, trois représentations.

D’après ce que je comprends, Exquises est à la fois un spectacle et un dîner, auquel seront conviés un minimum d’invité-e-s (trois performances en tout et pour tout). Miam-miam ! "À chaque mouvement dansé va correspondre une saveur sucrée ou salée concoctée par le chef Thierry Moyne. Autour d’une table-scène, les danseuses au centre, les convives autour, Exquises décline le dîner en autant de phrases chorégraphiques".

Arkadi Zaides

Quiet.

Du 17 au 26 octobre 2012, huit représentations.

Quatuor masculin pour "un univers très physique et puissant, comme en écho aux tensions vécues dans son pays, Israël". Quitte à passer pour la blasée-sans cœur de service, j’avoue que les œuvres autour du conflit israélo-palestinien me fatiguent. Vu, vu, vu, vu, vu, vu et revu depuis 20 ans.

Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape

Basics (titre provisoire) de Yuval Pick.

Du 25 au 27 octobre 2012, trois représentations.

"Pour moi, la danse est avant tout une manière d’être au monde. À travers elle, je tente de préserver quelque chose d’essentiel. J’entends autour de moi beaucoup de discours qui dénoncent. Cela peut avoir son utilité mais je ressens aujourd’hui la nécessité de proposer autre chose pour pouvoir continuer à être là. Sans naïveté et sans désespoir. En résistance. Je voudrais que cette pièce soit comme un diamant brut dont émane une lumière".

Catherine Diverrès

Stances II + Ô Sensei…

Du 7 au 10 novembre 2012, quatre représentations.

"La chorégraphe et danseuse honore la mémoire de Kazuo Ohno, un des maîtres du butô". Je fais une allergie au butô.

ECO/Emilio Calcagno

Peau d’âne d’Emilio Calcagno.

Du 8 au 10 novembre 2012, quatre représentations.

"Empruntant à Perrault ses trois robes, aux frères Grimm leurs chasseurs menaçants dans la forêt et à Jacques Demy sa lumière, le chorégraphe mélange délibérément les esthétiques au profit d’un contemporain très glamour, voire volontiers 'bling-bling'". Comme ça à chaud, ça me tente plutôt bien.

Luigia Riva

Deux ballets : Incorpore(o) et Inedito 2.

Du 15 au 17 novembre 2012, trois représentations.

"Incorpore(o) : Le cœur, la rate, les intestins et autres organes de la danseuse, fascinants moulages de plastique comme échappés de l’intérieur, sont livrés à la vue et exposés tels des trophées par un étrange acolyte. Dans Inedito 2, au contraire, les corps sont contenus, empêchés. Danser sans utiliser les bras, ou les jambes". La première pièce me fait assez peur… Open your mind…

Mathilde Monnier et Dominique Figarella

Soapéra.

Du 21 au 24 novembre 2012, quatre représentations.

"Sur le plateau, une matière à la blancheur irréelle – en fait une sorte de mousse – devient le territoire des interprètes qui s’y frayent un chemin, s’y dissimulent aussi". Mathilde Monnier est une figure importante dans le paysage chorégraphe actuelle, mais je n’ai jamais eu l’occasion (ni forcément la folle envie) d’aller découvrir son travail. A voir.

Ballet de l’Opéra de Lyon

Cendrillon de Maguy Marin

Du 29 novembre au 1er décembre 2012, trois représentations.

J’ai déjà parlé de ce ballet lors de la présentation de la saison 2112-2013 du Ballet de l’Opéra de Lyon. Comme je l’expliquais, j’ai déjà vu ce ballet, il doit y avoir plus de 15 ans, en vidéo. Je suis très très curieuse de voir quelles impressions la pièce me laissera autant de temps après. Voici un Cendrillon au découpage classique, les filles sur pointes… mais tout le monde le visage couvert d’un masque de poupée, ne laissant pas voir les visages.

Compagnie DCA

Octopus de Philippe Decouflé.

Du 6 au 18 décembre 2012, 11 représentations.

Un spectacle vu la saison dernière, et bien apprécié. Philippe Decouflé voyage en huit tableaux très visuels, et en profite pour rendre hommage au Boléro de Maurice Béjart. Le tout lié par la superbe musique rock de Labyala Nosfell, un coup de cœur. Ce dernier donnera d’ailleurs un concert au théâtre, le 19 décembre.

José Montalvo

Trocadéro (titre provisoire), création.

Du 13 janvier au 8 février 2013, 21 représentations.

Hein, quoi, José Montalvo crée sans Dominique Hervieu ? Avec ce chorégraphe, c’est un peu toujours pareil. Le synopsis me séduit sur le papier, mais je ressors toujours de la salle un peu déçue. L’idée de cette création ? Réactualiser le genre de la commedia dell'arte. Vaste programme !

Dominique Dupuy

Acte sans paroles I.

Du 1er au 9 février 2013, sept représentations.

"Témoin et acteur de la création contemporaine depuis plus d’un demi-siècle. Dominique Dupuy poursuit inlassablement son acte de création et nous ouvre à l’univers et à la pensée de Beckett".

Ensemble l’Abrupt

Pléiades d’Alban Richard.

Du 13 au 15 février 2013, trois représentations.

"Pléiades en est une illustration magistrale qui confronte, dans un même espace partagé, les forces telluriques des instruments de percussion avec la puissance intérieure, sereine et tranquille, des corps des danseurs". J’aime beaucoup en générale la danse sur des percussions, je trouve qu’il y a une force peu commune de ce mélange. Une pièce très intriguante.

Compagnie TPO

Babayaga de Davide Venturini et Francesco Gandi.

Du 20 au 28 févier 2013.

Ahhh, Babayaga, l’un des contes de mon enfance. Donc curieuse de voir cette interprétation. "La sorcière du folklore russe, devient l’archétype de toutes les méchancetés auxquelles Michette, incarnation symbolique de l’innocence, doit se confronter pour grandir". Le public pourra interagir avec le spectacle, en pouvant jouer sur les éclairages.

Marion Muzac et Rachel Garcia

Le Sucre du printemps.

Les 6 et 7 mars 2013, deux représentations.

2013, l’année du Sacre du Printemps, mettons-vous bien ça dans la tête. Le Théâtre de Chaillot ne pouvait pas passer à côté. Cette version sera dansée par une trentaine d’enfants et d’adolescent-e-s entre 10 et 18. Vous voulez y participer ? Toutes les infos sur cette page Facebok.

O Vertigo

KHAOS de Ginette Laurin.

