Danses avec la plume

La Hofesh Shechter Company à Paris

Amélie — Fri, 17 Feb 2012 13:46:00 +0100

Mardi 14 février 2012. Uprising et The Art of Not Looking Back de Hofesh Shechter, par la Hofesh Shechter Company, au Théâtre des Abbesses.

Le cerveau aime bien mener sa vie lors d’un spectacle, en dehors de ce qui se passe sur scène. Certains soirs, tout va bien, l’attention est à 1000 % retenue sur ce qu'il y a devant soi. D’autres fois, l’esprit part parfois bien loin du théâtre.

Au début d’Uprising, le mien était pourtant concentré. La Hofesh Shechter Company était inconnue à mon bataillon, qui ne demande qu’à s’agrandir. La lumière vive accroche l’œil, le rythme est vif… Mais imperceptiblement, la pensée s’en va.

Les regards fermés des danseurs laissent perplexes, leur colère sourde incomprise. Contre qui se battent-ils ? A défaut de sens, il faut donc se concentrer sur autre choses, les costumes par exemple. Tiens, ces baggys me rappellent la ligne de Gap. Je n’ai pas fait beaucoup les soldes cette année. Quelle tête fait mon voisin de gauche ? Journée crevante, vivement les vacances. Je partirai bien au Brésil si je suis titularisée. J’ai une interview tôt demain, j’espère que ça ne va pas finir trop tard ce soir. Donc Brésil en août, je vais tomber en hiver là-bas, mais il ne devrait pas faire trop froid. Brésil… carnaval. Carnaval… Venise. Venise… pâtes. J’ai faim. Un trip en Amazonie, ça peut le faire ? Quelle tête fait mon voisin de droite ? Je ne dois pas oublier de lui parler des Enfoirés demain. J’ai faim, j’ai faim, j’ai faim. Mais pourquoi le programme parlait de pièce "militante", contre quoi cette chorégraphie milite ? Et sinon, je pars où en avril ? Avril… le 12… je fais une grosse fête pour mes 30 ans ou un truc tout simple ? J’ai VRAIMENT faim, là. Je crois que j’aimerais bien une grosse fête. Ces baggys, ça fait un peu militaires. Ohhhh…

Et là, l’attention se fige et revient comme une fulgurance au théâtre. Elle a saisi. Ou en tout cas a réussi à donner un sens à la pièce, tant pis si ce n’est pas celui du chorégraphe.

Les sept danseurs ont tous une allure agressive, mais gardent la tête baissée. Ils bougent ensemble, plus guidés par un ordre que par une envie commune. Et si, s’il y avait une envie "militante", ce serait contre l’armée ? Comment un groupe peut détruite une âme pour le forcer à rentrer dans le rang. La danse, sans être d’une originalité folle, sait attirer l’œil par son énergie et une certaine puissance. Les corps se jettent au sol avec une certaine violence.

Mais la pièce parle de "soulèvement" (cf : le titre). Alors forcément, ces danseurs finissent par s’unir et former un autre collectif, celui où chacun pourra s’exprimer. Peace & love, comme dit l’image finale où le groupe s'assemble pour porter le plus haut possible un drapeau rouge.

The Art of Not Looking Back, la deuxième pièce, démarre au niveau de l’attention de la même manière que la première. Selon le programme toujours, parait-il qu’elle serait féministe dans son propos. Mais l'attention, là encore, s’en va très vite. Et pour ne jamais revenir.

Le chorégraphe nous raconte ici sa vie, et sa mère qui est partie quand il avait deux ans. Il part (au micro) dans de grandes réflexions personnelles sur la situation de la femme déjà archi-entendues pendant que six danseuses évoluent sur scène.

Le point entre ce qu’on entend et ce qu’on voit ? Mystère ? La danse en elle-même n’arrive pas non plus à retenir l’attention, sans grande saveur ni surprise.

La musique enfonce le clou du pénible, étant composée de cris poussés à leur maximum dans les amplis. Je sais, déclarer que, "cette musique, quelle horreur pour les oreilles", ça vous catalogue tout de suite comme une vielle réac. Mais c’était bien ce soir physiquement difficilement supportable, au sens propre du terme, tant le son des cris était fort et aigu. Même pas pu penser à la suite de mes vacances.

Nicolas Archambault : "Un bon danseur peut tout danser. C'est ce qu'on cherche dans You Can Dance"

Amélie — Thu, 16 Feb 2012 12:40:00 +0100

La danse à la télévision a le vent en poupe ! Après La Meilleure danse en septembre, You Can Dance fait son arrivée sur NT1 dès le jeudi 16 février, à 20h45.

You Can Can est l'adaptation du format So You Think You Can Dance un énorme carton depuis plusieurs saisons en Amérique du Nord. Le principe ? Auditionner des danseurs et des danseuses de tous horizons, et les tester sur tous styles de danse, du contemporain à la salsa, du hip hop au néo-classique.

L'émission se passe en trois étapes. La première, les auditions. Chaque candidat-e présente une variation libre. Une soixantaine de personnes sont retenus-es. La deuxième, l'atelier. Pendant deux jours, les participant-e-s travaillent en groupe, et apprennent des chorégraphies de tous styles.

La troisième étape, les prime. Les 16 candidat-e-s retenu-e-s sont réparti-e-s en duo. Chaque semaine, ils devront présenter, en direct et en public, deux chorégraphies dans un style imposé. Le public doit alors voter pour sauver ses préféré-e-s. Les participant-e-s en ballotage doivent présenter une variation en solo, dans le style de leur choix, et le jury choisira qui il veut sauver. Jusqu'à ce, qu'au fil des semaines, il n'en reste plus qu'un-e, le ou la grand-e gagnant-e, qui remportera 30.000 euros.

Ce premier You Can Dance sera présenté par Benjamin Castaldi. Le jury sera composé de Kamel Ouali, Julie Ferrier et Nicolas Archambault, avec quelques personnalités en plus selon les épreuves.

Danses avec la plume est allé rencontrer Nicolas Archambault. Ce québécois de 27 ans connaît bien le programme, puisqu'il a gagné la version canadienne en 2008, avant d'en devenir chorégraphe, puis juré.

Vous avez déjà sélectionné les 16 candidat-e-s pour les prime en direct. De quels horizons viennent-ils-elles ?

Il y a de tout : des danseurs de modern-jazz, de contemporain, de salon, de hip hop, d’expérimental…

Ils étaient plus amateurs ou professionnels ?

Je pense qu’il y avait un peu des deux. On a eu des danseurs et danseuses vraiment très pro, et d’autres qui avaient l’air amateur, mais qui avaient un talent et un potentiel pour être pro, sans avoir eu forcément l’expérience de la scène. C’est ça qui est bien.

Qu’est-ce que vous recherchiez comme candidat-e-s ?

Il nous faut des gens prêts à performer tout de suite, dès le départ. Il faut qu’on les aime en 30 secondes. C‘est bien d’être capable de faire ça, c’est ce qui va faire qu’on te remarque dans une audition. Quand on auditionne pour des artistes américains comme Beyoncé, des comédies musicales, on est parmi des milliers de danseurs. Qu’est-ce qui va faire qu’on va remarquer quelqu’un ? Ce n’est pas que le talent. Il y en a plein des gens avec du talent. Il faut qu’il y ait des étincelles.

Le niveau de l’émission aux Etats-Unis est très élevé. Il n’y a pas une très grande différence de qualité avec la France pour ce type de programme ?

D’un point de vue extérieur, le niveau peut avoir l’air moins fort qu'aux Etats-Unis. Mais il y a une différence dans les styles et la performance. J’ai vu des gens en France beaucoup plus créatifs, beaucoup plus expérimentaux, plus occupés de ce qu’ils veulent dire à travers leur art que par leur maîtrise technique. Je ne trouve pas ça moins bon.

Qu’est-ce qui fait qu’on se rappelle d’un danseur ? Parce qu’il a fait 12 pirouettes ou parce qu’il a su nous toucher ? Un danseur qui fait 12 pirouettes, il y en a 10.000. Il faut que la technique soit au service de l’art. Ce ne sont pas forcément les plus techniques dont on se rappelle, même dans le monde du classique, même à l’Opéra de Paris.

Comment ça se passe lors des auditions pour les danseurs de salon ? Ils se présentent en couple ?

Oui, mais nous, on les prend individuellement. Quand un couple se présente, on peut prendre les deux, ou un seul, si on juge qu’il n’y en a qu’un des deux qui a la capacité de se transposer dans d’autres styles.

Il y a eu des danseurs et danseuses classique aux auditions ?

Il y en a eu très peu. Aux Etats-Unis, il y en a eu pas mal, jusqu’aux prime. Les danseurs classique pro, qui ont déjà une carrière, pourquoi ils viendraient prendre le risque de s’entendre dire qu’ils ne sont pas assez bon, qu’ils se démarquent pas, de se planter dans un style de danse qui n’est pas le leur ? C’est normal.

Vous prenez en compte l’aspect physique des candidat-e-s lors des auditions ?

La danse est un art esthétique, physique, mais tous les goûts sont dans la nature. On peut oublier l’esthétique d’un danseur, mais être touché par ce qu’il dégage avec son corps. Il y a des danseurs qui se transforment.

On regarde tout de même l’aspect physique pour des questions pratiques. Si j’ai une fille qui mesure 7 pieds (ndlr : 2 mètres), est-ce que j’ai un gars capable de la porter ? Si j’en ai un, ce n’est pas un problème. Mais si j’ai dix gars qui mesurent 5 pieds 2 (1,50 mètres), c’est malheureux, mais il n'y aucune chance que cela fonctionne. C’est le côté un peu ingrat de la danse.

Vous avez déjà des coups de cœur sur les sélectionné-e-s ?

C’est trop top pour un coup de cœur. Parce que je connais très bien le format, je sais qu’on peut être très surpris par des gens qui ne savent pas vraiment se mettre en valeur. Mais quand on leur donne un cadre, leur dire quoi faire, avec un bon chorégraphe qui arrive à leur trouver une chorégraphie, en allant chercher leur force… On peut être surpris.

J’ai eu quelques coups de cœur face à une personnalité et un talent bien précis, quelque chose que je vois, et ce n’est peut-être pas encore près. Ou alors la forme de talent qu’ils ont n’est pas adaptée au format de l’émission. Ce n’est pas tout le monde qui est fait pour toucher à tout, et c’est normal. C’est bien qu’il y ait des spécialistes, qui font un truc, et personne ne le fait comme eux.

L’émission You Can Dance a comme particularité que le je jury change au cours des semaines. Comment ça se passe ?

Il y a deux jurys. Il y a d’un côté le jury permanent, Kamel Ouali et moi. Les autres membres du jury varient, évoluent chaque semaine. On y trouve des chorégraphes, mais aussi des gens qui sont crédibles par rapport à la danse : des directeurs de casting, des réalisateurs qui travaillent avec la danse…

Les 16 candidat-e-s sélectionné-e-s sont réparti-e-s en couple lors des prime. Ils devront chaque semaine danser deux chorégraphies dans des styles différents et imposés, plus un solo libre. Comment se passe ce travail ?

Ce sont des chorégraphes qui créent les pièces pour le prime. Ils doivent s’adapter aux danseurs. Leur job dans ce show, c’est de mettre en avant le mieux possible un couple de danseurs, et de leur donner une chance de revenir la semaine prochaine. Il faut essayer de trouver une façon pour que ça marche.

Les couples ont combien de temps de travail ?

Les candidats ont exactement 4 heures ½ de répétition avec le chorégraphe. Après, ils ont leur propre temps pour travailler tout seul. Il faut la capacité d’apprendre très rapidement.

A quels styles de danse devront-ils s’essayer ?

Tout ! Ils vont avoir à faire des choses très techniques : du jazz, du moderne, du contemporain, peut-être du néo-classique pour des danseurs qui peuvent le faire. On va aussi toucher au dancehall reggae, au Bollywood ou à la danse de salon dans tous ses formats, les standards et les latines…

Vous pensez vraiment qu’un danseur ou une danseuse peut tout faire ?

Oui ! Un danseur qui connait bien son corps, et qui a un bon rapport œil-corporel, il peut le faire, il peut donner le change. Un danseur de hip hop ou de contemporain peut très bien apprendre une chorégraphie de danse de salon, et donner une performance très satisfaisante, très surprenante. Après, bien sûr, dans une compétition mondiale, le jury va s’en rendra compte. Mais pour un one-shot, ça fonctionne.

Mais vous n’allez pas mettre une fille sur pointes si elle n’en a jamais fait ?

Si on a une fille qui a les capacités de faire des pointes, peut-être qu’on va lui donner la chance de faire une chorégraphie avec, si on a un chorégraphe qui en a envie et qui a l’idée.

C’est aussi la réalité du danseur au quotidien de savoir s’adapter ?

C’est ce qu’on demande de plus en plus dans le milieu du travail en ce moment. Quand on regarde les shows du Cirque du Soleil, les stars du moment, on va trouver du hip hop, de l’acrobatie, du contemporain, du jazz... Ils n’ont pas le budget pour engager des danseurs pour chaque discipline. Ils demandent donc des gens qui peuvent vraiment tout faire.

Comment est l’ambiance lors des prime ?

Il n’y a pas que les téléspectateur-rice-s. Tu performe pour un public devant toi, et il y a un échange très fort avec eux. Quand je dansais dans le show canadiens, les gens criaient tellement forts qu’on n’entendait pas la musique. C’est une ambiance de concert !

Vous allez danser lors des prime ?

Non ! La place est pour les danseurs et danseuses. Il n’y a rien prévu pour l’instant en tout cas.

Comment avez-vous commencé la danse ?

J’ai commencé à danser à Montréal, ma ville natale, à l’âge de 7 ans. J’ai fait un peu de tout, du jazz, du contemporain, du hip hop... Puis je suis allé à Ladmmi (Les ateliers de danse moderne de Montréal), une très bonne formation.

Quand avez-vous voulu devenir danseur professionnel ?

Très tôt, puisque j’ai commencé à travailler à 14 ans. Mon premier contrat était d’ailleurs pour une chanteuse française. Je ne crois pas que ça ait très bien marché en passant (rires).

Quel a été votre parcours professionnel ?

J’ai commencé à beaucoup voyager. Je me suis entraîné à New York, au Ballet Dance Center, à Los Angeles... J’ai commencé à beaucoup travailler au Québec, dans des comédies musicales ou des vidéos pour des artistes locaux. J’étais ainsi sur une production de Starmania, un show sur Joe Dassin… J’ai aussi fait très trucs très commerciaux, comme La Fureur au Québec, et j’ai dansé lors un lancement d’album pour Céline de Dion. Mais j’ai aussi eu des projets plus underground, j’ai travaillé avec les danseurs des Ballets Jazz de Montréal… J’ai fait un peu de tout, à la fois de la scène et de la télévision.

Vous avez participé à la première saison au Canada de So You Think You Can Dance, en 2008. Quand a commencé l’aventure ?

Cette émission est très connue au Québec depuis longtemps, grâce aux shows américains que l’on peut voir. Je n’avais pas forcément envie de le faire. Je n’étais pas intéressé par les concours, je n’aime pas beaucoup la compétition, je déteste la télé-réalité.

Les concours ne vous intéressent pas ?

En Amérique du Nord, il y a un réseau très fort de concours, avec mouvements imposés, plein de choses. Au bout d’un moment, e n’est plus de la danse, ça devient de la gym, une exécution technique. On perd tout sens artistique.

Qu'est-ce qui vous a alors poussé à passer l’audition ?

Je me suis décidé le matin même. Je voulais avoir l’occasion de me tester… Et j’aimais l’opportunité de rencontrer des chorégraphes, d’avoir une expérience en télévision, de travailler avec les caméras, avec une équipe qui sait comment filmer la danse, ce qui est très rare.

La compétition était très présente entre les candidat-e-s ?

En fait, la compétition est entre les gens qui vont voter, qui veulent sauver leurs candidat-e-s préféré-e-s. Entre les danseurs et danseuses, il n’y a pas de compétition. Pour beaucoup, c’est la première fois qu’ils-elles se retrouvent entouré-e-s de gens qui partagent la même passion, avec la même force. C’est un sentiment de communauté formidable, ça créé des liens.

Vous avez retrouvé cette ambiance lors du You Can dance français ?

Oui. Les danseurs et danseuses apprenaient l’un-e de l’autre, ils-elles s’entraidaient. La compétition n’est vraiment pas très présente à leur niveau, il y a vraiment une très bonne ambiance. Ça leur donne une expérience très proche de celle d’une l’audition, sans être dans une compétition.

Revenons à votre parcours en tant que candidat, en 2008. Comment s’est déroulé votre parcours dans l’émission ?