Du 4 au 6 avril 2013, trois représentations.

Cette compagnie du Québec vient présenter sa dernière création. Dans O Vertigo, la chorégraphe Ginette Laurin promet de "saisir le chaos, en jouer et en jouir, le déjouer".

Système Castafiore

Renée en botaniste dans les plans hyperboles de Marcia Barcellos.

Du 11 au 13 avril 2013, quatre représentations.

“Envoyer cinq danseurs en exploration sensorielle jusqu’au plus profond de la mémoire d’une femme. La magie de la scène, qui rend visible grâce à la lumière, l’image, les accessoires et autres machineries anciennes ou du dernier cri, les infimes mouvements de l’inconscient”.

Compagnie Michèle Noiret

Hors-champ de Michèle Noiret.

Du 14 au 16 mai 2013, trois représentations.

Cet artiste résidente au Théâtre National de Bruxelles se penche dans cette pièce aux liens particuliers qui lient danse et cinéma. Un sujet intéressant, mais peut-être un peu trop intellectualisé au vu du propos sur le programme.

Les ballets C de la B

Dans Dans de Lisi Estaras.

Du 15 au 25 mai 2013, neuf représentations.

“Rien ne coule de source. Le moindre geste, le plus simple mouvement doivent être remémorés. D’une manière enfantine et naïve, les danseurs partent à la recherche de sens, pour eux-mêmes et pour eux tous”. Ce n’est pas très Open Your Mind, mais j’ai tendance à avoir un peu peur des spectacles des ballets C de la B.

Béjart Ballet Lausanne

Light de Maurice Béjart.

Du 6 au 15 juin 2013, neuf représentations.

Quelle belle façon de finir la saison ! Le Béjart Ballet Lausanne est toujours un plaisir à voir sur scène, si investi dans sa mission de faire perdurer le répertoire de Béjart. Light a été remonté cette année, pour tourner un peu partout. Une belle redécouverte en perspective.

Festival Sur les frontières

Dix spectacle du 10 au 28 avril 2013

Ce festival accueille pendant 15 jours des chorégraphes du bassin méditerranéen. Le thème sera bien sûr le Printemps arabe (les programmateurs et programmatrices parisiens débordent décidément d'imagination). Entre autre prévus : Abou Lagraa, la Batshva Dance Company, Ali Moini ou les Derviches tourneurs.

Biennale d'art flamenco

Huit spectacles du 19 au 29 juin.

Je n'ai encore jamais eu l'occasion d'y aller, mais la biennale de flamenco du Théâtre de Chaillot remporte toujours un franc succès, et beaucoup d'enthousiasme. A voir cette année : Carmen Linares, Eva Yerbabuena, une rencontre avec Carolyn Carlson et trois chorégraphes, Carmen Lilith, un défilé de mode...

Le Théâtre de Chaillot se centre surtout sur la danse. Mais l’institution propose aussi une intéressante programmation de théâtre, marquée la saison prochaine par le centenaire de Jean Vilar, directeur historique du théâtre, ainsi que quelques concerts. Tous les spectacles sont à retrouver sur le site du Théâtre de Chaillot, ainsi que les formules d’abonnement, plutôt intéressantes.

Et vous, qu’est-ce qui vous intéresse dans cette saison ? Quels spectacles avez-vous envie d’aller voir ?

Gros plan sur l'opération "Tous à l'Opéra" 2012

Amélie — Wed, 09 May 2012 19:41:00 +0200

Depuis 6 ans, l’opération Tous à l’Opéra permet de faire découvrir au public l’envers du décor des maisons lyriques et de danse, pour un week-end découverte dans toute la France.

Certaines institutions jouent le jeu, en proposant de très nombreux ateliers et rencontres. D’autres se contentent du minimum. Cela reste toutefois une bonne occasion d‘aller fureter dans les coulisses des théâtres, et d’initier les enfants à l’art lyrique et la danse, de nombreuses activités étant réservées aux plus jeunes.

Tous à l’Opéra 2012 se tiendra les 12 et 13 mai. La plupart des opérations sont tournées vers le lyrique, mais la danse y a aussi une place, entre cours publics et projections. Passage en revue des ateliers dansants un peu partout dans l’Hexagone, et de quelques coups de cœur. Toutes ces activités sont gratuites.

Opéra national de Lyon

Samedi 12 mai à 16h et 17h15 : cours de danse avec Mariane Joly, danseuse au Ballet de l’Opéra de Lyon. Cours de 45 minutes, dès 8 ans. Inscription au 0 826 305 325.

Samedi 12 mai à 20h30 : Spectacle du Ballet de l’Opéra de Lyon, Place de la Comédie. Extraits de Sarabande de Benjamin Millepied et Un ballo de Jiri Kylian (30 minutes).

Opéra de Massy

Le Malandain Ballet Biarritz est de passage dans ce théâtre, l’occasion de découvrir cette compagnie d’un peu plus près le samedi 12 mai.

13h30 : une Mégabarre (barre avec la compagnie où sont conviés les amateurs) est organisée sur le parvis.

14h30 et 16h30 : répétition publique du ballet Magifique par le Malandain Ballet Biarritz.

Une tombola sera organisée toute la journée pour gagner des places pour la représentation du soir.

Théâtre du Capitole

Samedi 12 mai à 14h30 à la Halle aux Grains : cours public du Ballet du Capitole.

L’Opéra National de Bordeaux

En 2011, l’Opéra de Bordeaux avait consacré cette opération au ballet, avec une multitude de rencontres et cours. Cette année, c’est le lyrique qui est mis à l’honneur, mais de nombreuses visites permettent de découvrir ce très beau théâtre. Un grand coup de chapeau au passage à cette institution qui joue vraiment le jeu, et qui a même démarré l’opération dès le 5 mai.

Journée découverte le 13 mai de 14h à 19h. Trois ateliers sont mis en places, pour les enfants de 6 à 12 ans, selon leur âge. Le tout est organisé sous forme de jeu de piste dans le théâtre, à la rencontre des différents métiers artistiques. L’atelier 10/12 ans "C’est moi l’artiste" comprend un atelier danse.

Opéra national de Paris

Samedi 12 mai à 14h : projection à l’Amphithéâtre Bastille du ballet La Source, signé de Jean-Guillaume Bart et créé en octobre dernier.

Samedi 12 mai 2012 de 9h à 17h : les espaces publics et la salle de spectacle du Palais Garnier seront gratuitement accessibles à la visite.

Quatre visites de l’Opéra Bastille sont aussi organisées, mais affichent déjà complet. Programme globalement peu tourné vers les enfants, dommage.

Le Théâtre de Caen

Le 13 mai, une animation rigolote pour "tout savoir sur les secrets, superstitions et anecdotes à l'opéra".

Opéra-Théâtre de Metz Métropole

Samedi 12 mai dès 9h : vente de costumes (opéra, opérette, ballet). De 1€ à 50€, jusqu’à épuisement des stocks (damned, je veux y aller !).

Samedi 12 mai à 14h : cours public du Ballet de l’Opéra-Théâtre, suivi d’une répétition publique du spectacle Passion Danse – Ballet Shéhérazade de Rimski-Korsakov,
chorégraphie Patrick Salliot.

L’Opéra-Théâtre d’Avignon

La journée du 12 mai sera en partie consacrée au Ballet de l’Opéra-Théâtre d’Avignon.

12h30 -13h30 : Cours public

14h : Répétition générale de la soirée Carte Blanche au Ballet, composée de trois chorégraphies de danseurs de la compagnie.

20h30 : Spectacle Carte Blanche du Ballet.

Opéra Comique de Paris

Samedi 12 mai, à 11h et 15h : Atelier d’1h30 sur la Commedia dell’arte, autour des masques. "Qu’est-ce qu’un masque ? Que signifie-t-il et qui se cache derrière ?... Découvrez en pratique ce genre théâtral par l’apprentissage des principaux masques qui le constituent".

Opéra de Toulon

Samedi 12 mai à 11h : Atelier animé par Erik Margouet sur la préparation physique des danseurs. Comment protéger ses muscles, ses os, entretenir son corps…

Opéra-Théâtre de Limoges

Samedi 12 mai : au cours de la journée, un salon vidéo-danse autour des créations chorégraphiques de l’Opéra.

Centre Lyrique Clermont-Auvergne de Clermont-Ferrand

Samedi 12 mai à 12h00 : rencontre autour du thème "C’est quoi le mécénat ?".

Opéra de Reims

Samedi 12 mai à 14h45 : une barre est organisée pour le public dans le Foyer.

Voilà pour les activités concernant la danse, ainsi que quelques coups de cœurs, à voir ce week-end.

De très nombreuses autres activités sont proposées. Tous les théâtres proposent des visites commentées, plus ou moins poussées dans les coulisses. La plupart organisent des ateliers découverte sur les costumes de scène, maquillages et fonctionnement du plateau. On ne compte pas non plus les répétitions publiques d’opéra et les concerts gratuits… Programme complet sur le site Tous à l’Opéra. Et vous, vers quoi allez-vous vous tourner ce week-end ?

Roméo et Juliette de Sasha Waltz : épisode 1 (et unique)

Amélie — Tue, 08 May 2012 20:25:00 +0200

Lundi 7 mai 2012. Roméo et Juliettede Sasha Waltz, par le Ballet de l'Opéra de Paris, à l'Opéra Bastille. Avec Aurélie Dupont (Juliette), Hervé Moreau (Roméo), Nicolas Paul (Père Laurence), Stéphanie D’Oustrac, Yann Beuron et Nicolas Cavallier.

Roméo et Juliette, ce n'est pas un mythe qui manque d'illustration. La chorégraphe allemande Sasha Waltz s'y est elle-aussi essayée, sur le poème chanté de Berlioz, pour le Ballet de l'Opéra de Paris en 2007. L’œuvre est reprise en ce moment à Bastille, pour plus ou moins de passion.

Car de la fougue amoureuse, il en manquait un peu lors de la première. Les interprètes ne sont pas en cause, loin de là, il s'agirait plutôt de la chorégraphie. Pendant les 1h45 de spectacle, j'ai en effet eu l'impression que les pas étaient déconnectés de la musique. Mes oreilles percevaient de grands élans romantiques, passionnés et inventifs, mes yeux voyaient une chorégraphie minimaliste, assez sèche, et plutôt répétitive. Deux choses opposées qui ne pouvaient pas s'assembler. Les meilleurs moments restaient ainsi un solo de Roméo dansé dans le silence, phénomène assez paradoxal quand on choisit une si belle musique.

Pourtant, de belles images restent après la soirée. La scénographie est, il faut le dire, très efficace et esthétique, sans tomber dans quelque chose de froid. Sur scène, deux grands carrés blancs se superposent. Celui du dessus bouge durant le spectacle, devenant tour à tour scène de bal, balcon ou montagne insurmontable. La lumière joue aussi un rôle admirable, sachant en un rien de temps créer des espaces et changer d'ambiance. Le tombeau, où l'on recouvre Juliette de pierre, est aussi une image frappante.

Sasha Waltz a également utilisé un parti-pris intéressant. Elle n'a pas cherché à suivre la chronologie précise de la pièce, mais à reprendre quelques scènes célèbres, mélangées à des passages plus abstraits. On reconnaît ainsi la scène du bal, ces demoiselles en tutus et tout le monde plus ou moins pompettes (Juliette comprise, décidément débauchée dans cette version), la scène du balcon, le mariage ou la mort. D'autres, moins chronologiques, n'en sont pas moins parlantes, comme le solo de Roméo essayant de gravir une montage, et toujours ramené vers le bas.

Mais la chorégraphie fait pêcher l'ensemble. A chaque fois, les pas semblent s'essouffler au bout de quelques minutes. Ainsi la scène de la guerre, qui ouvre la pièce, attise la curiosité : les lumières, les costumes, l'agressivité des danseurs et danseuses, rendent parfaitement l'atmosphère de haine. Mais passé l'instant de surprise, la lassitude prend déjà le pas, avec l'impression de voir finalement toujours la même chose.

Dommage, dommage, car les interprètes sont magnifiques. Pour le chant, Stéphanie D’Oustrac, Yann Beuron, et surtout Nicolas Cavallier, incroyable de présence en Frère Laurence terminant l’œuvre par un long solo poignant. Les danseurs n'étaient pas en reste non plus. Hervé Moreau a la silhouette du parfait romantique, très investi dans son personnage, formait un si beau duo avec Aurélie Dupont, toujours aussi lumineuse. Il est d'autant plus frustrant de ne pas accrocher plus que ça à leur long pas de deux, tant ils semblent complices sur scène.

Si pour ma part la soirée a été longue, les applaudissements ont été nourris, et les avis partagés entre twitteurs et twitteuses. Hervé Moreau a été particulièrement salué. J'espère qu'il s'agira pour lui d'un vrai retour, et que l'on pourra le voir un peu plus souvent dansant avec Aurélie Dupont. Hug chaleureux et émus entre ces deux artistes aux saluts.