Le premier jour, j’ai fait mon solo, ils ont trouvé que c’était suffisant, alors ils m’ont envoyé à la danse imposée. Puis je suis arrivé dans le Top 20, et j’ai pu participer aux prime. Chaque semaine, je suis resté, j’ai travaillé, et j’ai fini par gagné. C’était une grosse surprise.

Vous ne connaissiez pas votre popularité auprès du public ?

La production nous garde dans l’ignorance absolu de ce qui se passe dans les médias, si on y est populaire ou pas. On était un peu coupé du monde.

C’était une obligation ?

Non. On avait le droit de regarder la télévision, de lire les journaux, mais on n’avait pas le temps ! On avait parfois trois chorégraphies à travailler chaque semaine, plus son solo, plus tous les essayages de costumes, les interviews... Quand on a deux ou trois heures de libre, on essaye de dormir !

Cette victoire a changé beaucoup de choses ?

J’ai gagné 100.000 dollars et une Mercedes… que j’ai revendue, je n’ai pas le permis ! Ça n’a rien changé dans ma vie de danseur au quotidien. Je suis retourné travailler, m’entraîner, chorégraphier. Mais ça a facilité beaucoup de choses, on se fait des contacts pendant les shows, avec les chorégraphes que l’on rencontre, les producteurs… J’ai pu monter ma compagnie. Je l’aurais fait quand même, mais sûrement moins facilement.

C’est quoi votre compagnie ?

C’est une compagnie de chorégraphie, de création artistique, de production, de direction artistique. On intervient à pas mal de niveaux. On est deux. Indépendamment des projets, on va chercher des musiciens, des chorégraphes, des photographes, des producteurs de musique, des artistes ou d‘autres danseurs. On a chorégraphié des comédies musicales, des vidéos ou des films, des shoot de mode, on a créé des concepts d’émission de télévision…

J’ai aussi de nouveau participé à So You Think You Can Dance au Canada. En 2009 et 2010, j’étais chorégraphe sur les prime, avant de faire partie du jury.

Le gagnant ou la gagnante de l’émission française recevra un peu moins : 30.0000 euros, et pas de contrat…

Au Canada non plus il n’y avait pas de contrat à la clé. Ce qui est très bien, un contrat attache les danseurs à la production, ce n’est pas l’idéal.

Que répondez-vous au public traditionnel de la danse, qui regardent ces émission de télévision avec parfois un certain mépris ?

La fissure entre la danse sur scène et à la télévision, ce n’est pas qu’en France. C’est la même chose aux Etats-Unis. Il y a les puristes du milieu qui regardent de haut, et qui disent que ça dénature. A leur façon, ils ont un peu raison. La danse à la télé ne représente pas l’entièreté du monde de la danse, c’est juste une partie.

Il y a de la danse à la télé depuis que la télé existe, il y a de la danse au cinéma, dans des vidéos. Je ne vois pas ce qu’il y a de mal à faire découvrir des danseurs aux gens, à leur monter ce qu’il faut comme travail pour arriver à un résultat, à une performance, de leur apprendre à connaître les termes, les différences entre les disciplines, ce qui fait ce ça s’appelle du contemporain et pas du moderne… C’est de la vulgarisation, mais bien faite. Et ça encourage les jeunes à pratiquer leur passion, à faire ce qu’il faut et travailler pour avoir un niveau élevé. Et ça leur montre qu’il y a de l’espoir. On leur montrant qu’avec la danse, avec de l’art, ils peuvent avoir une reconnaissance.

Quel a été votre dernier coup de cœur artistique en tant que spectateur ?

Raoul de James Thierrée, c’était magnifique ! Ce n’est pas le meilleur danseur du monde, mais il a sa propre formule. Tout le monde dans la salle est retombé en enfance. J’ai vu des vieillards, des gens des Affaires qui n’aiment jamais rien, tout d’un coup avoir les yeux émerveillés. C’est ça la danse, c’est ça l’art, c’est ce que je suis venu faire.

Orphée et Eurydice : épisode 2

Amélie — Wed, 15 Feb 2012 18:37:00 +0100

Jeudi 6 février 2012. Orphée et Eurydice de Pina Bausch, par le Ballet de l’Opéra de Paris, au Palais Garnier. Avec Nicolas Paul (Orphée), Alice Renavand (Eurydice) et Charlotte Ranson (Amour).

Cette soirée fut acrobatique. Aymeric a eu droit au combo "Pas de place pour les genoux/horde d’ados déchaîné-e-s" à l’amphithéâtre, Mimy se retrouva perchée aux cinquièmes loges, debout, à côté de Palpatine qui voulait apparemment se mettre à danser.

Et pour moi, un fond de première loge 6, d’où l’on ne voit pas grand-chose. JRiou se trouvait deux loges derrière moi, me fit signe, je m’incruste. Et après avoir retiré mes chaussures, effectué quelques mouvements acrobatiques et recherché l’équilibre debout sur ma chaise, j’arrivais à une vue plongeante sur les ¾ de la scène.

C’est amusant (ou pas), tous les commentaires sur Orphée et Eurydice cette saison démarrent par ce genre d’histoire. La faute à des tarifs prohibitifs (45 euros en amphi, hum, hum). Forcément, il faut ruser.

Etait-ce à cause de notre placement ? Mais la vision de la soirée que nous avons eu tous les cinq n’était pas forcément la même. A avoir un angle mort et une vue plongeant sur l’orchestre, forcément, on se met à faire plus attention à la musique. Encore plus belle que lors de la générale, il n’en fallait peu pour que JRiou prenne la place du chef.

Mes impressions globales furent les mêmes que pour le premier épisode. Un mélange du chant et de la danse sublime. Mais aussi quelques passages un peu longs, oubliés par d’autres proprement saisissants. En relisant ma chronique de la générale, je me suis ainsi rendue compte que les seconds avaient pris le pas sur les premiers. Mais cette deuxième vision me remit en tête certaines choses. La danse proprement dite m’a laissé quelques longueurs.

Les passages du corps de ballet, porté par le chœur, restent définitivement les plus beaux moments. En tête, la très belles deuxième partie dans les Enfers, à la fois sombre, inquiétante, et remplie de références parlant à ceux et celles qui connaissent un minimum la mythologie antique.

Mais rien ne semble surpasser la puissance du Deuil. Les pleureuses hiératiques, aux longs mouvements gémissants toutes vêtues de noir, ouvrant et finissant le ballet, mettraient des frissons à n’importe quelle âme asséchée. La danse de Pina Bausch, ces mouvements terriens, presque sauvages, c’est bien cela.

Pour les solistes, Nicolas Paul remplit d’emblée la scène lors de la première partie. Ses mouvements sont moins amples que ceux de Stéphane Bullion, moins aboutis. Mais il y a chez lui une humanité que n’avait pas l’étoile, et qui convient beaucoup mieux à ce ballet qu’un geste parfait.

Alice Renavand joue pour sa part sur un registre plus romantique. C’est une belle jeune fille que la mort a fauché trop tôt. Elle est plus douce, plus femme (dans le sens caricatural du terme, on attend d’une femme qu’elle soit sage), que Marie-Agnès Gillot. Ce n’est pas la présence ni l’investissement qui lui manque. Mais tout subjectivement parlant, j’ai préféré la force de l’étoile, qui me semble difficilement égalable dans ce rôle.

Le couple ainsi formé ne m’a pas séduite outre-mesure, mais dans le doute, je mettrais ça sur le compte de mon placement.

Quoique.

Ce qui est bien quand on doit être debout sur sa chaise pour voir, c’est que cela fait vite le tri. Ce qui est vraiment sublime, vraiment inoubliable, arrivera forcément jusqu’à nous.

Charlotte Ranson en Amour a fait partie de cette catégorie. Voilà d’un coup un rayon de soleil qui débarque dans ce paysage de deuil, une vague d’espoir, qui guide aussi bien Orphée que le public. Un moment où l’on se fige vers la scène, et où l’on oublie comme par miracle les sourdes crampes qui commencent à arriver aux mollets. Ces moments de grâce sont peut-être encore plus beau quand ils franchissent autant d'obstacles.

Le Prix de Lausanne vu par Carl Van Godtsenhoven

Amélie — Tue, 14 Feb 2012 19:43:00 +0100

Après Johanna Raynaud et Célestin Boutin, place à Carl Van Godtsenhoven, qui revient sur sa participation au 40e Prix de Lausanne. Même s’il n’a pas atteint la finale, le jeune danseur repart avec de nombreuses propositions d’école, dont celle du Ballet de Hambourg.

Avant de revenir sur le Prix de Lausanne, quel a été ton parcours ? Tu n’as pas suivi le cursus classique d’un danseur français, tu as fait toute ta scolarité dans une école privée (l’Ecole Terpsichore à Paris) et passé beaucoup de concours…

Ma grand-mère est mon professeure, ma mère est ma chorégraphe. Je suis toujours resté dans mon école. J’ai dû faire mes premiers concours vers 10 ans.

Ce n’est pas compliqué de travailler tout le temps avec sa famille ?

Ça peut l’être, mais on a trouvé la solution, et ça ne m’a pas gêné pour l’instant.

Tu as toutefois mis les pieds sur la scène de l’Opéra de Paris, en jouant l’un des enfants dans le ballet Le Songe de Médée d’Angelin Preljocaj. Comment es-tu arrivé sur ce projet ?

Au moment de la création, la directrice de casting pour le ballet a contacté mon école. J’ai été retenu par Angelin Preljocaj. Deux ans plus tard, le spectacle a été remonté. Comme je n’étais toujours pas très grand, j’ai pu le refaire.

Cela ne t’a pas donné envie de rentrer à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris ?

J’ai essayé d’y rentrer, deux fois, mais ils n’ont jamais voulu de moi. J’étais trop petit !

Quand a commencé l’aventure du Prix de Lausanne ?

A l’âge de huit-neuf ans, j’ai vu les premières vidéos du Prix de Lausanne. Ça a très vite été un rêve pour moi d’y participer.

Pourquoi avoir choisi la variation de Giselle en classique ?

J’avais déjà commencé à travailler cette variation pour d’autres concours, et elle m’allait plutôt bien. J’ai continué à la travailler. La technique est aussi appropriée à mon physique. Elle est assez compliquée et ça représente beaucoup de travail, mais je gère. C’est aussi une variation qu’on ne voit pas beaucoup à Lausanne. On trouve beaucoup de Brésiliens qui font Don Quichotte. Giselle, c’est un peu moins pris.

Tu étais beaucoup familié avec la danse contemporaine…

J’en ai fait en stage, en master class, mais jamais toutes les semaines de façon régulière.

Comment as-tu alors choisi ta variation, Outsight ?

Ça a été difficile. J’ai regardé toutes les variations et j’ai pris celle qui m’inspirait le plus, qui me plaisait le plus. Ça a été celle-là, je n’ai pas été cherché quelque chose de particulier. J’ai regardé les accents avec ma mère. Ça a été pas mal de travail, mais c’est pour Lausanne !

A quel rythme travaillais-tu tes variations ?

J’avais tous mes cours normaux, j’essayais de les travailler pendant les heures de répétition que nous avons pour les concours. J’ai un peu intensifié mon programme à deux semaines du concours, je les passais tous les jours, plusieurs fois par jour, avec ma mère et ma grand-mère.

Quel était ton but avant de partir ?

J’y allais plus pour l’expérience, et en espérant avoir des propositions pour l’année prochaine. J’ai eu mes réponses. La finale ça aurait été bien, mais bon… Je pensais que j’avais assez peu de chance, il y a très peu de Français-es en finale.

Pourquoi ?

Peut-être un manque de niveau… Je ne sais pas vraiment.

L’ambiance au Prix de Lausanne était-elle différente des autres concours auxquels tu as participé ?

Les premiers jours, ce n’était pas très différent, tout le monde s’observait. Ensuite, au fur et à mesure, c’était plus détendu. Même si les cours étaient toujours un peu stressants.

Qu’as-tu pensé du niveau en arrivant ?

Le niveau était très très très fort… comme ce que j’imaginais. Je n’ai pas été surpris.

Tu as eu des coups de cœur parmi les candidat-es ?

Pour moi, un des meilleurs était Mingxuan Wang, qui dansait Casse-Noisette. Dans les coachings ou pour la demi-finale, il était vraiment parfait. C’est dommage, le jour de la finale, il était un peu moins bien…

Un cours devant le jury, c’est stressant ?

C’est stressant pour pas mal de personnes, moi y compris. C’est rare d’avoir autant de juré-e-s face à nous, et si près de nous. Mais je n’ai pas trop de problème avec le trac en général, je gère. J’ai eu quelques corrections personnelles, surtout sur mes bras quand je suis en seconde.

Pour le coaching, que t’a conseillé Patrick Armand ?

Je n’avais pas trop de problème techniquement, il m’a plus corrigé sur l’artistique. Beaucoup sur les ports de bras, dans Giselle, ce n’est pas facile à avoir.

Et le coaching contemporain ?

Ça s’est très bien passé. La coach m’a corrigé sur une dynamique dans un passage précis, puis sur quelques bras.

Comment s’est passée la demi-finale ?

Le passage sur scène s’est bien passé sur les deux variations. Je suis content de ce que j’ai pu fournir, surtout sur une grande scène comme ça, avec la pente, à laquelle je ne suis pas habitué. Je n’ai jamais eu trop de problème avec la gestion du stress. Mentalement, ça ne me perturbe pas. C’est juste l’acidité de mon estomac qui rentre en compte, c’est tout (il rigole). Et c’était surtout une semaine avant.

Qu’est-ce qui qui t’a manqué pour accéder à la finale ?

Je ne sais pas trop… Le jury m’a dit que c’était le cours de contemporain qui m’avait fait perdre des points. J’avais trop d’informations à digérer d’un coup, j’appréhendais un peu la variation sur scène.

Il n’y a pas eu de déception à la vue des résultats ?

Je m’y attendais un peu, je n’ai pas eu de grosse déception. Et puis je n’ai pas pensé aux résultats, je pensais déjà aux possibles propositions que j’espérais avoir. Juste après la demi-finale, on nous a donné les informations pour le cours du lendemain, pour le Networking forum. C’est allé assez vite.

Tu as eu des propositions d’écoles après le Networking forum ?

J’ai eu des propositions de bourse d’un an pour l’école de Dresde, l’école du Ballet de Hambourg de John Neumeier, celle de la Scala de Milan, celle de Marseille… J’ai pu parler avec Jean-Christophe Maillot, le président du jury et le directeur des Ballets de Monte-Carlo, qui m’a dit que je pouvais venir faire des stages dans sa compagnie.

Et quel a été ton choix ?

J’ai décidé d’allée à Hambourg l’année prochaine. J’ai gagné une bourse d’un an, je ne paye pas les cours, juste le logement. Ce qui me tente particulièrement, c’est que l'école me prendrait en dernier cycle, je n’aurais donc plus beaucoup de temps à y faire. Normalement, il me restera deux ans d'étude. Ensuite, c’est une très belle compagnie, si je peux y être engagé plus tard… Je commence en août.

Comment vas-tu te préparer d’ici là ?

Je dois beaucoup travailler le contemporain. C’est un peu ça qui décidera, si je passe en avant-dernière ou en dernière année là-bas. Je suis en train de réfléchir avec qui je vais travailler.

C’est la première fois que tu quitteras ton école, c’est un grand pas en avant…

C’est quelque chose qui m’enthousiasme ! Je me suis remis tout de suite au travail pour ne pas décevoir les personnes que j’ai convaincues cette semaine. Ma mère et ma grand-mère son très contentes pour moi, même si ma mère appréhende un peu de me voir partir, mais c’est normal. Je vais avoir 18 ans dans un mois.

Vas-tu participer à la finale du Youth America Grand Prix, en avril ?

Bien sûr, vu la place que j’ai eu, j’ai fini deuxième aux régionales européennes ! Je m’y suis inscrit avant de savoir que j’allais participer à Lausanne. J’ai eu tout ce que je voulais à Lausanne, alors je vais surtout participer au YAGP pour finir l'année en beauté.

Et si par ce biais tu as une bourse dans une école américaine, que fais-tu ?

J’y réfléchirai ! Je ne sais pas encore, c’est trop loin.

Quels conseils donnerais-tu à quelqu’un qui veut se présenter à Lausanne ?

Pas grand-chose. Il faut surtout beaucoup de travail. C’est la même chose pour tout le monde.

Saison 2012-2013 du Ballet de l'Opéra de Paris : dernières rumeurs

Amélie — Mon, 13 Feb 2012 10:53:00 +0100

EDIT 15 février : D'autres informations ont été mises en ligne sur le forum Dansomanie et sur le blog Les Chroniques d'un Petit Rat Parisien.

La saison 2012-2013 de l'Opéra de Paris devrait être dévoilée au public dans un mois, le lundi 12 mars, en tout cas au cours de cette semaine. Si la programmation lyrique est déjà connue, et circule sur les forums spécialisés, celle de la danse reste encore assez flou. Quelques indiscrétions ont toutefois circulé.