Roméo et Juliette de Sasha Waltz, jusqu'au 20 mai à l'Opéra Bastille.

Roméo et Juliette de Sasha Waltz : qui voir danser sur scène ?

Amélie — Mon, 07 May 2012 13:42:00 +0200

Roméo et Juliette, dans la chorégraphie de Sasha Waltz et la musique de Hector Berlioz, revient sur la scène de l’Opéra Bastille du 7 au 20 mai. L’œuvre y avait été créée en 2007. Deux distributions, très différentes, alterneront.

Aurélie Dupont (Juliette), Hervé Moreau (Roméo) et Nicolas Paul (Père Laurence) : les 7, 9, 10, 12, 15, 17 et 20 mai.

Ce ballet n’avait pas forcément rencontré la totale adhésion du public lors de sa création. Pourtant, les habitué-e-s devraient être nombreux et nombreuses lors de la première, le 7 mai. Et pour cause, elle marque le retour d’Hervé Moreau sur scène, après trois années d’absence pour cause de blessure, et deux ou trois annonces de départ à la retraite.

Je n’ai jamais eu l’occasion de voir ce couple en scène, mais d’après ce que je lis, ils formaient un très beau partenariat. Je n’ai aucun doute sur la réussite de leur danse, c’est eux qui avaient assuré la création, et ils doivent avoir à cœur de la reprendre. Mais je dois avouer que je suis un brin méfiante sur ce ballet, la faute aux nombreuses lectures d’avis moyens. Mais jugez avant de voir, c’est mal, telle est l’une des devises de ce blog. Open your mind.

Mélanie Hurel (Juliette), Vincent Chaillet (Roméo) et Vincent Cordier (Père Laurence). : les 13 (matinée) et 16 mai.

La distribution bis, comprendre sans étoile, est loin d’être inintéressante. Vincent Chaillet devient de plus en plus indispensable dans les ballets contemporains, et je serais très curieuse de le voir à l’œuvre. Idem pour Mélanie Hurel, qui faute de calendrier je connais finalement assez mal, et encore moins dans le contemporain.

Dommage, le couple n’a que deux représentations. Dont une le 13, pendant les adieux de Clairemarie Osta à Garnier, matinée qui devrait donc malheureusement être assez clairsemée. Vincent Chaillet et Mélanie Hurel ont participé à une répétition publique du ballet il y a quelques semaines, comptes-rendus à lire sur A Petits pas et Le Petit Rat Parisien.

Roméo et Juliette d’Hector Berlioz est une œuvre chantée. Les trois rôles seront aussi tenus par des chanteurs et chanteuses lyriques : Stéphanie D’Oustrac (découverte dans La Clémence de Titus en début de saison, un coup de cœur), Yann Beuron et Nicolas Cavallier.

Pour ma part, je ne verrais que la première. J’aurais bien aimé voir à l’œuvre la deuxième distribution, mais ça ne sera pas possible au vu des dates. Les prix très élevés ne poussent pas non plus à bousculer son agenda.

Et vous, quelle distribution allez-vous voir ?

Le petit bilan d'actu, S05 EP27

Amélie — Sun, 06 May 2012 10:11:00 +0200

Entre le bureau de vote et le résultat des élections, un peu de repos avec des nouvelles de La Fille Mal Gardée, d'expositions sur les costumes de danse, de L'Histoire de Manon, l'agenda et la revue de presse.

COTE ACTU

- La Fille Mal Gardée

La Fille Mal Gardée sera donné en juin à l'Opéra de Paris, pendant qu'une bonne partie de la troupe sera en tournée aux Etats-Unis. Quelques infos commencent déjà à circuler quant aux distributions. Dorothée Gilbert, l'une des titulaires du rôle de Lise depuis l'arrivée de la pièce dans le répertoire de la compagnie, devrait y renoncer cette saison. Après sa blessure pendant La Bayadère, la danseuse souhaiterait se concentrer sur la tournée US. Idem pour Aurélie Dupont. En février, la danseuse était prévue sur ce ballet, pour une nouvelle prise de rôle. L'Etoile se concentre finalement sur les Etats-Unis, avec ses très importants débuts dans Le Boléro de Maurice Béjart.

Peu d'Etoiles devraient finalement être alignées, comme c'est le cas avec ce ballet. Côté Lise, on devrait y retrouver uniquement Ludmila Pagliero, qui y fera une prise de rôle. Pour les Premières Danseuses, devraient être présentes deux habituées du rôle, Myriam Ould-Braham et Muriel Zusperreguy, ainsi que Mélanie Hurel qui s'y lancera pour la première fois. Mathilde Froustey, titulaire de Lise depuis 2007, devrait aussi retrouver ce personnage.

Pour le rôle de Colas, Mathias Heymann ne devrait malheureusement pas être rétabli d'ici juin. On devrait par contre y voir la nouvelle Etoile Josua Hoffalt, qui avait déjà dansé le rôle en 2009, tout comme les Premiers Danseurs Alessio Carbone et Emmanuel Thibault. Florian Magnenet devrait aussi y faire une prise de rôle. A mon humble avis personnel, qui ne repose sur rien, il ne serait pas étonnant d'y voir aussi un ou deux jeunes solistes.

- Les costumes de danse s'exposent

Deux expositions autour des costumes de scène sont organisées ces prochaines semaines.

Tout d'abord à Moulin, au Centre National du Costume de scène, une grande exposition autour des costumes de La Source, dessinés par Christian Lacroix, aura lieu du 16 juin au 31 décembre. Elle permettra de découvrir ces tenues de scènes, depuis leur conception par le couturier, leur fabrication par les ateliers de couture du Palais Garnier, jusqu’à la représentation du ballet en scène. L'exposition sera composée des costumes de La Source, agrémentés de documents, photographies et pièces de vêtements historiques qui ont inspiré Christian Lacroix, ainsi que des maquettes qu’il a dessinées pour chaque personnage, des toiles, patrons, échantillons de tissu, essais de teintures et prototypes… Le tout sera complété par des photos d'Anne Deniau dans les essayages, et des interviews des protagonistes.