Ce qui est sûr

Trois programmes ont déjà été annoncés officiellement

- Don Quichotte de Rudolf Noureev. Ce ballet devrait être donné a priori durant les Fêtes de fin d'année. Le Réveillon serait donc placé sous le signe de l'Espagne à l'Opéra de Paris, puisque l'oeuvre lyrique de Georges Bizet Carmen devrait être donnée au même moment à Bastille. Un grand classique de la compagnie, et toujours propice aux nominations d'étoiles.

- Une création de Marie-Agnès Gillot. Enfin une danseuse, et non un danseur, de la compagnie qui a le droit de monter l'une de ses chorégraphies sur la grande scène. Cette création de Marie-Agnès Gillot semble être l'un des grands événements de la saison prochaine. Lors d'une interview accordée à Danses avec la plume en septembre dernier, la danseuse avait livré quelques tous petits détails. "Ce sera une pièce qui mélangera danse classique et contemporaine, avec pas mal de gens sur scène. Elle sera abstrait, mais poétique, avec des histoires...".

Marie-Agnès Gillot avait également annoncé dans ce même entretien que sa pièce sera présentée à l'automne, avec un ballet de Merce Cunningham. Pour ce dernier, le nom d'Un Jour ou deux circule le plus régulièrement, mais Suite for Five pourrait également être donné.

- Une soirée Roland Petit. En hommage au chorégraphe, décédé en juillet dernier, la soirée présentée l'année dernière sera redonnée la saison prochaine. Elle était composée de trois ballets du chorégraphe : Le Rendez-vous, Le Loup et Le Jeune Homme et la Mort. Pour la saison prochaine, Carmen pourrait remplacer Le Jeune Homme et la Mort.

Ce qui semble sûr

- Une soirée Balanchine devrait ouvrir la saison, du 24 septembre au 18 octobre. Avec, si l'on suit la tradition, un Défilé lors des deux premières soirées. Le programme serait composé de Serenade, Agon et du Fils prodigue.

- Une reprise de Kaguyahime. Le ballet de Kylian avait eu droit à de nombreuses ovations il y a deux dans une salle de Bastille à moitié vide. L'été avait fait fuir le public, mais ceux et celles présent-e-s avait réservé un superbe accueil à cette pièce. Et avec mérite, cela reste pour moi l'un des plus beaux souvenirs de cette saison. La chorégraphie sera cette fois-ci donnée au Palais Garnier, en février.

- Une soirée comprenant L'oiseau de feu, dans la version de Fokine. Une oeuvre pas donnée depuis longtemps dans cette version, puisqu'elle n'est pas présente sur le site Memopera, qui remonte jusqu'à 1989. Hommage aux Ballet Russes, dont Le Sacre du Printemps fêtera ses 100 ans en 2013 ?

Les créations/entrées au répertoires possibles

Une création de Sidi Larbi Cherkaoui semble à peu près acquise. Si mes recherches sont bonnes, c'est la première fois que le chorégraphe oeuvrerait pour l'Opéra de Paris. Et pour cette première, il s'attaquerait à un Boléro. Un nouveau ballet de Benjamin Millepied pourrait aussi faire son apparition. Une création ? Une troisième cette saison, cela ferait peut-être un peu trop. Alors pourquoi pas plutôt une entrée au répertoire ? On peut ainsi imaginer une soirée mixte "Nouveaux chorégraphes", surtout qu'une reprise de Répliques de Nicolas Paul a aussi circulé.

Et si l'on extrapole vraiment, pourquoi pas une soirée "Ballets Russes revival", avec ces mêmes deux premiers chorégraphes ? Un Boléro avait été chorégraphié par Nijinska, Millepied a revu Le Spectre de la Rose et Les Sylphides cette année pour le Ballet de Genève... Le tout complété par L'Oiseau de Feu de Fokine, évoqué plus haut.

La Battle de la saison

De La Sylphide ou de Giselle, quel sera le grand ballet romantique français programmé ? La Sylphide avait déjà été annoncé pour cette année, sans succès. Pour la saison prochaine, le ballet semblait devancer Giselle. Mais la tendance se serait inversée ces dernière semaines. Et c'est finalement La Sylphide qui a été choisie, dans la version de Pierre Lacotte. Le ballet occupera la scène du Palais Garnier du 24 juin au 15 juillet.

Ça a aussi circulé

Une soirée Forsythe. Juste le nom du chorégraphe qui a circulé pour une soirée mixte. Inspiré par le succès du triptyque à Chaillot en décembre dernier ? La soirée a été a priori confirmée, elle devrait avoir lieu du 3 au 31 décembre au Palais Garnier, et pourrait être composé d'Approximate sonata, Pas/Parts et Artifact suite.

Les reprises éventuelles

Le retour de la Troisième Symphonie de Mahler de John Neumeier aurait de fortes chances de se produire. Entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris en 2009, la pièce avait un connu un très fort succès critique et public. Dances at a Gathering de Jerome Robbins pourrait aussi être de la partie. Redonnée cette année, la pièce pourrait déjà être de retour la saison prochaine, pour amortir les droits.

De façon beaucoup moins sûre, une reprise du Siddharta d'Angelin Preljocaj, créé il y a deux ans, pourrait être programmée. Etudes de Harald Lander, absent de la scène de Garnier depuis 2005, a également été évoqué. Des indices à prendre avec beaucoup de précautions.

Les Adieux de l'année

Ce qui serait sûr (a priori), c'est qu'Agnès Letestu ferait ses adieux à la scène lors de la saison prochaine. Mais sur quel ballet ? La danseuse étoile aurait peut-être voulu de La Dame aux Camélias. Mais la troupe ne possède plus les droits, et il y a peu de chances qu'elle les rachète dès à présent alors qu'elle a beaucoup donné ce ballet ces dernières années. Alors pourquoi pas Le Lac des Cygnes ? Une reprise rapide de ce ballet, donné il y a un an, circule également. Une oeuvre liée de très près à Agnès Letestu.

L'Ecole de Danse

Scaramouche de José Martinez devrait a priori être présenté lors du spectacle 2013 de l'Ecole de Danse. Il serait accompagné d'un ballet de Claude Bessy, qui pourrait être une création. Ce dernier point me laisse septique, surtout que l'ancienne directrice a chorégraphié plusieurs beaux ballets pour l'Ecole, qui mériteraient d'être remontés. Si j'ai bien tout compté, il ne resterait qu'un élève l'année prochaine qui a connu Claude Bessy en tant que directrice, les générations se renouvellent vite.

A l'étranger

Une compagnie invitée devrait être présente à Garnier du 5 au 10 janvier. Pour les tournées, le Ballet de l'Opéra de Paris ira présenter Giselle en Australie à la fin du mois de janvier, et Les Enfants du Paradis au Japon, du 25 mai au 1er juin.

LA grande question

Y aura-t-il ou non La Belle au Bois Dormant la saison prochaine ? La rumeur avait déjà couru la saison dernière, elle est de nouveau revenue cette année, sans plus de certitude. Remonter ce ballet, qui n'a pas été donné depuis 2004, serait difficile. Il faudrait en effet remettre à flot décors et costumes, très nombreux et très fastueux, ce qui coûterait donc très cher. Et en ces temps de crise, l'argent est compté. Les mauvaises langues glissent aussi que, pour tenir sur une longue série, la compagnie ne disposerait pas assez d'Aurore en puissance. Le retour de La Belle au Bois Dormant serait donc difficilement d'actualité.

Mais. La saison prochaine marquera les 20 ans de la disparition de Rudolf Noureev. Or, pour l'instant, seul un ballet du célèbre danseur est au programme, Don Quichotte, peut-être deux si la rumeur Lac des Cygnes se confirme. Ce qui semble bien peu pour une saison normale, encore plus pour une saison anniversaire. Remonter La Belle au Bois Dormant serait un parfait hommage à Noureev. Reste à voir si, en période de crise, les moyens seront disponibles. Peu de grands ballets classiques sont en tout cas annoncés pour l'instant.

Les bruits de couloir et autres rumeurs sont les bienvenus en commentaires !

Le petit bilan d'actu, S05 EP17

Amélie — Sun, 12 Feb 2012 13:10:00 +0100

Cette semaine, des nouvelles de Dorothée Gilbert, de La Meilleure danse ou d'Orphée et Eurydice, avec toujours l'agenda et la revue de presse.

COTE ACTU

- Dorothée Gilbert nouvelle égérie de Repetto

La danseuse étoile Dorothée Gilbert est la nouvelle égérie de Repetto, pour la collection Printemps-été 2012. Une photo tout en rose, comme le veut la marque, dans un univers très romantique, avec un costume semblant donner des ailes de papillon à la danseuse. Les avis sont plutôt très positifs sur cette nouvelle pub, qu'en pensez-vous ?

Dorothée Gilbert prend ainsi la place de Marie-Agnès Gillot, qui incarnait la marque Repetto depuis un an. Au passage, petite indiscrétion concernant la photo de cette dernière. Au naturel, la jambe de Marie-Agnès Gillot se levait plus haut, et son coup de pied de la jambe de terre était plus fort. Mais la marque a préféré raboter le tout et rabaisser la jambe à coup de Photoshop, un comble pour les amateur-rice-s de danse classique.

- Des nouvelles de La Meilleure danse

Puisque l'on parle de Marie-Agnès Gillot, voici des nouvelles de l'émission La Meilleure Danse, dans laquelle la danseuse étoile est jurée. Comme annoncé ici il y a quelques semaines, le programme arrive désormais sur M6, et la deuxième saison devrait voir le jour au printemps. Les castings ont d'ailleurs déjà commencé. Vous avez envie de faire partie du public de l'émission ? Les tournages auront lieu les 22, 23, 24 et 29 février, ainsi que les 1er et 2 mars. Ils se dérouleront chaque jour en deux cessions, de 9h30 à 13h00 et de 14h00 à 20h00, à la La Plaine Saint Denis. Pour vous inscrire, direction le site de l'Agence Idille, en charge du public.

Et en évoquant la danse à la télévision, on n'oublie pas l'émission You Can dance, qui arrive sur NT1 le jeudi 16 février à 20h45.

- Une exposition sur Pina Bausch

Une exposition de photos sur l'oeuvre de la chorégraphe Pina Bausch se tient à l'Hôtel Galerie Le Marceau-Bastille, à Paris, jusqu'au 31 mai. Intitulée Pina Bausch : eau, terre, air, feu, danse, elle est réalisée par le photographe Laurent Paillier. Ce spécialiste de la danse s'est glissé au plus près des danseur-se-s, pour capter quelques instants des ballets de Pina Bausch. Toutes les infos sur le site Le Pictorium.

COTE AGENDA

- Sur scène

Orphée et Eurydice se tient encore jusqu'au 16 février au Palais Garnier. Gros succès auprès du public, quelques places sont encore disponibles chaque soir au guichet, à condition d'arriver tôt.

Carolyn Carlson affiche également complet au Théâtre de Chaillot du 15 au 18 février, avec sa chorégraphie Inanna, créée en 2005. "Dans un décor de briques (signé Euan Burnet-Smith) et avec des poésies comme source d’inspiration, la chorégraphe multiplie les profils, ose une danse épurée par instants, lyrique par d’autres, incroyablement généreuse toujours. Dans cette ode à l’incarnation de l’être féminin, sept interprètes jouent l’harmonie des corps et des passions". Là encore, des places de dernière minutes sont régulièrement mises en vente sur Internet et au guichet.

Dans le cadre de ce spectacle, Carolyn Carlson donnera une performance sur la thématique "Encre et calligraphie", le jeudi 16 février à 18h30 au Musée Guimet. Entrée libre sur réservation obligatoire au 01-53-65-30-00.

La compagnie de cirque Cie 14:20 sera dans ce même Théâtre de Chaillot quasiment aux mêmes dates, du 14 au 17 février, pour leur spectacle Vibrations. Une bonne idée sortie pour un public familial.

La Hofesh Shechter Compagny sera pour sa part au Théâtre des Abbesses dès le 14 février, avec deux pièces, The Art of not lokking back et Uprising. Une danse "violemment énergique" selon le programme.

- Rencontres

Le Théâtre de Chaillot organise plusieurs activités cette semaine autour du Cirque Cie 14:20. A faire en famille tout d'abord, un atelier le mercredi 15 février à 15 heures, autour de la magie et du jonglage, avec des artistes de la compagnie. Il sera suivi pour les plus grands par une conférence sur la magie à 17 heures. Un atelier de magie, cette fois-ci pour les adultes, est aussi organisé le vendredi 17 février à 18 heures. Réservation obligatoire au 01-53-65-30-00.

Cette année, l'Ecole de Louvre donne tous les vendredi une conférence sur l'histoire de la scène à Paris. Le thème du vendredi 17 février sera Du ballet romantique à Degas. Ces conférences ont lieu de 18h30 à 19h30, entrée libre.

- Il est temps de réserver

La soirée Robbin/Mats Ek sera disponible à la vente aux guichets et par téléphone dès le mardi 14 février. Une fois n'est pas coutume, il y a peu de chance d'avoir les distributions d'ici là. Pour L'Histoire de Manon, une seule date est connue : Clairemarie Osta sera sur scène le 13 mai, puisque c'est lors de cette représentation qu'elle fera ses adieux à la scène. Quelques places sont régulièrement mises en vente sur le site web de l'Opéra de Paris, soyez vigilant-e-s.

La saison 2012-2013 de l'Opéra de Paris sera présentée au public le dimanche 18 mars. Le rendez-vous est fixé à 10h30, à Bastille (avec les croissants compris ?). Cette offre est pour l'instant réservée aux abonné-e-s.

COTE MEDIA

- Orphée et Eurydice

Le ballet de Pina Bausch Orphée et Eurydice continue de truster les médias. Des critiques, toutes très élogieuses, ont ainsi fleuri cette semaine sur ResMusica, ConcertClassique, Toutelaculture, le Journal du Dimanche, le Huffington Post, le Financial Times et sur AltaMusica, qui en profite pour écorcher le nom de la plupart des artistes.

Des petits sujets sont égalament à voir sur les JT de France 3 (8 février) et France 2 (9 février). Ce dernier se distingue particulièrement avec une courte mais intéressante interview de Marie-Agnès Gillot, qui explique les principes de la danse de Pina Bausch. Enfin, même s'il date un peu, un joli portrait d'Alice Renavand est à retrouver sur le blog Coulisses de la culture.

- A lire, voir, écouter

Le Cedar Lake Contemporary Ballet était en courte tournée en France cette semaine. La troupe a eu droit à une critique plutôt élogieuse des Echos. Le Nouvel Obs dresse aussi un bon portrait de cette compagnie, en retraçant son histoire et en profitant pour faire un point sur la situation difficile de la culture aux Etat-Unis.

Dans Le Monde, un très intéressant reportage est à lire sur les auditions du Cirque du Soleil. Comment déceler une âme d'artiste chez des sportifs de haut niveau ? C'est toute la tâche de cette journée de casting. Stéphane Bullion et Anne Deniau ont eu droit à un court reportage sur France 3, à l'occasion du vernissage de l'exposition autour de leur livre 24 hours in a man's life. Les Echos revienennent sur la vision du couple dans la danse, avec le témoignage entre autres de Thierry Malandain, tandis qu'une dépêche résume l'affaire Mariafrancesca Garritano, cette danseuse renvoyée de la Scala car accusant le théâtre de son anorexie. Enfin Caroline Daniaud a raconté sur son blog les coulisses d'un shooting de Christian Lartillot, avec Vincent Chaillet devant l'objectif.

COTE BLOG

Beaucoup de choses à lire la semaine prochaine sur Danses avec la plume. Tout d'abord, un point sera fait lundi sur les dernières rumeurs concernant la saison 2012-2013 du Ballet de l'Opéra de Paris. Cette prochaine saison sera dévoilée dans un mois, qu'est-ce qui pourrait nous attendre niveau programmation ?

Puis place à un test de la bourse aux places du même établissement lancée la semaine dernière. Je publierai jeudi, début de l'émission You Can Dance, une interview de l'un des jurés Nico Archambault. Un entretien avec Carl Van Godtsenhoven, l'un des candidats du dernier Prix de Lausanne, sera aussi à découvrir. Et entre tout ça, les comptes-rendus du deuxième épisode d'Orphée et Eurydice et de la Hofesh Shechter Compagny au Théâtre de la Ville. Ouf !

EN BONUS

Un petit souvenir du gala au Japon Love from Paris : Tchaikovsky pas de deux, avec une Mathilde Froustey plus en forme que jamais et Yannick Bittencourt. Un petit régal.

Bonne semaine tout le monde !