La deuxième exposition, L'étoffe de la modernité, costumes du XXe siècle à l'Opéra de Paris aura lieu Palais Garnier du 19 juin au 30 septembre 2012. L'idée ? Découvrir les créations des plus grandes artistes du XX ème siècle, de Marc Chagall à Yves Saint- Laurent, dessinés pour les chanteurs/chanteuses et les danseurs/danseuses de l’Opéra national de Paris. Cette exposition évoque l’histoire de l’intégration du costume dans la scénographie à travers l’arrivée des peintres et des stylistes dans les ateliers comme André Masson Marc Chagall Paul Derain, Jean Masson, Chagall, Cocteau, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Kenzo... qui grâce a la virtuosité des costumiers, a hissé le costume de scène jusqu’au niveau de la haute-couture.

L'exposition sera divisée en deux parties : une rétrospective historique dans les espaces d’exposition de la Bibliothèque-musée et un hommage aux ateliers de l’Opéra national de Paris dans les espaces publics.

- Distributions de L'Histoire de Manon

Quelques changements sont intervenus cette semaine dans les distributions de L'Histoire de Manon. Suite à une blessure, Agnès Letestu a finalement renoncé au rôle. Elle a été remplacée sur ses dates par Ludmila Pagliero. La Danseuse Etoile devait donc danser deux dates avec Florian Magnenet (initialement prévu avec Agnès Letestu) et deux dates avec Christophe Duquenne. Mais une petite blessure a dû faire renoncer Ludmila Pagliero à quelques dates, et elle ne s'élancera finalement dans Manon que les 9 et 11 mai.

C'est Isabelle Ciaravola qui la remplace pour ses deux premières dates. L'Etoile dansera avec Mathieu Ganio, sauf le 7 mai où elle dansera avec Florian Magnenet, qui aura donc tout de même droit à une date.

COTE MEDIA

- Les reportages

Roméo et Juliette de Sasha Waltz, qui démarre lundi, a eu droit à deux articles dans la presse : une (vraiment) mini présentation dans Le Figaro, et un portrait d'Aurélie Dupont dans le dernier numéro de Elle, la danseuse interprétant Juliette lors de la première et pour une bonne partie des représentations. Sidi Larbi Cherkaoui a pour sa part droit à deux beaux portraits, dans Paris Match et Le Figaro, qui permettent de mieux connaître ce chorégraphe et sa nouvelle création à Paris, TeZuKa.

La nouvelle Danseuse Etoile Ludmila Pagliero a donné deux interviews récemment : une en français pour Stiletto, une en espagnole pour le quotidien argentin La Nacion. On n'y apprend pas forcément grand chose de nouveau,si ce n'est qu'elle dansera en mai à Buenos Aires avec le groupe 3e étage, mais cela raconte joliment l'histoire de cette danseuse, parcours qui n'a rien d'évident.

Autres portraits, mais vidéo cette fois-ci, celui de Sylvie Guillem pour Euronews, et celui de Kader Belarbi pour France 3. Regardez bien dans ce dernier, on y voit la saison 2012-2013 du Théâtre du Capitole. L'Hebdo.ch revient pour sa part sur la situation du Béjart Ballet Lausanne, qui se cherche encore artistiquement et financièrement, cinq ans après la mort de Maurice Béjart. Les Echos donnent un joli avant-goût du spectacle Panorama de Philippe Decouflé, à venir en juin à Paris, tandis que Le Nouvel Obs' s'est penché sur la prochaine saison de la Maison de la Danse de Lyon. Mais ne vous fiez pas au titre "Le succès de la Maison de la Danse de Lyon", l'article est plus que dur envers l'institution.

- Les critiques

Encore un peu d'Histoire de Manon cette semaine. AltaMusica et ConcertClassic y sont tous les deux aller de leurs louanges, quitte à faire doucement rire la communauté danse sur Twitter. Côté blog, Danse Opéra et Envie d'ailleurs ont vu la distribution Aurélie Dupont/Josua Hoffalt... pour des avis plutôt divergeants.

Lalala Gershwin de José Montalvo et Dominique Hervieu a beaucoup plu à ResMusica ("La pièce fait la preuve de son efficacité en devenant un classique"), tandis que L'Express a succombé aux charmes de La Moneta, danseuse de flamenco contemporain à La Villette la semaine dernière. Enfin Mimy La Souris a fait une cure de ballets à Londres, et en a ramené deux jolis comptes-rendus, tandis que Le Petit Rat Parisien a été captivé par 1980 de Pina Bausch. "Une idée du bonheur", tout est dans le titre.

COTE AGENDA

- Sur scène

Cette semaine, il y aura de la danse pour tous les goûts. Roméo et Juliette, dans la version de Sasha Waltz, prend ainsi place sur la scène de l'Opéra Bastille dès le 7 mai. De nombreuses places restent encore en vente, même si, les prix étant très élevés, il n'est pas forcément évident de trouver un ticket abordable.

Anne Teresa De Keersmaeker s'installe pour sa part au Théâtre de la Ville dès le 10 mai, pour sa pièce Cesena, créée en 2011. Les places sont ici moins chères, mais beaucoup moins faciles à trouver. Toutes les dates affichent en effet complet, mais n'hésitez pas à guetter les retours aux guichets. Sidi Larbi Cherkaoui est quant à lui à la Grande Hall de La Villette, dès le 9 mai, pour sa dernière création TeZuKa. Une bonne occasion de découvrir le travail de ce chorégraphe avant sa venue l'année prochaine à Garnier, d'autant qu'il reste encore pas mal de places à tarifs très abordables. Enfin Lalala Gershwin de José Montalvo et Dominique Hervieu est toujours au Théâtre de Chaillot jusqu'au 19 mai, un spectacle qu'a beaucoup aimé JoPrincesse.

Pour voir de la danse classique, direction le Palais Garnier, où le ballet L'Histoire de Manon est encore donné pour une petite semaine. La dernière représentation, celle du dimanche 13 mai, marquera les adieux de la Danseuse Etoiles Clairesmarie Osta.

Pour enfin découvrir de jeunes talents, allez donc au CNSMDP les 10 et 11 mai, pour Danses de mai. Cette année, c'est le Cannes Jeune Ballet qui est invité à venir présenter son travail, sous la forme de quatre petits ballets néo-classiques et contemporain.

- Rencontres

Le Théâtre de Chaillot présentera sa saison 2012-2013 au public le mercredi 9 mai, à 19 heures. La séance est désormais complète, mais cette rencontre sera retransmise en direct sur le site Internet du théâtre. Dans ce même lieu aura lieu le dimanche 13 mai à 17 heures un cours de danse familial, dirigé par Dominique Hervieu et José Montalvo. Réservation au 01-53-65-30-00.

- Il est temps de réserver

Les places pour Á louer de Peeping Tom, donné au Théâtre de la Ville à la fin du mois, seront en vente dès le 8 mai. Le spectacle n'est pas forcément le plus couru de toute la programmation, mais les places partent vite dans ce théâtre.