Célestin Boutin : “Le plus important au Prix de Lausanne, ce n'est pas la finale"

Amélie — Fri, 10 Feb 2012 13:41:00 +0100

Après Johanna Raynaud, place au récit du Prix de Lausanne 2012 de Célestin Boutin. Plus que la finale, le jeune candidat de 16 ans cherchait surtout l'expérience de la scène, et voir comment travaillaient d'autres danseurs.

Quelques jours après la fin du Prix de Lausanne, dans quel état d’esprit es-tu ?

Super bien ! C’était un peu dur de quitter tout ce monde, tous les gens qu’on a rencontré là-bas, tout d‘un coup… Mais c’était vraiment une belle expérience, et j’ai été très bien accueilli par mon école quand je suis rentré !

Comment es-tu devenu élève à l'Ecole de Danse de Cannes Rosella Hightower ?

Je viens du Nord-Pas-de-Calais. Petit, j’ai fait une petit école amateur où je prenais un cour par semaine. Puis je suis allé prendre des cours à Paris. Mais c’était compliqué. Tous les samedis, je devais faire deux heures de voiture aller puis retour pour y aller. J’ai donc décidé de partir pour l’école de Cannes.

Ce n’est pas trop dur de partir à l’autre bout de la France si jeune ?

Au début, je suis parti à l’âge de 13-14 ans, c’était un peu dur. J’étais vraiment très proche de mes parents, et je ne retourne chez moi que lors des vacances scolaires. Ça m’a fait un petit choc ! Je m’y suis habitué après, on se parle souvent au téléphone, et il y a quand même les vacances.

L'Ecole Rosella Hightower présent régulièrement des candidat-e-s à Cannes. Il s’agit de la volonté des élèves ou du choix des professeurs ?

Un peu des deux. Pour ma part, c’est ma directrice Paola Cantalupo qui est venue me voir. Elle m’a demandé si ça m’intéressait de tenter le Prix de Lausanne. Ça a été une grande surprise. Moi ? Lausanne ?

Tu n’y avais jamais pensé ?

Je n’avais jamais vraiment pensé à me présenter, ça ne m’était pas venu à l’esprit. J’ai fait quelques concours quand j’étais très jeune, je ne me rappelais plus du tout de l’ambiance, de la scène...

La compétition, c’est quelque chose qui te booste ?

J’aime bien la compétition, mais la bonne compétition, pas celle où on va critiquer les gens. Quand je n’ai pas vu mon nom au tableau des finalistes, j’étais un peu déçu, mais j’étais surtout très content pour les autres. Je suis allé féliciter tout le monde, c’était vraiment super pour eux.

Tout le monde est dans le même état d'esprit à Lausanne ?

Ça je ne sais pas, bonne question ! (il rit).

Quel était ton objectif en partant pour Lausanne ?

Le plus important, ce n’est pas vraiment la finale. Ce n’était pas spécialement mon but, un petit peu bien sûr, mais ce n’était pas la chose la plus importante. Ce qui m’importait le plus, c’était de danser devant du monde. Après, avoir un prix ou pas... C’était surtout pour voir ce qui se passait autre part, pour explorer.

Comment as-tu choisi ta variation classique, l’extrait de La Fille mal gardée ?

Mon professeur James Urbain m’a dit de choisir la variation que je préférais. Il ne voulait pas m’imposer une chorégraphie, il voulait que je me sente bien dedans. J’ai regardé les variations sur Youtube, j’en ai parlé, puis on s‘est mis d’accord sur La Fille mal gardée. Napoli aussi était pas mal, mais j’avais envie d’un truc avec un petit peu de tout. Il y a des chorégraphies où c’est un peu toujours la même chose.

Qu’est-ce qui t’a plu dans cette variation ?

C’est très festif, la musique porte bien, c’est assez drôle comme ballet.

Et pour la variation contemporaine, Outsight ?

C’était celle qui me correspondait le plus. Je ne voulais pas de quelque chose de trop facile, je n’aime pas la facilité. C’était un peu un défi. J’en ai vu des un petit peu plus faciles, mais j’avais vraiment envie de faire cette chorégraphie, c’est celle-là qui me plaisait. Ma professeure Stéphane Fléchet m’a beaucoup aidé.

Il y a avait beaucoup d’acrobaties au niveau des équilibres, il fallait bien connaître son centre. Ce genre de travail était assez intéressant. On travaillait beaucoup au niveau des cercles... La chorégraphe avait fait quelque chose en lien avec la rotation des planètes, elle voulait ce genre de travail.

Comment t’es-tu préparé au Prix de Lausanne ?

J’avais une répétition tous les jours avec mes professeurs, ½ heure, 45 minutes, parfois une heure pour chaque variation.

Tu es parti avec beaucoup de pression ?

Je suis quelqu’un d’assez stressé. Alors je me suis dit : “Célestin, il faut que tu le prennes bien. De toute façon, que tu gagnes ou que tu perdes, cela sera la même chose”. C’est juste une phase. Ce concours est une opportunité que tout le monde n’a pas. J’y suis allé très décontracté, je ne voulais pas avoir de souci au niveau du stress.

Quels ont été tes premières impressions le premier jour du Prix de Lausanne ?

Déjà, on arrivait en Suisse, il faisait super froid, ça change de Cannes ! (rires). On est rentré par l’entrée des artistes, on est passé par plein d’escaliers, des petits couloirs…Puis on nous a proposé d’aller dans la salle qui était en pente pour répéter. J’y suis rentré… et là j’ai vu pleins de monde, qui dansaient, qui faisaient des pirouettes... J’avais le sourire !! Mais c’est super cet endroit !!

Le niveau ne t’a pas fait peur ?

Tout le monde a ses qualités et ses défauts. Même si je voyais des garçons faire 30 pirouettes, je savais ce que j’avais à faire. Pour moi, j’avais complètement ma place, et eux aussi.

Comment était l’ambiance entre les candidat-e-s ? Des amitiés ont le temps de se créer ?

Il y a eu des amitiés. C’était un peu compliqué, je ne parle pas très bien anglais, mais on est arrivé à se comprendre. On se reparle sur Facebook maintenant. On sait bien que plus tard, on se retrouvera quelque part. On ne sait pas quand mais on se reverra, c’est sûr.

Johanna Raynaud nous a raconté que votre école lui avait demandé de "prendre soin de toi", parce que tu étais le plus jeune…

(Il rit) Johanna était super avec moi. On a bien rigolé aussi ! Ce n’était pas forcément que du travail tout le temps. Je n’ai pas eu la chance de connaitre tout le monde, mais ceux que j’ai pu rencontrer étaient super sympa.

Comment se sont passés les cours devant le jury ?

Beaucoup de monde étaient stressés pendant le cours. Pour ma part, je me suis imaginé que c’était un cours normal, qu’il n’y avait pas le jury. Ils savaient nous mettre en confiance.

Et le coaching avec Patrick Armand ?

Le coaching était très court. Tout allait à peu près, c’est surtout la pente qui était dure. Je n’avais jamais travaillé dessus. Plus précisément, Patrick Armand m’a donné quelques conseils au niveau des bras, que je mettais trop en arrière.

Tu as l’habitude de la scène ?

Pas vraiment. J’y vais une fois par an depuis trois ans, jamais tout seule. C’est la première fois que je danse en tant que soliste. Le studio et la scène, ce n’est pas du tout la même chose. La scène, devant nous, c’est noir. On ne peut pas prendre de point, c’est dur pour les pirouettes.

Comment se sont passées les demi-finales ?

Il y avait un peu de stress pour la variation classique. On joue notre place pour la finale ! Quand j’étais sur scène, je me suis senti bien, mais j’ai senti que je pouvais faire mieux. J’aurais pu donner encore plus.

La variation contemporaine s’est bien passée, même si j’ai raté quelques moments. J’étais assez fier de moi. Je n’avais aucune idée des résultats. Je m’étais dit qu’il ne fallait pas que je me mette dans la tête que j’allais gagner, que j’avais mes chances, mais il n’y avait que 20 places pour 69 personnes.

Il n’y a pas eu de déception au moment des résultats ?

La déception a été tout de suite oubliée. Moi même quand j’ai regardé le tableau, j’ai dit : “Bon, ça ne fait rien”. Ce serait mentir de dire que je n’étais pas déçu. Mais ce n’est qu’un concours, je ne joue pas complètement ma carrière de danseur.

Qu’est-ce qui t’a manqué pour parvenir à la finale ?

Je ne sais pas très bien... José Martinez m’a dit que je voulais trop bien faire. C’est un peu compliqué, je n’ai pas encore assimilé toutes ses remarques. Dans le jury, ils m’ont dit des choses très différentes. Que j’étais trop expressif, qu’il fallait que je reste comme je suis... Je ne savais plus trop quoi penser. C’est encore difficile de faire le tri dans tout ça.

Le matin de la finale a eu lieu le Networking Forum, avec de nombreux directeurs et directrices d’écoles et de compagnies. Tu as eu des propositions ?

J’ai eu quelques propositions, de la Palucca Schule de Dresde et de la Swedish Ballet School. Je ne sais pas du tout si je vais y aller. Je crois que j’aimerais bien continuer encore une année dans mon école, que je peux encore y acquérir des choses. Et après, aller voir ailleurs. Partir d’une école comme Cannes, il faut y réfléchir à deux fois. Mais pour l‘instant, rien n’est sûr.

Que t’aura apporté le Prix de Lausanne ?

J’ai appris à gérer mon stress. J’ai aussi beaucoup regardé les autres, comment ils tournaient, sautaient, atterrissaient. On apprend beaucoup des autres en regardant. J’aurai même préféré que cela dure plus longtemps.

L’expérience du Prix de Lausanne t’a-t-il donné envie de faire d’autres concours ?

Ce concours m’a beaucoup plus, pourquoi ne pas tenter de le refaire l’année prochaine... Mais je n’ai pas vraiment envie d’en faire plein. J’aime bien passer sur scène, mais pour moi, un concours est plus pour montrer que pour faire ressentir.

Quels conseil donnerais-tu à ceux et celles qui voudraient tenter le Prix de Lausanne ?

D’y aller serein, de donner tout ce qu’on a tous les jours. Et de prendre un maximum.

Orphée et Eurydice : épisode 1

Amélie — Wed, 08 Feb 2012 17:57:00 +0100

Vendredi 3 février 20121. Répétition générale d’Orphée et Eurydice de Pina Bausch, par le Ballet de l’Opéra de Paris, au Palais Garnier. Avec Stéphane Bullion (Orphée), Marie-Agnès Gillot (Eurydice) et Muriel Zusperreguy (Amour).

Pour Orphée et Eurydice, Pina Bausch a choisi la dualité du chant et de la danse. Chaque personnage est dédoublé, une chanteuse et un-e danseur-se, idem pour le choeur. Un véritable magnifique duo.

La danse est après tout une sorte d’instrument de musique dont le corps en est l’objet. Tout comme le chant. (Il est intéressant d’ailleurs, quand on travaille les deux, de s’apercevoir que la position physique de base de ces deux arts est la même). ll n’est plus question ici du danseur sur de la musique, ou de la musique qui porte le danseur. Il est question de mélange, de duos. A voir, à écouter, à ressentir sans séparer les trois sensations.

Orphée et Eurydice est d’autant plus réussie que la musique et la danse sont intrinsèquement magnifiques. Maria Riccarda Wesseling (Orphée) et Yun Jung Choi (Eurydice) n’ont pas forcément beaucoup poussé sur leur voix pour cette répétition générale, mais déjà, quelle musicalité, quelle complicité et quelle présence sur scène. Les excellents chœurs et orchestres du Balthasar-Neumann Ensemble, qui jouaient sur des instruments anciens, ont également rendu toute la valeur de la musique parfois un peu austère de Gluck.

Et la danse alors ? Ce que j’aime chez Pina Bausch, c’est qu’elle ne s’embarrasse pas de superflu. Il n’y a pas de moment de danse juste pour le plaisir des yeux. Ici, tout a un sens, tout doit servir l’histoire. Celle d’Orphée, prêt à descendre aux Enfers pour aller chercher sa bien-aimée Eurydice.

Un peu comme dans son Sacre du Printemps, la danse est terrienne, quelque part assez sauvage, épurée. Le corps de ballet, qui danse pourtant du Pina Bausch depuis peu de temps, est formidablement à l’aise et investi dans cette chorégraphie. La première partie, le Deuil, est ainsi poignante, avec son armée de jeunes femmes en noir.

La Violence, la deuxième partie, est la descente aux Enfers. Le trio Aurélien Houette, Vincent Cordier et Vincent Chaillet jouent un Cerbère implacable, tandis que les artistes corps de ballet deviennent des âmes en peine barrant le chemin d’Orphée.

Mais au bout du chemin de croix vient le Paradis, troisième partie, Paix. Après tant de souffrances, voilà la plénitude, dans laquelle baigne Eurydice. Et peut-être n’a-t-elle pas vraiment envie de la quitter, malgré son amour Orphée… Marie-Agnès Gillot est dans ses grands soirs, magistrale. Elle a le rôle dans le bout du corps à force de l’avoir dansé, mais se renouvèle à chaque représentation.

Et Stéphane Bullion alors ? C’est une répétition générale, il est souvent de tradition d’être mesuré-e. Mais je suis une spectatrice. Avec tout le recul qu’il faut prendre, il s’agit d’une répétition, voici ce que j’y ai vu : un danseur à côté.

Il y a les gestes, l’intention, mais Stéphane Bullion n’est pas dans le ballet. Il est presque trop beau pour danser Pina Bausch. Cet apollon imberbe, qui certes croit en ce qu’il fait, semble sortir de nulle part. Pas assez tranchant, pas assez sauvage. Pas assez naturel peut-être aussi pour cette danse instinctive. Il est passé à côté de Pina Bausch.

Mais ses qualités d’interprète ont su toutefois trouvé leur place dans la quatrième partie, la Mort, le plus poignant passage. Orphée et Eurydice sont réunis, mais dans un cruel dilemme. Lui ne peut la voir, elle ne comprend pas pourquoi. Un duo de souffrance et d’incertitude qui forcément se finit mal. Le regard se tourne, Eurydice retombe dans la mort dans une dernière complainte chantée.

Orphée et Eurydice de Pina Bausch, au Palais Garnier jusqu’au 16 février.

Johanna Raynaud : "Je savais que le Prix de Lausanne allait être dur"

Amélie — Tue, 07 Feb 2012 14:09:00 +0100

Johanna Raynaud est l’une des quatre Français-es à avoir participé au 40e Prix de Lausanne. Elève à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, elle est revenue sur cette expérience enrichissante, même si elle ne repart avec aucun contrat à la clé.

Commet a débuté l’aventure du Prix de Lausanne pour toi ?

J’avais déjà essayé l’année dernière, mais je n’avais pas été sélectionnée sur vidéo. J’ai réessayée cette année, et j’ai été prise.

Tu as l’habitude des concours ?

C’est le premier concours que je faisais depuis 10 ans ! Les concours et la compétition, c’est nécessaire, mais ce n’est pas ce côté-là qui m’attire le plus. Si j’ai tenté Lausanne, c’est plus pour rencontrer tous les gens qui y sont. Pendant une semaine, c’est là où se réunissent tous les gens importants de la danse. Et puis c’est intéressant de voir le niveau d’autres jeunes de son âge.

Dans la longue liste des variations, tu as choisi celle de la vision de La Belle au Bois Dormant. Pourquoi ce choix ?

J’ai regardé toutes les versions de chaque variation en vidéo. J’aimais bien celle-là, elle correspondait un peu à mes qualités.

C’est-à-dire ?

J’ai toujours eu des qualités de mouvements pour l’adage. Les lever les jambes, les équilibres, j’aimais bien ce côté-là. Aussi le travail des lignes et de propreté du bas de jambes.

Et pour la variation contemporaine ? Tu as choisi Tender Hooks…

J’ai regardé les quatre variations, et j’ai tout de suite vu que je pourrais faire celle-là. Au niveau du mouvement, ça me plaisait beaucoup, et c’était proche de ce que je fais en cours cette année.

Comment as-tu travaillé ces deux variations ?

J’ai été sélectionnée en novembre, et j’ai commencé à travailler à partir de là. J’ai préparé ma variation classique avec Dominique Lainé, et celle contemporaine avec Joëlle Donati, deux de mes professeures à Cannes.

Dans le cadre du Cannes Jeune Ballet, où je suis cette année, j’avais d’autres choses à travailler, on avait des spectacles à côté. J’ai dû trouver du temps quand j’en avais. J’essayais de faire les deux variations tous les jours, mais ça n’a pas toujours été possible. A l’école, on a quatre studios, toutes les classes les utilisent, elles n’étaient pas toujours disponibles.

As-tu eu assez de temps pour te préparer au mieux à ce concours ?

Honnêtement, j’ai un peu manqué de temps de préparation. L’école nous soutient et nous aide le plus possible. On répète avec nos professeurs, c’est ma directrice qui a trouvé mon costume à Marseille. Mais on ne peut pas abandonner tout ce qu’on fait à côté, c’est ça qui est dur. Les professeurs ont aussi leur planning avec d’autres classes.

Avant de partir, pensais-tu pouvoir aller en finale ?

J’étais la candidate la plus âgée, je savais que ça allait être dur. Je connaissais déjà certain-e-s des participant-e-s, qui avaient passé d’autres grands concours. On a toujours un espoir, on n’y va pas perdant. Mais j’étais consciente que ça allait être difficile.

Quels ont été tes premières impressions en arrivant au Lausanne, le premier jour du Prix ?

Je m’attendais à ce que les gens soit plus renfermés, dans un état d’esprit plus compétitif. Finalement, c’était une assez bonne ambiance, on s’est vite assez bien entendu. On a eu qu’une semaine, on n’arrivait pas forcément à bien se connaitre, mais on restait assez solidaire.

Et entre les quatre candidat-e-s français-es ?

C’est sûr qu’on avait au début notre petit groupe de Français ! Célestin Boutin et moi sommes dans la même école, forcément on restait ensemble. Il est plus jeune de moi, on m’avait dit de prendre soin de lui (rires).

Comment se sont passés les cours devant le jury ?

C’est stressant ! J’ai été à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris et j’ai eu toute une formation académique. Mais à Cannes, tout en gardant cette propreté, on a des cours plus libres, au niveau des ports de bras ou des épaulements par exemple. A Lausanne, toutes les filles étaient très académiques, et j’ai dû faire attention à ça aussi, en plus de suivre le professeur et voir le jury qui regardait.

Les professeurs t-ont-ils fait des corrections particulières ?

Ils ne nous ont pas beaucoup corrigés personnellement, ils ont surtout fait des corrections générales. Ils n’avaient pas le temps et c’est dur en une semaine. Après, c’est intéressant de prendre des cours avec tous ces très bons professeurs, c’est intéressant de voir une autre manière de travailler.

Et pour le coaching ? Vous avez finalement eu assez peu de temps pour travailler…

C’est vrai que c’était très rapide. On a eu deux coaching de 4-5 minutes chacun, un sur scène et un en studio.

Cela sert tout de même ?

Sur scène, cela sert toujours à quelque chose, parce qu’il y a tout ce qui est placement qu’on ne peut pas travailler en studio. C’est une grande partie du travail qu’on a fait le premier jour. C’est différent de danser sur une scène ou dans un studio, surtout que je ne suis pas habituée à danser toute seule. En studio, avec la pente, il y avait toujours des conseils à recevoir par rapport à ça. On a toujours l’impression que ce n’est pas assez, on aimerait bien faire une heure de coaching !

Quels conseils t’a donné Monique Loudières ?

Techniquement, ma variation n’est pas forcément très dure, il n’y avait pas beaucoup de corrections à faire là-dessus. C’était surtout du placement sur scène et l’interprétation. Monique Loudières m’a conseillé de trouver ma direction, c’est quelque chose d’assez personnel.

Et quelle direction as-tu prise ?

C’est un ressenti par rapport à la musique, qui est magnifique. La chorégraphie est très libre dans les bras, cela m’a aidé à interpréter, à me mettre à la place du rôle à ce moment-là. C’est la vision, elle n’est pas forcément réelle.

Et pour la variation contemporaine ?

On a eu un coaching pendant une heure, mais tout le monde écoutait les corrections de tout le monde. Je passais la dernière, c’était plutôt bien pour ça. On a appris cette variation sur une vidéo, c’est toujours plus dur. On nous a expliqué ce que certains mouvements voulaient dire, ce que l’on devait transmettre. Ce n’est pas forcément très clair avec une vidéo.

On a l’impression que les candidat-e-s passent beaucoup de leurs journées à attendre. C’est dur à gérer ?

C’est vrai qu’on attend beaucoup. Comme j’étais la plus âgée, et qu’on passe par ordre d’âge, je suis toujours passée la dernière. Si on regarde tout le monde, on commence à se déconcentrer et à stresser. Et puis il faut rester chaud. On fait des petites barres, la musique sur les oreilles…

Qu’est-ce qui est le plus dur à gérer durant toute cette semaine ?

La pression. Même si l’ambiance est bonne, cela reste un concours, cela reste le Prix de Lausanne. Il y a toujours des caméras un peu partout… Cela reste assez stressant comme atmosphère.

Comment se sont passées les épreuves de sélections sur scène ?

J’étais un peu déçue pour ma variation classique. Je n’étais pas complètement stressée à en perdre tous mes moyens, mais je n’étais pas à l’aise. C’est assez impressionnant une scène comme ça, le public, la pente… A Cannes, on danse quelques fois sur scène, mais la plupart du temps dans des ballets contemporains. Passer toute seule, c’est différent.

J’étais par contre contente pour la variation contemporaine, ça s’est bien passé. J’ai réussi à me mettre dedans, et j’ai pris beaucoup de plaisir à la danser. Mais j’aurais dû réussir les deux. Les gens avec qui j’ai pu parler m’ont dit que c’était surtout la variation classique sur scène qui m’avait pénalisée.

Comment as-tu réagi à l’annonce des résultats, en voyant que tu ne passais pas en finale ?

Je n’ai pas été surprise. On était beaucoup de candidat-e-s, je savais très bien qu’il n’y avait que 20 places en finale. Sur les 60 éliminé-e-s, il y en a qui sont bien aussi. J’ai parlé avec le jury et je comprends pourquoi je n’ai pas été prise. Je ne vais pas m’obstiner à dire que ce n’est pas juste. Pour moi, le jury a eu raison. En sachant que j’étais la plus âgée, je m’attendais bien à ce que l’on soit exigeant avec moi, et donc forcément que cela soit un peu plus dur que pour des filles plus jeunes.

Qu’est-ce qui t’a manqué ?

Après réflexion, je pense que j’aurais dû prendre une autre variation. Peut-être Raymonda ou le Grand pas Classique… On m’a dit que je n’avais peut être pas assez pris de risques par rapport à la variation et par rapport à mon âge. Comme la variation que j'avais choisie était un peu répétitive, le jury s’attendait à plus. Pour passer en finale, il aurait vraiment fallu la faire très très bien.

Les jeunes danseur-s-es francais-es ont du mal à se faire une place à Lausanne depuis quelques temps. Comment l’expliques-tu ?

On a moins l’habitude de faire des concours en France. Il y en a, mais ils sont beaucoup plus amateurs. Au Japon, les concours sont du même niveau que Lausanne, c’est vraiment très compétitif et de très haut niveau. En France, on est beaucoup moins préparé à ça.

C’est une bonne ou une mauvaise chose ?

C’est une autre manière d’aborder la danse, ni mieux ni pire. Il y a de très bons danseur-se-s français-es qui n’ont jamais fait de concours. C’est vrai que si on fait un concours tous les mois depuis ses 10 ans, quand on arrive à 18 ans dans une audition, on est mieux préparé. On a l’habitude d’être sur scène et de présenter une variation, d’être à l’aise. Mais après, lorsque l’on arrive dans une compagnie, on n’est plus en compétition, c’est totalement notre travail.

Regardais-tu les candidat-e-s pendant les épreuves ?

Oui…mais pas trop non plus ! Je ne voulais totalement oublier ce que je faisais moi. Dans les cours, généralement, je me concentrais sur ce que je faisais. Pour le coaching, j’en ai regardé quelques-uns.

Que penses-tu des finalistes et des gagnant-e-s ?

La plupart des finalistes avaient fait un gros concours pas an, quand ce n’est pas tous les mois. Forcément, comme ils travaillent plus de variations, qu’ils ont l’habitude d’être en compétition, ils sont forcément plus à l’aise sur scène. Je n’ai pas vu tout le monde. J’avais repéré Madoka Sugai, celle qui a remporté le premier prix, dès le premier jour. J’étais contente que ce soit elle qui gagne.

Comment s’est déroulé le Networking Forum, vaste audition pour les non-finalistes ?

On a fait un cours. Je n’ai pas eu de contrat à la clé, mais je pense que c’est beaucoup plus pour les jeunes. Il y avait énormément d’écoles, mais uniquement cinq compagnies : Honk Kong, c’est un peu particulier, le Royal Ballet, l’American Ballet… J’ai tout de suite compris qu’il n’y aurait pas beaucoup de chance Les gagnant-e-s en général choisissent d’aller dans ces compagnies, elles n’ont pas besoin d’aller repêcher ceux et celles qui ont perdu.

Vu mon âge, j’ai bientôt 19 ans, je me suis dit qu’aucune école allait me proposer quelque chose. Je suis en jeune ballet, j’ai déjà fini mon école, je ne veux pas en recommencer une autre.

Ce n’est pas difficile de rentrer sans rien après autant d’investissement ?

C’est forcément un peu frustrant. Je pense aussi à mes parents, qui ont beaucoup investi sur ça. Ils ont tellement fait d’efforts pour moi. C’est décevant de revenir au point de départ, même si je ne regrette pas du tout d’y être allée, ça a été une grosse expérience, j’ai rencontré beaucoup de gens.

Dont José Martinez, le directeur de la Compagnie Nationale de Danse, chez qui tu aimerais bien aller ?

Je faisais partie du ballet Scaramouche à l’Ecole de Danse de l’Opéra. José Martinez se souvenait de moi, il m’a tout de suite dit bonjour. J’ai pu parler avec lui, et il m’a encouragé à venir passer l’audition chez lui, même si aucune date n’est encore fixée.

Et les Ballets de Monte-Carlo, dirigés par Jean-Christophe Maillot, Président du jury du Prix de Lausanne cette année ?

J’aime beaucoup cette compagnie. J’ai été faire un stage là-bas, et les danseur-se-s sont très matures. J’aimerais bien y rentrer, mais je ne sais pas si je ne suis pas encore un peu jeune. J’ai pu discuter avec Jean-Christophe Maillot, pas sur les auditions, mais sur ma prestation lors du concours. Il m’a conseiller de m’affirmer plus, de décider de ce que je veux, et d’y aller.

Rodin par Russell Maliphant

Amélie — Mon, 06 Feb 2012 17:23:00 +0100

Mercredi 1er février. Le Projet Rodin de Russell Maliphant au Théâtre de Chaillot, avec Tommy Franzen, Thomasin Gülgeç, Dickson Mbi, Ella Mesma, Carys Staton et Jenny White.

Dans l’exposition Danser sa vie, qui se tient au Centre Georges Pompidou, il y a quelques statuettes de Rodin. C’est étrange, il s’agit de statues inertes, et pourtant elles semblent encore en mouvements et riches d’expressivités.

Dans sa dernière création, justement appelé le Projet Rodin, Russell Maliphant s’est inspiré de l’œuvre dansante du sculpteur. C’est étrange, les six danseurs et danseuses qui interprètent cette pièce sont bien des êtres humains, et pourtant leurs gestes semblent figés et vides de toutes expressions.

C'est en tout cas l'impression donnée par la première partie du ballet, qui laisse ainsi perplexe. Le chorégraphe voulait rendre hommage au sculpteur, et il semble avoir dénaturé son œuvre. Trois femmes servent de porte-manteau, tenant de larges tissus blancs qui recréent un atelier d’artiste. Trois hommes prennent des pauses et montrent leurs muscles. Bien appétissants pour la gent féminine/gay, mais singulièrement vides de sens. La sculpture-beauté-esthétique sans émotion, voilà qui semble être le contraire de l’œuvre de Rodin.

Alors que le public commence doucement mais sûrement à sombrer, Russell Maliphant met enfin ses danseurs en mouvement. Réaction réactionnaire ? J’attends d’un ballet, aussi contemporain soit-il, qu’il danse. Le Projet Rodin met bien 30 minutes avant de danser.

Et pourtant, quand Russell Maliphant arrête de jouer au scénographe pour redevenir chorégraphe, voilà que cela frise la magie. Soudainement, deux statues-danseurs prennent vie pour un magnifique combat. Les sauts sont aériens et puissants, les torsions à l’extrême, la tension haletante. 10 minutes tout juste de fulgurance avant l’entracte, le public à peine réveillé peut se rendormir.

La deuxième partie, libérée de ses draps blancs pour un décor plus simple, reste plus intéressante. Parce que ça danse plus aussi, CQFD.
La danse du début est belle, rendant hommage au hip hop dont sont issus la plupart des interprètes, mais un peu déconnectée du sujet principal. Cela se raccroche un peu par la suite, en retombant dans l’idée des statues qui prennent vie. Avec parfois de magnifiques réussites, comme le solo de Dickson Mbi, ou le duo d’hommes-araignées jouant sur un plan incliné, assez bluffant.

On regrette pourtant la sous-utilisation des danseuses, qui ne paraissaient pourtant pas moins douées que leurs collègues masculins. Absentes dramaturgiquement de la première partie, un seul solo féminin est présent dans la deuxième. Une femme, vêtue d’un voile comme une statue antique, se dévêt lentement. En soi, le passage est très beau. Il fait référence à une certaine érotisation du corps de la femme dans la sculpture, et plutôt d’une belle manière. Mais pourquoi se limiter à ça ? Dans le Projet Rodin, les statues hommes ont le droit de prendre vie, de bouger et de penser. Les statues femmes doivent rester des objets.

Bien sûr, dans l’art, les modèles féminins ont souvent été cantonnées à ce rôle : des poses yeux baissés, dans l’attente, passives. Un chorégraphe du XXIe siècle aurait pu essayer de dépasser le cliché.

Le Projet Rodin de Russell Maliphant, au Théâtre de Chaillot jusqu'au 10 février. Places de 11 à 32 euros.

Le petit bilan d'actu, S05 EP16

Amélie — Sun, 05 Feb 2012 19:49:00 +0100

Pas mal de choses à retenir cette semaine, entre le Prix de Lausanne, Orphée et Eurydice, et dans un futur plus ou moins lointain des nouvelles de La Fille mal Gardée et des Etés de la Danse 2013.

COTE ACTU

- Les Résultats du 40e Prix de Lausanne

Après une semaine de compétition, la finale a eu lieu samedi après-midi. Et les lauréat-e-s sont : Madoka Sugai (Japon) qui gagne aussi le Prix Contemporain, Hannah Bettes (Etats-Unis) qui remporte aussi le Prix du public, Edson Barbosa (Brésil), Tudorin Nikolaus (Australie), Michael Grünecker (Allemagne) qui gagne aussi le Prix du Meilleur Suisse, Sonia Vinograd (Espagne), Le Wang (Chine) et Mingxuan Wang (Chine). La finale est à revoir sur le site du Prix de Lausanne.

Je n'ai pour ma part pas pu voir la finale, même si d'après ce que j'ai lu ces résultats ne font pas polémique. Que ceux et celles qui ont pu visionner cette finale (ou qui étaient sur place) n'hésitent pas à venir livrer leurs impressions en commentaire. Bravo en toute cas à tou-te-s les gagnant-e-s, ainsi qu'à tous ceux et celles qui ont participé à ce concours. J'espère que beaucoup repartiront avec, si ce n'est une bourse, une place dans une grande école.

- Des nouvelles des Etés de la danse 2013

Il y a quelques semaines, j'évoquais ici la possibilité de la venue du Ballet de l'Opéra de Vienne aux Etés de la Danse 2013. C'est désormais confirmé, c'est bien la compagnie, dirigée par Manuel Legris, qui sera la tête d'affiche de ce festival. La troupe ne viendra pas pour Le Lac des Cygnes, comme cela avait circulé, mais a priori avec Don Quichotte, dans la version de Noureev. Le ballet devrait aussi présenter deux ou trois autres programmes, un autre grand ballet et une soirée composite. Les Etés de la Danse serait donc dans la configuration d'une troupe sur un petit mois, avec un programme différent chaque semaine. Un beau mois de juillet 2013 en perspective.

- Des nouvelles de La Fille mal gardée

Ce ballet sera donné en fin de saison, et bien des choses peuvent bouger d'ici là. Mais voici tout de même quelques infos. Jolie surprise, Aurélie Dupont devrait faire sa prise de rôle pour le personnage de Lise. Et oui, on peut être à quelques années de la retraite et vouloir découvrir de nouveaux rôles de jeune fille en fleur. Ce que j'imagine très bien faire Aurélie Dupont. Mathias Heymann, Dorothée Gilbert, Josua Hoffalt ou Myriam Ould-Braham devraient aussi, sans surprise cette foic-i, être prévu-e-s sur ce ballet. Myriam Ould-Braham devrait assurer pas mal de représentations, n'étant pas pour l'instant de la tournée de la troupe aux Etats-Unis, qui aura lieu en même temps.