Le Certificat d'interprétation du Junior Ballet du CNSMDP, examen qui sanctionne la fin de la formation de 5 ans au Conservatoire, aura lieu le 21 mai (danse classique) et 22 mai (danse contemporaine). Cet examen est public, réservation dès le 11 mai par mail : reservation@cnsmdp.fr

COTE BLOG

A lire la semaine prochaine sur Danses avec la plume... Roméo et Juliette de Sasha Waltz sera le ballet star du début de la semaine, avec la présentation des distributions et le compte-rendu de la première. Place également dès jeudi à la très attendue saison 2012-2013 du Théâtre de Chaillot, puis à un petit tour au CNSMDP pour découvrir le Jeune Ballet de Cannes. La semaine se terminera avec les ateliers danse qu'il ne faudra pas rater à travers la France dans le cadre de l'opération Tous à l'Opéra, qui se tient le week-end prochain. Bonne semaine tout le monde !

Saison 2012-2013 : la Maison de la Danse de Lyon

Amélie — Fri, 04 May 2012 19:57:00 +0200

Continuons notre petit tour des saisons 2012-2013, après celle de l'Opéra de Paris, du Théâtre des Champs-Elysées et du Ballet de l'Opéra de Lyon.

La Maison de la Danse de Lyon est l'un de ces établissements dont on aime la programmation. Un peu comme le Théâtre de Chaillot (après tout, la nouvelle directrice Dominique Hervieu vient du théâtre parisien), cet Maison accueille le must de la danse contemporaine, avec de nombreuses compagnies étrangères. La configuration de la salle fait que la danse classique y est bannie, chose qui devrait peut-être changer en 2018, avec la construction d'une nouvelle Maison de la Danse.

CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig

Yo Gee Ti de Mourad Merzouki, création 2012.

Du 13 au 27 septembre 2012, 14 représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

Troupe des artistes de Sebatu - Bali

Danses et drames : le théâtre dansé des Dieux et des Hommes

Du 14 au 16 septembre 2012, trois représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

"Venus du village de Sebatu, perché sur les flancs d’un volcan de Bali, cinquante artistes débarquent à Lyon. Avec dans leurs bagages un fabuleux présent à partager avec le public : l’histoire de leurs arts, indissociable alchimie de musique, de danse, de théâtre et de costumes". Un bon moyen pour découvrir une danse d'un tout autre horizon. La troupe devrait aussi passer par Chaillot au cours de la saison.

Ballet Preljocaj, CCN d'Aix-en-Provence

Ce que j'appelle l'oubli d'Angelin Preljocaj, création 2012.

Du 15 au 21 septembre 2012, six représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

Un pièce du chorégraphe inspirée d'un fait-divers sanglant survenu à Lyon en 2012. Angelin Preljocaj est encore discret sur cette création.

Compagnie L'A.

Sfumato de Rachid Ouramdane, création 2012.

Du 19 au 20 septembre 2012, deux représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

"Le chorégraphe propose une traduction chorégraphique du sort des 'éco-réfugiés' – impuissantes victimes des cataclysmes climatiques, confrontés à la disparition de leurs territoires".

CCN de Rillieux-la-Pape

Basics (titre provisoire) de Yuval Pick, création 2012.

Du 20 au 22 septembre 2012, trois représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

Yuval Pick a pris la direction du CCN de Rillieux-la-Papeil y a une petite année, la compagnie était avant dirigé par Maguy Marin. Cette création reste encore floue dans le programme.

Moving Into Dance Mophatong

Beauty Remai,ed for just a Moment then returned gently to her Starting Position... de Robyn Orlin, création 2012.

Du 23 au 25 septembre 2012, trois représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

Robyn Orlin est une chorégraphe Sud-Américaine dont j'entends dire beaucoup de bien, sans jamais avoir eu l'occasion de voir une de ses pièces. Cette chorégraphie sera "un hymne à la beauté africaine. Non pas cette beauté exotique mais créative, qui s’appuie sur des us et coutumes des tribus Surma et Mursi : au quotidien, les femmes se parent de peintures corporelles et d’ornements boisés, végétaux et animaux d’une folle excentricité".

Swan Lakede Dada Masilo

Du 24 au 27 septembre 2012, quatre représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

"Plus rien n’arrête dans sa course la jeune chorégraphe : elle a déjà créé dix pièces, elle a endossé les rôles de Carmen et de Juliette, et elle s’impose comme la nouvelle figure incontournable de la danse sud-africaine. Cette fois, tous les codes et tabous du ballet romantique volent en éclats".

Une création (titre encore inconnu) de Dave St-Pierre

Du 30 septembre au 2 octobre 2012, trois représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

"Dave St-Pierre met un point final à une trilogie consacrée aux relations amoureuses et aux utopies".

Lalala Gershwin de José Montalvo et Dominique Hervieu

Du 10 au 17 octobre 2012, 12 représentations.

Le style du duo Montalvo/Hervieu ne me convient pas toujours. Dans Lalala Gershwin notamment, j'avais trouvé l'utilisation de la vidéo assez inutile. Mais l’œuvre est une bonne occasion de découvrir le travail des deux chorégraphes, portée par une très belle musique. Lalala Gershwin est par contre programmé en tant que spectacle jeune public, mais je ne suis pas sûre qu'un enfant soit vraiment captivé par cette pièce. Cela reste abstrait et pas forcément des plus facile d'accès, même s'il s'agit d'une version raccourcie.

Lauréat [Re]Connaissance 2011

Trois ballets : Being Together Without any Voice de Nadiel Linehan, Crossroads d'Amala Dianor et Concursus de Davy Lebrun.

Le 10 octobre 2012, une représentation.

Les trois courtes pièces présentées dans ce programme ont été primées lors de la troisième édition du concours [Re]Connaissance en 2011.

Mirror and Music de Saburo Teshigawara

Du 24 au 26 octobre 2012, trois représentations.

Le spectacle, présenté au Théâtre de Chaillot cette saison, m’avait laissé de marbre. Si les danseurs et danseuses sont excellent-e-s, le langage chorégraphique utilisé m’avait passablement ennuyé. Mais le public a réservé une ovation à cette pièce, à vous de voir.

Cuando Las Piedras Vuelen de Rocio Molina

Du 8 au 10 novembre 2012, trois représentations.