COTE MEDIA

- Orphée et Eurydice

Le ballet de Pina Bausch, dansé par le Ballet de l'Opéra de Paris au Palais Garnier, a donné lieu à quelques reportages. France Info en a ainsi fait une petite chronique, avec une interview de Dominique Mercy, le danseur de la chorégraphe qui est venu à Paris faire répéter cette oeuvre. TF1 a également diffusé un court reportage réalisée lors de la répétition générale, avec les témoignages de Stéphane Bullion et Marie-Agnès Gillot. Le Figaro s'est pour sa part centré sur la deuxième distribution, en laissant la parole à Alice Renavand, qui se souvient avec émotion des conseils que lui avait donné Pina Bausch.

Côté blog, A Petits Pas a déjà publié sa chronique de la première. Un compte-rendu enthousiaste... D'autres résumés devraient venir dans la semaine sur les divers blogs.

- Le Projet Rodin

La dernière création de Russell Maliphant, Projet Rodin, est donné au Théâtre de Chaillot depuis le 31 janvier. Et cette choréghraphie ne fait pas vraiment l'unanimité. Les Echos juge ainsi qu'il ne s'agit que d'une "pâle copie de Rodin", tandis qu'A Petits Pas fait part de son ennui au travers une courte chronique. Le Monde et Le Figaro se montrent plus indulgents, sans toutefois faire preuve d'un enthousiasme débordant.

Réussi ou pas, ce Projet Rodin a mis en place une communication web intéressante, avec la création d'un blog dédié aux multiples contenus : photos des répétitions, interviews, news, mais aussi vidéos montrant l'évolution du projet, et des réflexions autour de l'oeuvre. Une plateforme plutôt originale, qui trouve tout son sens avec une création.

- Les danseurs et danseuses de l'Opéra de Paris hors les murs

Les artistes du ballet étaient soit en vacances, soit en gala un peu partout dans le monde, dont la presse s'est parfois fait échos. Profitant du spectacle Love from Paris au Japon, Dorothée Gilbert a ainsi assuré la promo de ses DVD de cours de danse, qu'elle vient de sortir la-bas. Deux petites vidéos sont à voir, avec des extraits d'exercices à la barre dans le Foyer de la Danse, et d'un milieu dans la coupole de Garnier. Dommage que ces DVDs ne soit vendus qu'au Japon.

Karl Paquette a emmené tout son petit groupe à La Réunion pour une série de galas. Il a donné une courte interview vidéo au journal local Zinfos974, où il revient sur le fonctionnement de l'Opéra. Sud-Ouest a également fait un compte-rendu d'une conférence dansée de Gilbert Mayer, avec Sébastien Bertaud ou Lénonore Baulac.

- A lire, voir, écouter

Le Huffington Post consacre, via sa nouvelle chroniqueuse danse Laura Cappelle, un article sur les petits mensonges de l'Opéra de Paris sur ses prix. Enfin un article impartial sur le sujet, cela fait plaisir à lire ! Jérémie Bélingard était pour sa part sur France Culture pour une sympathique interview, où il revient entre autres sur ses complexes de ne pas avoir le physique parfait du danseur classique. Qu'il se rassure, on l'aime bien quand même. Thierry Malandain a donné ses bonnes adresses et ses coup de coeur culture à Sud-Ouest, tandis que le site Mativi-toulouse.fr a consacré un joli reportage vidéo à la dernière soirée New York Dances du Ballet du Capitole.

COTE AGENDA

- Sur scène

Orphée et Eurydice de Pina Bausch est toujours sur la scène du Palais Garnier, avec cette semaine la deuxième distribution qui rentre en lice. Peu de places restent disponibles, il faut venir tôt aux caisses le jour-même pour espérer décrocher un ticket. Du côté du Théâtre de Chaillot, le Projet Rodin de Russell Maliphant continue jusqu'au 10 février. Dans un absolument tout autre genre (mais vraiment), la comédie musicale Shrek arrive dans son adaptation en français au Casino de Paris dès le 8 février.

- Rencontres

Une répétition publique de La Bayadère est organisé le samedi 11 février, à 16 heures à l'amphithéâtre Bastille. Du côté de Garnier, une séance de dédicaces de Stéphane Bullion et de la photographe Anne Deniau, à propos de leur livre 24 hours in a man's life, aura lieu à la boutique le dimanche 12 février de 17 heures à 18h30.

Pour les danseurs et danseuses confirmé-e-s, un cours de danse contemporaine est organisé au Théâtre de Chaillot le mercredi 8 février à 17h30, par un assistant de Russell Maliphant. Réservation obligatoire au 01-53-65-30-00.

- Il est temps de réserver

Attention, beaucoup de spectacles Opéra de Paris ouvrent à la réservation sur Internet le lundi 6 février, à partir de 9 heures. L'Histoire de Manon, Roméo et Juliette et le Tokyo Ballet seront disponibles à la vente, ainsi qu'un opéra et un concert. Le temps d'attente risque une fois encore d'être bien long, et les bugs nombeux...

COTE BLOG

La semaine prochaine, Danses avec la plume reviendra sur le Prix de Lausanne, avec le témoignage de quelques candidat-e-s français-es qui ont participé à cette quarantième édition. A lire également : le compte-rendu du Projet Rodin (enfin) et celui d'Orphée et Eurydice (et pourquoi pas un deuxième épisode). Bonne semaine tout le monde !

Orphée et Eurydice : qui voir danser sur scène ?

Amélie — Fri, 03 Feb 2012 13:49:00 +0100

Après quelques semaines de vacances, le Ballet de l’Opéra de Paris est de retour sur scène, pour Orphée et Eurydice de Pina Bausch, sur la musique de Christoph Willibald Gluck.

Véritable dialogue entre le chant et la danse, chaque rôle principal est dédoublé. Pour le chant, ils sont assurés par Maria Riccarda Wesseling (Orphée), Yun Jung Choi (Eurydice) et Zoe Nicolaidou (L’Amour). Pour la danse, deux distributions, toutes très intéressantes, se partagent les représentations.

Stéphane Bullion (Orphée), Marie-Agnès Gillot (Eurydice) et Muriel Zusperreguy (L'Amour) : les 4, 6, 11, 12, 15 et 16 février.

Marie Agnès Gillot connaît bien ce rôle, qu’elle danse depuis son entrée au répertoire en 2005. On imagine sans problème l’étoile, avec son allure et sa personnalité, se glisser dans le style de Pina Bausch. Personnellement, c’est la première que je la vois dans un ballet de cette chorégraphe, et je m’en réjouis d’avance.

Pour Stéphane Bullion, il s’agit d’une prise de rôle, certainement pas à contre-emploi. Je suis très curieuse aussi de le voir danser du Pina Bausch, tout ça me semble très prometteur. Quant à Muriel Zusperreguy, je l’ai assez peu vue dans du contemporain pour avoir une véritable opinion. Un beau trio en perspective en tout cas.

Nicolas Paul (Orphée), Alice Renavand (Eurydice) et Charlotte Ranson (L'Amour) : les 8, 9 et 14 février.

Honneur eux étoiles, ce trio n’aura que trois date pour se montrer. Alice Renavand est toujours fantastique en contemporain, et tient aussi ce rôle depuis 2005. Cette danseuse ne ressemble pas vraiment à Marie-Agnès Gillot, mais elle est pourtant régulièrement sa doubleuse. Et les deux offrent des interprétations souvent très différentes.

Charlotte Ranson aussi a toujours une formidable présence dans le répertoire contemporain. On la voit trop peu souvent en soliste, il faut en profiter lorsque cela se produit ! Je connais trop mal Nicolas Paul sur scène pour avoir une véritable opinion, mais je reste curieuse de sa prestation.

Pour l’instant, je verrais la première distribution lors de la générale, mais compte bien trouver une petite place pour la seconde. Et vous, laquelle allez-vous voir ? Laquelle vous tente le plus ?

Orphée et Eurydice, du 4 au 16 février au Palais Garnier.

Suresnes Cités Danse : soirée Berki/Casadei/Blanca Li

Amélie — Tue, 31 Jan 2012 13:49:00 +0100

Vendredi 27 janvier. Suresnes Cités Danse au Théâtre Jean Vilar de Suresnes. Vaduz 2036 de Farid Berki, Rigoletto, Sventura de Monica Casadei et Elektro Kif de Blanca Li.

Vraiment, il faut rassurer les parisien-ne-s. Le voyage vers la lointaine Suresnes n’est non seulement pas compliqué (et le chauffeur de la navette est vraiment adorable), mais la soirée est également fort agréable, et très intéressante.

Suresnes Cités Danse, seul grand festival réservé au hip hop, marque l’institutionnalisation de ce style de danse. Née dans la rue, elle est maintenant dans les salles de théâtre et s’apprend dans une salle de danse. Danger ou coup de chance ? La spontanéité peut se perdre avec cette dérive. Mais la technique, outil indispensable à l’émotion, peut aussi s’en trouver renforcée.

Véritablement "in" depuis quelques années, le hip hop attire maintenant les grands chorégraphes contemporains qui rêves de s’y frotter. Et mêmes certains néo-classique. Après tout, Marie-Agnès Gillot a fait remarquer dans une récente interview que les danseur-se-s de hip hop goûtaient eux-elles aussi aux joies de la pointe, en se hissant sur le bout de leurs baskets.

Mais apprivoiser ce style, qui est lui-même depuis si peu de temps institutionnalisé, n’est pas la plus évidente des choses. Face aux chorégraphes contemporains, c’est l’œuvre de Farid Berki, figure majeure du mouvement hip hop depuis le début des années 80, qui est de loin la plus intéressante de cette soirée.

Sa chorégraphie, Vaduz 2036, est tout simplement brillante. Pas d’esbroufe, pas de prouesse. Juste le mouvement, de pures formes du hip hop étudiées et décortiquées à leur maximum. Le professionnalisme leur a apporté une rigueur et une précision qui ne les rendent que plus hypnotisantes. Avec cinq danseurs et deux danseuses formidables, voilà une véritable leçon de ce style.

Farid Berki a de plus une véritable sciences des déplacements et du jeu de lumière. Un carré blanc, projeté sur la scène et le mur, à la taille changeante, devient le huitième élément de ce ballet protéiforme. Cette touche d’humour apporte une sympathique dose de surprise, sans laquelle la pièce aurait peut-être semblé un peu froide.

Rigoletto, Sventura de Monica Casadei apparait ensuite comme plus anecdotique. Deux danseurs s’amusent à imiter les mimiques d’un ténor, sur les airs célèbres de Rigoletto de Verdi. Passés quelques moments de rires, le tout semble bien répétitif. Vite vu et vite oublié.

Elektro Kif de Blanca Li ne manque par contre pas d’intérêt. Mais la chorégraphe semble être un peu prise à défaut. Si la pièce regorge d’idées visuelles et d’humour, la danse en elle-même paraît plus faible. Il y a quelques références au hip hop, mais le style reste trop en surface. Et tout cela paraît bien répétitif, et finalement bien plat, à côté de la richesse des pas de Vaduz 2036. Comme si Blanca Li ne maîtrisait pas encore assez bien le hip hop pour laisser véritablement part à sa créativité avec ce style.

Si le fond déçoit, reste la forme, bien sympathique tout de même. Huit lycéens, au relents de tektonik (n’ayez pas peur), décident de transformer leur lycée en cours de danse. Place aux impros en cours de math et aux battles à la cantine ! Le tout avec une belle énergie et un sens rythmique ultra-efficace. Les nombreux-ses lycéen-ne-s dans la salle adorent, et je les comprends. Qui n’a jamais eu envie de faire pareil ?

Suresnes cité danse continue jusqu’au 13 février. Le programme complet sur le site du festival.

Gros plan sur le quarantième Prix de Lausanne

Amélie — Mon, 30 Jan 2012 13:12:00 +0100

Le Prix de Lausanne a démarré le dimanche 29 janvier, pour une petite semaine de compétition. Cette édition est particulière, puisqu’elle marque le quarantième anniversaire de ce concours, devenu l’un des plus prestigieux du monde de la danse. Candidat-e-s, épreuves, jury, galas, et comment ne rien rater du Prix de Lausanne… Suivez le guide.

Les candidats et candidates

En 2012, 226 apprenti-e-s danseurs et danseuses du monde entier ont envoyé leur candidature, à travers une vidéo. 79 ont été retenu-e-s, de 19 nationalités différentes. 69 y participent au final.

24 filles et 5 garçons concourent dans le groupe A (les 15-16 ans). 17 filles et 23 garçons sont dans le groupe B (les 17-18 ans).

Deux candidates et deux candidats français-es participent cette année au Prix de Lausanne : Johanna Raynaud et Célestin Boutin (Ecole supérieure de danse Cannes Rosella Hightower), Juliette Roustan (Ecole nationale supérieure de danse de Marseille) et Carl Van Godtsenhoven (Terpsichore Paris).

Comme c’est désormais l’habitude depuis plusieurs années, la plupart des candidat-e-s viennent d’Asie : 20 du Japon et 11 de la Chine.

Le jury

Pour ses 40 ans, le Prix de Lausanne a choisi un jury de choix : neuf ancien-ne-s lauréat-e-s, tous et toutes devenu-e-s depuis des étoiles et personnalités importantes du monde de la danse.

Le jury est ainsi composé de Jean-Christophe Maillot, Président, et de Darcey Bussel (ancienne Etoile du Royal Ballet de Londres), Sue-Jin Kang (Etoile du Stuttgart Ballet), Nancy Raffa (ancienne Etoile du Miami City Ballet, Maîtresse de ballet à American Ballet Theatre), Emma Sandall (Co-directrice de la Ludwig Dance Company), Miyako Yoshida (Etoile du Royal Ballet de Londre), José Martinez (ancien Etoile du Ballet de l’Opéra de Paris, Directeur artistique de la Compagnie Nationale de danse d’Espagne), Goyo Montero (Directeur du ballet du Staatstheater Nuernberg ) et Frédéric Olivieri (Directeur de l’Ecole de Danse de la Scala de Milan).

Le fonctionnement du concours

C’est là où le Prix de Lausanne se distingue des autres compétitions. Le jury observe les candidat-e-s pendant plusieurs jours, en cours, lors des coaching des variations avec les professeurs, et sur scène, lors du passage des variations. Les notes sont réparties équitablement entre les leçons de danse classique, de danse contemporaine, la variation classique et la variation contemporaine.

Le jury ne juge donc pas uniquement sur la prestation du Jour J. Il évalue le potentiel de chaque participant-e selon plusieurs critères : le talent, le physique, l’aptitude à oser se lancer et s'affirmer, l’aptitude à réagir à la musique avec imagination et sensibilité, la capacité de comprendre clairement et de reproduire des mouvements obéissant à des dynamiques différentes et l’aisance technique, maîtrise et coordination.

Les cours sont assurés par Mme Stefanie Arndt, Patrick Armand (classique) et Todd Williams (contemporain), accompagnés par Martine Doré et Paul Pavey.

Les épreuves

Les candidat-e-s sont arriv-é-es dès le dimanche 29 janvier, mais les choses sérieuses n’ont commencé que lundi. Pendant trois jours, ils vont enchaîner les cours de danse classique et contemporaine, dont certains ont lieu devant le jury. Une partie des journées est également réservée aux coaching des variations. Monique Loudières assure celui des filles en classique, Patrick Armand pour les garçons, Pieter Symonds et Cathy Marston celui des variations contemporaines. Cette dernière en a d’ailleurs chorégraphiée quatre.

Le jeudi 2 février, chaque candidat passe ses deux variations sur scène pour un dernier coaching, devant le jury. L’épreuve a lieu le lendemain. Moins de 20 candidat-e-s sont sélectionné-e-s pour la finale. Cette dernière a lieu samedi après-midi. Les participant-e-s passent à nouveau leurs deux variations sur scène.

Un petit spectacle a lieu entre la fin de la finale et la remise des prix. Il sera cette année assuré par la Royal Ballet School, avec dans l’un des rôles principaux Mayara Magri, lauréate du Prix de Lausanne 2011, et la Royal Danish Ballet School.

Les prix

Plusieurs bourses sont décernées en fonction des résultats. D’une part des bourses d’études, soit une année d’enseignement gratuit dans une école de danse internationale ainsi que 13.000 euros. D’autres part, réservées aux plus de 17 ans, des bourses d'apprentissage, soit un stage d’un an dans une compagnie internationale ainsi que 13.000 euros.

Sont également décernés le Prix d’interprétation contemporaine (un stage de danse contemporaine auprès d’une grande école), le Prix du-de la Meilleur-e Suisse et le Prix du public.

Chaque finaliste n’ayant pas gagné de bourse reçoivent une prime d’encouragement de 830 euros.

Tou-te-s les candidat-e-s non finalistes et/ou n’ayant pas reçu de bourse peuvent participer le samedi matin au Networking Forum. Il-elle-s peuvent ainsi rencontrer les directeurs-trices des écoles et compagnies partenaires venu-e-s à Lausanne pour l'occasion. En 2011, 17 candidats ont saisi cette occasion pour parfaire leur formation dans une nouvelle école ou un nouveau pays.

Le gala

Qui dit quarantième anniversaire dit forcément événements. Le lendemain de la finale, le dimanche 5 février à 17 heures se tiendra un grand gala réunissant des étoiles du monde entier, dont la plupart sont d’ancien-ne-s lauréat-e-s du Prix de Lausanne. Laëtitia Pujol, primée en 1992, sera ainsi présente. Elle dansera un extrait du Parc d’Angelin Preljocaj avec Florian Magnenet. Le programme complet est à retrouver sur le site du Prix de Lausanne.

Des expositions autour de cet anniversaire sont également organisées dans la ville de Lausanne.

Comment regarder la finale ?

Pour les habitant-e-s de Lausanne

Plusieurs épreuves sont accessibles aux public. Il est ainsi possible d’assister à quelques cours et séances de coaching. La finale est également ouverte au public, mais affiche complet. Il reste par contre quelques places pour le gala. Tous les renseignements pratiques sont à retrouver sur le site du Prix de Lausanne.

Pour ceux et celles qui sont un plus loin

Comme à son habitude, la finale se retransmise en direct sur le site Arte.tv, dès 15 heures. Cette année, elle sera commentée en quatre langues par d’ancien-n-es lauréat-e-s : Sylviane Bayard (français), Monica Zamora (espagnol), Mizuka Ueno (japonais) et Hannah O'Neill (anglais).

Comment ne rien rater de cette semaine de concours ?

Le Prix de Lausanne est de ce point de vue formidable. Très présent sur les réseaux sociaux, il fournit énormément de contenus en ligne pour suivre de plus près cet événement.

Sur le site Internet, un vidéo blog permet de suivre au jour le jour plusieurs candidat-e-s, dans les coulisses et sur scène. Le compte Facebook poste très régulièrement de nombreuses photos (un album de la première journée est déjà en ligne), tandis que le compte Twitter permet de vivre au rythme de la compétition.

En dehors des comptes officiels, trois comptes Twitter sont à suivre : @pdl_tweets (tenu par la personne qui s’occupe du vidéo blog), @jasonbeechey (membre du comité artistique), @theballetbag et @dansomanie, tous deux accrédités. Des interviews de quelques candidat-e-s et des comptes-rendus des différentes journées seront aussi à retrouver sur le forum Dansomanie.

Voilà en un (long) article ce qu’il faut retenir du Prix de Lausanne. Vous-même, vous suivez cette compétition ? Vous regardez régulièrement la finale ?

Le petit bilan d'actu, S05 EP15

Amélie — Sun, 29 Jan 2012 19:23:00 +0100

Cette semaine, un départ fracassant, des danseurs et danseuses au Japon, des film de danse en compétition, l'agenda et la revue de presse.

COTE ACTU

- Le départ de Sergueï Polunin du Royal Ballet

Depuis mardi dernier, c'est l'émoi en Angleterre. Sergueï Polunin, la jeune star de 21 ans du Royal Ballet, démissionne de la compagnie. Avec effet immédiat. Il quitte la troupe sans aucune explication, et basta.

Je suis de plutôt loin l'actualité de la compagnie londonienne, et n'avais jamais vu sur scène ce danseur. Mais voilà ce que j'ai retenu de cette affaire à travers les différents articles de presse.

Né en Ukraine d'une famille pas vraiment aisée, Sergueï Polunin débarque à la Royal Ballet School à 13 ans. Il rentre dans la compagnie, devient soliste à 19 ans et étoile un an plus tard. Tout lui sourit, il multiplie les premiers rôles et les créations (trop selon certains), ses partenaires l'adorent, le public aussi, tout va bien. Et à 21 ans, à une semaine d'une prise de rôle, il prend ses cliques et ses claques et s'en va.

Au début, tout le monde a pensé à un second coup d'éclat du Theatre Mikhaïlovski, qui avait débauché avec fracas le couple star Ossipova/Vassiliev il y a quelques mois. Mais l'affaire semble ici différente. Sergueï Polunin en aurait tout simplement assez de danser.

La presse anglaise s'est depuis beaucoup penchée sur cette histoire, la mettant parfois en une, sans forcément éclaircir sur les raisons de ce départ soudain. Sergueï Polunin aurait déjà fait part, dans diverses interviews, de sa volonté d'arrêter la danse à 28 ans et de se consacrer à un salon de tatouage, sa seconde passion. Les articles se sont multipliés sur la dureté de la vie d'un-e danseur-se, les sacrifices qu'il faut faire si jeunes, etc.

Le danseur a participé ce week-end à un spectacle au Sadler Wells. Il aurait évoqué son envie de partir de Londres, pour les Etats-Unis ou le Japon. Aujourd'hui, Sergueï Polunin poste sur son compte Twitter des photos de lui une bière à la main avec commentaires pochards (comme après tout beaucoup de djeunes de 21 ans), et s'indique "Principal Dancer of ?". Pause salutaire dans une carrière qui est allée un peu trop vite ? Envie réelle de faire autre chose ? L'avenir le dira.

Des articles de presse sur le sujet sont à retrouver dans The Telegraph, The DailyMail, The Guardian, The Independent, la BBC et Channel 4.

- Les danseurs et danseuses de l'Opéra de Paris au Japon

Sous la direction de Benjamin Pech, tout un groupe de solistes du Ballet de l'Opéra de Paris (Dorothée Gilbert, Isabelle Ciaravola, Mathieu Ganio, Myriam Ould-Braham, Josua Hoffalt, Florian Magnenet, Mathilde Froustey, Charline Giezendanner et Yannick Bittencourt) est en ce moment au Japon, pour les galas Love from Paris.

Quelques jours avant les représentations, quelque uns sont venus dans des villes au nord du pays, durement touchées par le séisme et le tsunami de mars dernier. Ils ont donné des cours de danse et fournit du matériel. L'AFP en a fait une dépêche ainsi qu'un reportage vidéo, avec notamment une interview d'Isabelle Ciaravola. Le site du gala propose également des photos des répétitions et des coulisses dans la rubrique News.

Pour quelques avis sur ce gala, rendez-vous sur le Twitter de Naomi, qui semble assez mitigée sur certaines prestations. Quelques specateurs-rices ont aussi posté des avis sur le forum Dansomanie.

- Des nominations pour les films de danse

Février, c’est la saison des grandes cérémonies de récompense. Et les films traitant de la danse se distinguent, du moins dans les nominations.

Le documentaire Pina de Wim Wenders est ainsi en course pour l’Oscar du meilleur documentaire. Réponse le 26 février pour avoir le résultat. Black Swan de Darren Aronofsky bénéficie pour sa part de sa sortie tardive en France pour être sélectionné aux César 2012 pour le prix du meilleur film étranger. Une Séparation semble néanmoins déjà donné grand gagnant pour ce trophée.... Rendez-vous le 24 février.

Un petit mot également sur ce qui n 'est pas un film, mais une bande dessinée, Polina de Bastien Vivès. Ce très joli ouvrage sur la vie d'une danseuse a récolté le premier Prix du Festival d'Angoulême 2012. Bravo à l'auteur qui, sans rien y connaître, a su retranscrire d'une si belle façon le monde de la danse.

- Des nouvelles de 24 hours in a man's life, Stéphane Bullion et Anne Deniau

Il y a quelques semaines, j'avais évoqué ici un nouveau livre de photos autour de Stéphane Bullion, signé d'Anne Deniau, et intitulé 24 hours in a man's life. Un film a également été tourné autour de ce projet. Il sera diffusé le 5 avril prochain à 19h30, au Studio Bastille, dans le cadre de l'AROP (dans les manifestations du deuxième semestre, qui ne devraient donc pas tarder à paraître). Une exposition autour de ce livre aura aussi lieu au Palais du Tau / Cathédrale de Reim, du 8 février au 3 juin. Toutes les infos sont à retrouver sur le blog d'Anne Deniau.

COTE MEDIA

- Les prix augmentent à Bastille la saison prochaine

Contrairement à ce qu'annonce Nicolas Joël dans Le Figaro, les prix augmentent bien à l'Opéra de Paris. Les lyricomanes ont reçu cette semaine la brochure spéciale Ring, avec la grille tarifaire qui va avec. JRou l'a étudié de près sur son blog, en démontrant qu'un bon nombre de places grimpent de plusieurs catégories... ce qui équivaut à une augmentation des tarifs. On remarque également qu'une flopée de places de catégorie 4 passent en catégorie 2. Je me réjouis d'avance de découvrir la brochure complète de la saison prochaine.

- A lire, voir, écouter... Interviews et reportages

Marie-Agnès Gillot a donné une courte interview à l'émission Métropolis d'Arte. Russell Maliphant a raconté au Figaro son Projet Rodin, sa nouvelle création. Les Echos en parlent également, à travers le petit portrait de trois chorégraphes anglais, Maliphant, Khan et McGregor. Thierry Malandain a expliqué sa compagnie, ses danseurs et ce qu'est le néo-classique à France Inter. Deux danseurs du Cirque Eloize ont croisé leurs parcours pour La Voix du Nord. Et Daniel Larrieu a donné une longue interview au magazine Têtu, à propos de son solo de Jean Genet.

- A lire, voir, écouter... Critiques

Marie Chouinard était au Théâtre de la Ville ces derniers jours, et son spectacle a donné lieu à plusieurs critiques. Les Echos sont tombés sous le charme de cette chorégraphie, "Un spectacle en plaqué or". Le blog A petit pas s'est montré plus mitigé, trouvant "s'être perdue en route", tout comme ResMusica. Ce dernier site était également à Suresnes cité danse pour la soirée Orlin/Preljocaj. Le premier ballet, With astonishment we note the dog… part 3/remix…, n'a pas rencontré son adhésion, à l'inverse de Royaume Uni, la dernière création d'Angelin Preljocaj, un "subtil et puissant quatuor féminin".

COTE AGENDA

- Sur scène

Beaucoup de danse contemporaine encore cette semaine. Après quelques mois de vacances, le Ballet de l'Opéra de Paris reprend du service. La compagnie sera au Palais Garnier pour l'Opéra-Ballet Orphée et Eurydice, chorégraphié par Pina Bausch, dès le samedi 4 février. Finalement remise, Marie-Agnès Gillot devrait assurer la générale et la première. Pour le reste des distributions, rien n'a encore filtré. A moins d'une semaine de la première, tout espoir n'est pas perdu.

Au Théâtre de Chaillot, la nouvelle création de Russell Maliphant, Le Projet Rodin, sera sur scène dès le 31 janvier. Des places sont encore disponibles pour la plupart des dates. Le théâtre accueille également du 31 janvier au 3 février Un terrain encore vague de Hervé Robbe. Au Théâtre de la Ville, place à la compagnie Association fragile, pour sa pièce Le Bénéfice du doute.

Pour un peu de danse classique, direction le Palais des Congrès de Paris, où le Saint-Pétersbourg Ballet Theâtre est de retour pour son Lac des Cygnes. Les élèves danse du CRR et du CNSM de Paris seront enfin au Théâtre du Châtelet le mercredi 1er février, pour un spectacle autour des Ballets russes.

- Rencontres

Le Centre National de la Danse organise les 31 janvier et 1er février une conférence dansée autour de François Malkovsky, un formateur du XXe siècle très marqué par Isadora et de Raymond Duncan. Cette conférence sera faite par Suzanne Bodak, une de ses élèves.

COTE BLOG

A lire la semaine prochaine sur Danses avec la plume : un gros plan sur la quarantième édition du Prix de Lausanne, qui a démarré aujourd'hui, un point sur les distributions d'Orphée et Eurydice (si l'on consent un jour à les transmettre), ou les comptes-rendus d'une très sympathique soirée à Suresnes cité danse et de la création de Russell Maliphant. Bonne semaine tout le monde !

Un week-end de galas, épisode 4

Amélie — Fri, 27 Jan 2012 17:50:00 +0100

C’est calme cette semaine niveau danse classique à Paris. Et si vous voulez voir un bout de tutu, il va falloir voyager. Ou alors vous habitez en province, et profitez donc de l’occasion. Ce week-end, le groupe de Karl Paquette se coupe ainsi en deux pour assurer deux galas le même jours en province… et sans Karl Paquette. Un autre a lieu le 5 février. Voici le programme détaillé.

Grands pas classiques et les chorégraphes du XXème siècle : Puy-en-Velay

Au Théâtre du Puy-en-Velay le dimanche 29 janvier à 16 heures. Places de 10 à 35 euros. Spectacle complet sur Internet, quelques tickets restent en vente au théâtre.

Carnaval de Venise (Marius Petipa/Cesare Pugni)
Dansé par Marine Ganio et Yvon Demol.

Le Corsaire (Marius Petipa/Riccardo Drigo)
Pas de deux de l’acte I dansé par Hugo Marchand et Letizia Galloni.

Le Lac des Cygnes (Marius Petipa/Piotr Illitch Tchaïkovski)
Pas de deux de l’acte II dansé par Léonore Baulac et Sébastien Bertaud.

Adagietto (Oscar Araïz/Gustav Mahler)
Dansé par Valentine Colasante et Grégory Dominiak.

Giselle (Jean Coralli et Jules Perrot/Adolphe Adam)
Pas de deux de l’acte II dansé par Marine Ganio et Yvon Demol.

Don Quichotte (Marius Petipa/Léon Minkus)
Pas de deux de l’acte III dansé par Hugo Marchand et Letizia Galloni.

Fugitif (Sébastien Bertaud/Olivier Doerell et Stephan Whôhrmann)
Dansé par Léonore Baulac et Sébastien Bertaud.

Esmeralda (Marius Petipa/Riccardo Drigo)
Pas de deux de l’acte II dansé par Valentine Colasante et Grégory Dominiak.

Grands pas classiques et les chorégraphes du XXème siècle : Nancy

A l’ensemble Poirel de Nancy le dimanche 29 janvier à 16 heures. Places de 10 à 40 euros.

Carnaval de Venise (Marius Petipa/Cesare Pugni)
Dansé par Laura Bachman et Hugo Vigliotti.

Le Lac des Cygnes (Marius Petipa/Piotr Illitch Tchaïkovski)
Pas de deux de l’acte II dansé par Amandine Albisson et Daniel Stokes.

Esmeralda (Marius Petipa/Riccardo Drigo)
Pas de deux de l’acte II dansé par Laura Hecquet et Allister Madin.

Roméo et Juliette (Léonid Lavrovski/Serge Prokofiev)
Pas de deux de l’acte II dansé par Pierre Arthur Raveau et Sae Eun Park.

Adagietto (Oscar Araïz/Gustav Mahler)
Dansé par Laura Bachman et Hugo Vigliotti.

Delibes Suite (José Martinez/Léo Delibes)
Dansé par Amandine Albisson et Daniel Stokes.

Trois Préludes (Ben Stevenson/Serguei Rachmaninov)
Dansé par Laura Hecquet et Allister Madin.

Le Lac des Cygnes (Marius Petipa/Piotr Ilitch Tchaïkovski)
Pas-de-deux, de l'acte III dansé par Sae Eun Park et Pierre Arthur Raveau.

Grands pas classiques et les chorégraphes du XXème siècle : Flers

A la Scène nationale 61, Forum de Flers.

Samedi 4 février à 14 heures : projection du film La Danse, le ballet de l’Opéra de Paris de Frederick Wiseman, suivi d’une rencontre avec un danseur ou un spécialiste de la compagnie.

Dimanche 5 février à 17 heures : gala Les Solistes du Ballet de l’Opéra de Paris. Le programme définitif n’est pas encore dévoilé. S’agissant du même groupe de danseur-se-s, il devrait être sensiblement pareil aux deux galas ci-dessus.

Tous commentaires/impressions sur ces trois spectacles sont bien sûr les bienvenus.

Pendant la bataille...

Amélie — Mon, 23 Jan 2012 18:41:00 +0100

Mercredi 18 janvier 2012. Après la bataillede Pippo Delbono, au Théâtre du Rond-Point. Avec Alexander Balanescu, Dolly Albertin, Gianluca Ballarè, Bobò, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Mariga Maggipinto, Julia Morawietz, Gianni Parenti, Pepe Robledo et Grazia Spinella.

Si un-e balletomane avait pris une place pour aller voir la pièce Après la bataille, soyons honnête, c’était plus probablement pour voir Marie-Agnès Gillot que pour découvrir le metteur en scène italien Pippo Delbono. Mais Marie-Agnès Gillot s’est faite porter pâle, et l’homme de théâtre transalpin vaut bien à lui seul le déplacement.

Après la bataille dit le titre ? Nous sommes plutôt en pleine guerre, Pippo Delbono contre le reste du monde. Pendant deux heures, il raconte ce contre quoi il se bat : Silvio Berlusconi en général, et la dégradation de la culture en Italie en particulier. La faim en Afrique et le sort des sans-papiers, comme tout bon révolutionnaire du XXIe siècle. La mort de Pina Bausch aussi, dont le metteur en scène était plus qu’attaché.