Le flamenco contemporain a le vent en poupe en ce moment, porté par des artistes à la forte personnalité. Je ne connais pas du tout le travail de Rocio Molina, mais à 28 ans, elle a l’air d’avoir un style très affirmé. Pour cette pièce, elle danse seule, entourée de deux chanteurs et quatre musiciens.

Compagnie Arcosm

Solonely de Thomas Guerry et Camille Rocailleux.

Du 8 au 10 novembre 2012, trois représentations.

"Thomas Guerry, danseur et chorégraphe, et Camille Rocailleux, percussionniste, pianiste et compositeur, ont inventé un langage singulier, à la croisée de la danse et de la musique, du corps en mouvement et sonore, du théâtre musical et des percussions corporelles".

Grupoderua

H3 de Bruno Beltrão.

Du 14 au 17 novembre 2012, quatre représentations.

Pièce hip hop de 2008 pour dix danseurs.

Les 7 doigts de la main

Trace.

Du 20 au 25 novembre 2012, six représentations.

Je parle régulièrement de cette troupe de crique venue du Québec, tant ce groupe m’enthousiasme. Percutant, drôle, inventif, leur spectacle réinvente le genre du cirque avec beaucoup de talent, où la danse a une grande place. Trace n’a pas forcément la force de La Vie que j’ai pu voir cette année, mais cela reste une excellente troupe.

Concours [Re]Connaissance 2012

Du 23 au 24 novembre 2012, deux représentations.

12 compagnies nationales et internationales présentent chacune une pièce récente. Un jury de professionnels décerne les deux premiers prix, le troisième est décerné par le public. Les trois lauréats partiront en tournée pendant la saison 2013/14 dans les lieux partenaires.

Compagnie Yoann Bourgeois

Wu-Wei de Yoann Bourgeois.

Du 27 novembre au 1er décembre 2012, cinq représentations.

"Entre danse et cirque, les créations de l’acrobate et metteur en scène Yoann Bourgeois, jongleur de formation, défient les lois de la pesanteur".

Ain’T Misbegavin’ de Harlem Swing

Du 4 au 9 décembre 2012, huit représentations.

Une très sympathique comédie musicale sur des rythmes jazz et gospel irrésistibles. L’histoire ? Des petites scènes de la vie quotidienne dans le Harlem des années 1930. Attention toutefois, les chansons ne sont pas traduites, évitez-donc n’y emmener des enfants qui risquent de s’ennuyer.

Act2 Compagnie Catherine Dreyfus

Et si j’étais moi ! de Catherine Dreyfus

Du 4 au 8 décembre 2012, cinq représentations.

"Une initiation joyeuse et poétique à la vie. Musicalité, fluidité, poésie, caractérisent l’univers de la chorégraphe et danseuse". Un spectacle jeune public, à partir de 5 ans.

Malandain Ballet Biarritz

Magifique de Thierry Malandain

Du 13 au 23 décembre 2012, 12 représentations.

Une très jolie œuvre vue la saison dernière. Thierry Malandain se base sur les trois suites de Tchaïkovski (Casse-Noisette, La Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes) pour revisiter à sa manière ces trois grands ballets classiques. La variation de la Fée Dragée, dansée par un homme, est ainsi un petit régal. Si le spectacle est indiqué "Jeune public à partir de 5 ans", il s’adresse pour moi plus à des enfants plus grands, à partir de 10 ans. (photos : Olivier Houeix).

Fabulous Beast

Rian de Michael Keegan-Dolan

Du 4 au 12 janvier 2013, huit représentations.

"Le rapport extrêmement fusionnel des danseurs et des musiciens de Rian fond, dans un même mouvement jubilatoire, la musique traditionnelle irlandaise et la danse contemporaine".

CCN Ballet de Lorraine

Welcome To Paradise de Joëlle Bouvier et Régis Obadia.

Du 10 au 12 janvier 2013, trois représentations.

"Romance-violence, Welcome to Paradise évoque le regard de la caméra et le bruit de la pellicule à travers un duo d’enfants du paradis version expressionniste". Ma seule expérience avec le Ballet de Lorraine n’a pas franchement été concluante, mais c’était un tout autre répertoire.

Anne Teresa de Keersmaeker

Fase, Four movements to the Music of Steve Reich le 15 janvier 2013.

Rosas Danst Rosas le 16 janvier 2013.

Elena’s Aria le 18 janvier 2013.

Bartok Mikrokosmos le 20 janvier 2013.

Excellente idée, non seulement de faire venir Anne Teresa de Keersmaeker, mais aussi de montrer plusieurs ballets. Ces quatre pièces sont des piliers de l’œuvre de la chorégraphe, et au centre d’un beau livre à venir en juin, dont j’ai parlé dans le dernier Petit bilan d’actu.

Groupe Grenade & Cie Grenade

Grenade, les 20 ans de Josette Baïz.

Du 24 au 26 janvier 2013, trois représentations.

"Josette Baïz crée en 1992 le Groupe Grenade qui rassemble alors plus de trente jeunes danseurs. Avec eux, Josette Baïz a construit un style au croisement des danses, depuis le hip hop, la danse orientale jusqu’au flamenco en passant par les danses cambodgiennes. Pour fêter les vingt ans de cette aventure artistique et humaine, sept chorégraphes majeurs ont chacun offert une pièce de leur répertoire à ces danseurs, dont les plus jeunes auront tout juste neuf ans".

CCN De Grenoble

Le Sacre du Printemps de Jean-Claude Gallotta, précédé de I-Tumulte et II-Pour Igor.

Les 29 et 30 janvier 2013, deux représentations.

La vision du Sacre du Printemps par Jean-Claude Gallotta était attendue avec impatience. La pièce, présentée à Paris en avril dernier, et qui avait un peu tourné avant, a reçu un accueil partagé.

CCN De Grenoble

Daphnis E Chloé de Jean-Claude Gallotta.

Du 31 janvier au 1er février 2013, deux représentations.

Créé en 1982, et pièce phare de l’œuvre de Jean-Claude Gallotta, le ballet Daphnis E Chloé a été revu par le chorégraphe en 2011.

CCN De Grenoble

Racheter la mort des gestes / Chroniques chorégraphiques de Jean-Claude Gallotta.

Le 3 février 2013, une représentation.

C’est donc une cure de Jean-Claude Gallotta qui attend le public lyonnais. Le chorégraphie imagine dans cette pièce "un spectacle fait du chapelet des grandes rencontres qui ont scandé son parcours. Il convoque alors ceux qui dansent bien sûr, mais aussi ceux qui passent, ceux qui pensent".

Compagnie Le Guetteur

Swan de Luc Petton.

Du 7 au 10 février 2013, quatre représentations.

Cette chorégraphie n’a pas encore été présentée à Paris (elle le sera en juin), mais j’ai pu voir une répétition en janvier dernier. Et cela m’a laissé un peu sceptique. Les liens entre l’animal et les danseuses, l’art, ne semble tenir que par la nourriture. Mais il ne s’agissait que d’une séance de travail, et il est vrai que les nombreuses photos qui circulent sur ce ballet intriguent.

Nederlands Dans Theater 2

Studio 2 de Sol León et Paul Lightfoot, Cacti d’Alexander Ekman et I New Then de Johan Inger.

Du 12 au 16 février 2013, cinq représentations.

Le NDT2 est le jeune ballet du célèbre Nederlands Dans Theater, et regroupe de jeunes danseurs et danseuses de 17 à 23 ans.

Compagnie Michèle Noiret

Demain de Michèle Noiret.

Les 14 et 15 février 2013, deux représentations.

"Cette pièce tisse des liens entre différentes écritures scéniques. La scénographie, les lumières, les images prises sur le vif ainsi que de courts films produisent une 'danse-cinéma' que l’artiste explore au fil de ses créations".

A louer de Peeping Tom

Du 19 au 22 février 2013, quatre représentations.

Pièce pour sept danseurs, comédiens, chanteurs et dix intervenants amateurs.

Compagnie Malka

Un Casse-Noisette de Bouba Landrille Tchouda.

Du 12 au 16 mars 2013, sept représentations.

Un Casse-Noisette en plein mois de mars, voilà qui est original. Le chorégraphe Bouba Landrille Tchouda revisite ce célèbre ballet en "réinventant un univers fantasmagorique avec l’énergie de notre présent, en convoquant la danse hip hop".

Ballet Igor Moïsseïev

Du 14 au 17 mars 2013, quatre représentations.

Ce spectacle fut l’une des bonnes surprises de la fin de l’année 2011. Ne vous laissez pas rebuter par les mots "Danse de caractère". Le Ballet Igor Moïsseïev fait revivre au plus juste les danses traditionnelles russes (et il y en a un bon paquet), avec des danseurs et danseuses d’une technique impressionnantes.

Cie Arcosm

Echoa de Thomas Guerry et Camille Rocailleux.

Du 20 au 23 mars 2013, sept représentations.

Spectacle Jeune public, à partir de 5 ans. "Comment sonne et résonne un corps de danseur ? Comment un percussionniste danse-t-il ? Echoa veut aiguiser la musicalité de la danse et souligner la chorégraphie de la musique".

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Programme Benjamin Millepied : Amoveo, Le Spectre de la Rose et Les Sylphides.

Du 27 mars au 3 avril 2013, cinq représentations.

Voilà une excellente compagnie, que j'ai pu découvrir avec plaisir la saison dernière. Le Ballet du Grand Théâtre de Genève danse régulièrement du Millepied. Amoveo est une pièce crée pour l'Opéra de Paris, que la troupe suisse reprend, avec de beaux ensembles. Les deux autres ballets sont des réinterprétations des célèbres œuvres des Ballets Russes, créées au début de la saison.

Katlehong Cabaret de Via Katlehong Dance

Du 6 au 13 avril 2013, dix représentations.

"Via Katlehong, c’est par la taille, le deuxième township d’Afrique du Sud. Les balles y volent bas, le crime est ordinaire. Mais sur scène, ces jeunes artistes n’en soufflent mot. C’est la gloire de leurs traditions qu’ils chantent et dansent, tout en apportant leur propre inventivité pour développer un langage contemporain".

Ballet de l'opéra de Lyon

Giselle de Mats Ek.

Du 17 au 19 avril 2013, trois représentations.

Spectacle déjà évoqué lors de la présentation de la saison 2012-2013 du Ballet de l'Opéra de Lyon. Un chef-d’œuvre dansé par une compagnie qui connaît Mats Ek sur le bout des doigts, à ne pas rater.

C* la maison

Narcisses de Coraline Lamaison.

Les 24 et 25 mai 2013, deux représentations.

"Triptyque de Coraline Lamaison qui explore le mythe de Narcisse". J'avoue que la présentation me fait un peu peur, genre danse contemporaine philosophico-réaliste, mais assez ennuyeuse à voir.

Grouped'artgravelartgroup

Gravel Works de Frédérick Gravel.

Les 24 et 25 mai 2013, deux représentations.

"Chorégraphe, guitariste, chanteur, éclairagiste, danseur et libre penseur québécois, Frédérick Gravel concocte des projets à géométrie variable où priment la distanciation et l’autodérision".

Compagnie le Phalène

Influences de Thierry Collet.

Les 24 et 25 mai 2013, deux représentations.

"Magicien autant que comédien, Thierry Collet renouvelle de façon jubilatoire les codes du mentalisme, art de la fabrique du consentement, pour les mettre au service d’un questionnement politique et citoyen. Au cours d’expériences ludiques et sensibles, il pénètre les pensées et les souvenirs des spectateurs, prévoit leurs choix, influence leurs comportements et leurs décisions". Le succès du Mentalist n'a donc pas fini d'inspirer le monde !

Une création d'Eugénie Rebetez

Du 24 au 26 mai 2013, trois représentations.

Une sorte de one-woman-show, un "langage unique qui réunit le chant, la danse et l’humour". Pour le coup, la description du spectacle m'a plutôt laissé curieuse et intriguée.

We dance to forget de la Compagnie fABULEUS

"Lors de cette « party » déjantée, on croise quelques figures incontournables du dancefloor, mais on révise aussi ses « classiques ». Pêle-mêle : Michael Jackson, Las Ketchup, les Beastie Boys, Nancy Sinatra, U2, le Velvet Underground...".

Junior Ballet des CNSM de Lyon et Paris

Programme Trisha Brown : Five part Weather Re-Invention et Groove and Countermove.

Du 6 au 8 juin 2013, trois représentations.

Ce sont donc les deux CNSM de France, cette fois-ci réunis, qui clôtureront la saison 2012-2013 de la Maison de la Danse de Lyon. Si je ne connais pas le niveau du Junior Ballet de Lyon, celui de Paris m'a fait forte impression. Une soirée qui promet d'être intéressante, même si je ne suis pas la première fan de la chorégraphe Trisha Brown.

Voilà donc se qui attendra le public lyonnais la saison prochaine. Qu'est-ce qui vous tente le plus dans cette large programmation ?