Et puis comme il y a aussi des occasions d’être heureux, Pippo Delbono livre quelques coups de cœur au milieu de toutes ses révoltes : les pastas et sa mère, c'est un Italien. Et surtout Bobò, un trisomique enfermé 50 ans dans un asile, devenu un ami, comédien dans cette pièce et qui a changé la vie du metteur en scène.

A décrire comme ça, cela semble un grand fourre-tout sans queue ni tête. Pas faux, mais pas moins sincère pour autant. Pippo Delbono est là pour se raconter. Pendant deux heures, il prend le micro, et raconte à la foule. Il parle en italien ou en français, lit des extraits de ses livres préférés et a la voix qui s’altère quand le sujet lui tient trop à cœur. Il apostrophe le public, danse avec une jeune demoiselle et court sur la scène, mouillant la chemise au sens propre.

Ses acteurs et actrices apparaissent et disparaissent sur scène au gré des moments. Ils-elles illustrent le propos ou y apportant une pause, en jouant des saynètes souvent absurdes, quelques fois drôles ou cyniques, de temps en temps de trop.

Les colères de Pippo Delbono semblent parfois un peu vaines. Oui, la faim dans le monde, les sans-papiers, quelle tristesse. On le préfère évoquant Pina Bausch avec quelques danseuses en robe rouge, ou narrant avec un humour plutôt irrésistible ses batailles pour monter un opéra dans l’Italie de Silvio Berlusconi.

Quant à l’absence de Marie-Agnès Gillot, elle se fait sentir uniquement parce que l’on s’attendait à la voir. Par deux fois, il y a un cygne blanc dans le spectacle. Imaginer ses long bras-ailes ou son corps qui se ploie sous la musque provoquent forcément un petit pincement de regrets.

Dopo la battaglia (Après la bataille) de Pippo Delbono, au Théâtre du Rond-Point de Paris jusqu'au 29 janvier 2012.

Le petit bilan d'actu, S05 EP14

Amélie — Sun, 22 Jan 2012 19:18:00 +0100

La semaine s'annonce bien tranquille niveau danse. Le mois de janvier est souvent synonyme de vacances pour les danseur-se-s parisien-ne-s. Voici tout de même quelques petites infos à se mettre sous la dent.

COTE ACTU

- Des nouvelles des distributions d'Orphée et Eurydice... ou pas

La première du ballet Orphée et Eurydice a lieu dans moins de 15 jours, et toujours rien du côté des distributions date par date. Marie-Agnès Gillot, qui doit assurer le rôle d'Eurydice en alternance avec Alice Renavand, serait incertaine. Une blessure l'a ainsi contrainte à annuler sa participation à la pièce Après la bataille, qui est donnée au Théâtre du Rond Point en ce moment. En sera-t-il la même chose pour le ballet ?

Les rumeurs ont commencé à courir lorsque Ludmila Pagliero a annoncé sur Twitter qu'elle dansait dans ce spectacle, sans préciser le rôle. La première danseuse est déjà distribuée sur ce ballet, dans les ensembles. Rien n'indique donc qu'elle se prépare à remplacer Marie-Agnès Gillot, mais il en faut peu pour lancer les paris du côté du public. Réponse dans le courant de la semaine... ou pas, à guetter sur le site de l'Opéra.

Une répétition publique d'Orphée et Eurydice a également eu lieu samedi. Vous pouvez trouver un compte-rendu de cette séance de travail sur le blog A petits Pas, ainsi que quelques photos sur Operagot.

- Des nouvelles des distributions de la Bayadère... ou pas

Voilà déjà quelques semaines que Dansomanie a publié les distributions des rôles, sans que j'ai pu avoir le temps d'y revenir plus amplement. Elles sont pourtant très intéressantes. Myriam Ould-Braham est ainsi titulaire pour Nikiya, ce que mon âme de groupie applaudit. Elle partagera le rôle avec Aurélie Dupont (normal) et Emilie Cozette (ce qui me laisse personnellement plus septique). Du côté des Gamzatti, place à Dorothée Gilbert et Marie-Agnès Gillot, tandis que les Solor seront assurés par Stéphane Bullion, Karl Paquette, et les deux futurs étoilables Josua Hoffalt et Florian Magnenet.

Ce qui me plaît beaucoup aussi, ce sont les noms des remplaçant-e-s : Héloïse Bourdon pour Nikiya, Florimond Lorieux en Solor, Sarah Kora Dayanova, Mathilde Froustey et Laura Hecquet en Gamzatti, et même François Alu en Idole dorée. Enfin un vent de nouveauté ! J'espère que chacun-e d'entres eux-elles auront l'occasion de faire leurs preuves.

Les location pour ce ballet par téléphone et au guichet démarreront le 7 février, et tout le monde espère un miracle : les distributions dates par dates avant la date fatidique. En attendant, place à quelques petites suppositions. Seule certitude, l'artiste invitée Svetlana Zakharova dansera les 2 et 4 avril. En compagnie de qui ? Stéphane Bullion peut-être... qui pourrait aussi avoir la première et la représentation filmée en direct du 22 mars, en compagnie d'Aurélie Dupont et Dorothée Gilbert. Mais Josua Hoffalt pourrait aussi avoir cette place, même si très personnellement je préférerais le voir associer à Myriam Ould-Braham. Emilie Cozette et Marie-Agnès Gillot devrait se faire face, avec j'imagine Karl Paquette ou Florian Magnenet.

Agnès Letestu avait également annoncé qu'elle danserait ce ballet, en compagnie de Stéphane Bullion. Peut-être veut-elle se préserver pour L'Histoire de Manon... Autant de choses et de points de suspension qui auront largement le temps de changer d'ici là, entre les blessures et les changements de dernière minute.

- Les conférence de l'Ecole du Louvre

"Paris sur scène. Les spectacles à Paris, du Moyen Age aux Années 60", voilà le très intéressant thème que l'Ecole du Louvre se propose de faire découvrir à travers un cycle de conférences. Ce cyle ce cours se compose de 21 séances, toute gratuite, qui ont lieu le vendredi de 18h30 à 19h30 jusqu'au 4 mai. Quelques unes de ces conférences sont centrées sur la danse, comme celle du 17 février, "Du ballet romantique à Degas", mais j'avoue que toutes me font envie. Un joli programme déniché par Envie d'ailleurs.

- Les danseurs et danseuses du Ballet de l'Opéra de Paris hors les murs

Quand je vous disais que janvier était le mois des vacances, ce n'est pas totalement vrai. Une partie de la troupe est ainsi allée danser Giselle à Singapour ce week-end. D'autres en profitent pour écumer les galas. Plusieurs étoiles sont ainsi au Japon, sous la direction de Benjamin Pech, pour les galas Love from Paris, avec un programme prestigieux. Le site du spectacle a déjà mis en ligne quelques photos de la petite troupe à peine arrivée, et devrait sûrement en publier de nouvelles au fil de la semaine.

Plus proche de nous, de nombreux jeunes danseur-se-s profitent de ce mois creux pour écumer les galas, et se montrer ainsi dans des rôles de soliste. Amandine Albisson, Sarah Kora Dayanova, Allister Madin et d'autres seront ainsi à Nancy le 29 janvier, pour des extraits de grands pas classiques. La jeune Sae Eun Park, surnuméraire, y participe également, et ce n'est pas son premier. Elle publie ainsi sur son compte Twitter quelques photos souvenirs de ces escapades en province. Et l'ambiance semble plutôt bonne.

COTE MEDIA

- La vie est dure pour un-e danseur-se

Pas facile la vie de danseur-se, surtout en temps de crise. Hasard du calendrier, plusieurs articles de presse ont été consacrés au chemin parfois difficile de ces artistes. Rue89 se penche ainsi sur la grossesse des danseuses, un sujet encore tabou et qui peut parfois être très préjudiciable pour leur carrière. Le site en ligne a également suivi une jeune danseuse contemporaine, reine du système D pour arriver à joindre les deux bouts et continuer à vivre de son art. Le Los Angeles Times s'est également penché sur la carrière d'une danseuse classique dans la ville du cinéma, loin d'être évidente.

- A lire, voir, écouter

Angelin Preljocaj a créé l'événement cette semaine, en créant pour la première fois une pièce pour le festival Suresnes cités danse. TF1 et France 3 y ont toutes les deux consacré un petit sujet.

Israel Galván était pour sa part au Théâtre de la Ville cette semaine, ce qui lui a valu une jolie critique chez ResMusica ("Il dynamise le flamenco contemporain"), et une

plutôt moyenne sur Dansomanie (Trop plein d'idées nuit à l'idée"). Le danseur a également donné une interview au Midi-Libre, où il livre sa vision de son art et sa vision du travail ("Je reste encore surpris par ce que mon corps me permet de faire").

Enfin, Eve Ruggieri a raconté Isadora Duncan sur Radio Classique le 20 janvier, à réécouter sur le site de l'émission.

COTE AGENDA

- Sur scène

Cette semaine, c'est plutôt danse contemporaine. Marie Chouinard est au Théâtre de la Ville jusqu'au 25 janvier pour Le nombre d'or. Daniel Larrieu danse Jean Genet à l'Athénée Théâtre jusqu'au 4 février, et la 23ème promotion du centre national des arts du cirque présente son spectacle à La Villette jusqu'au 12 février.

COTE BLOG

- A lire la semaine sur Danses avec la plume... Et bien en voilà une bonne question ! Comme en ce moment je ne publie rien de ce que j'annonce, je ferais peut-être bien de m'abstenir pour cette semaine. Il y aura peut-être du théâtre, une petite leçon sur l'écriture d'un ballet, le CNSMDP... Cela sera selon l'humeur. Bonne semaine tout le monde !

Comment reconnaître une blogueuse danse en 10 leçons ?

Amélie — Thu, 19 Jan 2012 18:04:00 +0100

Vous lisez régulièrement les blogs et comptes Twittter danse ? Vous allez tout aussi régulièrement à l’Opéra ? Voici comment dénicher une blogueuse/twitteuse danse dans la foule du Palais Garnier en 10 leçons.

Leçon 1 - La blogueuse danse est une… blogueuse. Et pas un blogueur.

J’aurai bien aimé prouver par ces chiffres que non, la danse classique n’est pas qu’une affaire de femme. En vrai, tout le monde peut s’y intéresser, mais sur le net, force est de reconnaître que la danse ne semble concerner que la gent féminine.

Bien sûr, il y a quelques blogueurs, comme ici, ici et ici qui parfois parlent de ballet. Et encore, pour ce dernier, ça ne compte pas. Chaque fois qu’il parle de danse, on a l’impression d’assister à l’élection de Miss France. C'est comme ça, tous les blogs français centrés principalement sur la danse ne sont tenus que par des femmes. Messieurs, il ne tient qu’à vous de faire respecter la parité web.

Leçon 2 - La blogueuse danse a fait des études littéraires

Là encore, j’aurais bien voulu éviter les cliché. Mais essayez donc de faire faire une division à deux chiffres à une blogueuse danse, et c’est la fin des haricots (véridique).

Hypokhâgne, Sciences-Po, Licence de Lettres ou d’InfoCom… La blogueuse danse a écumé les meilleure formations littéraires, et a souvent été une bonne élève. Elle a toujours un livre dans son sac, et qui ne parle pas forcément de danse, loin de là. Tout comme la blogueuse mode, elle maîtrise parfaitement son Jane Austen. Si la blogueuse danse compte, c’est uniquement pour calculer les danseur-se-s qui ont été les plus distribué-e-s au cours de la saison.

Leçon 3 - La blogueuse danse a donc un métier littéraire

La blogueuse danse travaille dans la com’, les métiers du livre ou le journalisme, elle est parfois professeure. Pleins de métiers précaires en fait. Sauf qu’elle, au lieu de déprimer entre deux CDD, elle en profite pour aller plus souvent à l’Opéra. Enfin du temps pour faire la queue, non mais pourquoi se priver ?

Leçon 4 - A l’entracte, la blogueuse danse a toujours un Smartphone à la main

Et en général, elle râle. La blogueuse danse est bien sûr accro à Internet, presque connectée sans interruption à son compte Twitter. Forcément, à l’entracte, il faut qu’elle raconte tout ce qu’elle vient de voir, en tapotant frénétiquement sur son Smartphone. Sauf qu’à Garnier comme à Bastille, capter un bout de 3G relève du véritable exploit. D’où sa mauvaise humeur. Surtout quand elle pense à certains théâtres étrangers qui proposent un accès Wi-Fi.

Leçon 5 – La blogueuse danse ne cherche jamais à acheter des places

Il y a toujours un moment, lorsque les distributions viennent de tomber, où tous les spectateur-rice-s s’excitent. Vite, il faut changer sa place pour voir son couple fétiche, en acheter une autre, en vendre une troisième, et essayer de garder ses comptes équilibrés. La blogueuse danse, elle, reste zen. Elle a toujours tout ce qu’il faut, tout le temps. Mais si elle ne cherche jamais à acheter une place, elle en a toujours une ou deux à vendre.

Leçon 6 - La blogueuse danse a des idées plutôt arrêtées

La blogueuse danse aime être surprise et découvrir de nouvelles distributions. Mais il y aura toujours des choses immuables. Elle a ainsi toujours un-e chouchou, qui restera toujours son chouchou même s’il-elle se vautre lamentablement, il y a toujours une bonne excuse. A l’inverse, elle a aussi un-e danseur-se qu’elle n’aime pas du tout, qu’importe ce qu’il-elle fait en scène, elle le-la déteste cordialement. La blogueuse a également son total crush, en général un grand brun frisé. Il n’y en a pas beaucoup, et c’est la guerre des clans.

Leçon 7 - Parfois, on ne comprend pas la blogueuse danse quand elle parle

La blogueuse danse maîtrise le langage de la danse : elle parle en fouettés, en en-dehors et en grands jetés. Ça, ça va encore. C’est plus compliqué lorsqu’elle parle de danseur-se-s. Au début, elle est sympa, elle cite le prénom, le nom, et son rôle. "Stéphane Bullion, celui qui faisait Rotbart, je l’ai vraiment beaucoup aimé".

L’étape suivante, elle se contente du nom, voir que du nom de famille. "Quelle présence Le Riche ce soir !". Si vous avez un peu bossé votre programme, vous pouvez la suivre. Mais quand elle passe pro, là c’est compliqué, elle ne parle qu’en prénom. "Agnès, Aurélie et Alice sur le même rôle, ça va être sublime". C’est assez drôle, on dirait qu’elle parle d’une amie, alors qu’elle ne leur a jamais adressé la parole.

L’étape ultime étant bien sûr lorsqu’elle s’exprime en surnom. "Dodo m’a dit que Zaza allait remplacer MAG". Réservé aux expert-e-s.

Leçon 8 – La blogueuse danse a toujours quelque chose de Repetto sur elle

La blogueuse danse a au moins une paire de ballerine Reppetto dans son placard, c’est un peu l’uniforme. Après, selon le degré d’addiction, elle a aussi des salomés, des derbies Zizi, un t-shirt tout doux, un sac… Même si elle est toujours la première à dire que Repetto, c’est quand même cher et les ballerines ne tiennent pas très longtemps.

Leçon 9 – La blogueuse danse a une vie à côté

Si, parfaitement. Et elle y tient même. La blogueuse danse passe beaucoup de temps à l’Opéra, mais elle a aussi ses propres ami-e-s, un métier qu’elle aime bien en général, une vie amoureuse. Et elle a une autre passion que la danse : théâtre, musique, cinéma, voyage… Il n’y a pas que la danse dans la vie ! D’ailleurs, c’est ce qu’elle dit quand elle ne va pas voir une distribution super-attendue. En fait, c’est que malgré son organisation étudiée, elle n’a pas pu avoir de place, et elle joue la blasée pour ne pas avoir l’air trop dégoutée.

Leçon 10 – La blogueuse danse prend des cours de danse

La blogueuse danse prend trois cours de danse classique, jazz ou de barre au sol par semaine. Enfin, ça, c’est ce qu’elle dit. En vrai, entre les spectacles, son boulot, son blog et sa vraie vie, les trois cours se limitent à un seul, en arrivant en courant, à la bourre, la moitié de ses affaires qui manquent, et sans jamais de monnaie pour le ticket.

A compléter !

Marie-Agnès Gillot, deux cygnes et une drôle de répétition

Amélie — Wed, 18 Jan 2012 20:00:00 +0100

En juin prochain, le ballet Swan de Luc Petton sera présenté au Théâtre de Chaillot à Paris. Dans cette œuvre, le chorégraphe mélange des danseurs, des danseuses et des cygnes, des vrais. Ces animaux sont devenus le symbole de la ballerine en un seul ballet, il était bien temps qu’ils montent un peu en scène, non ?

Avant la première à Paris, Luc Petton s’est livré à quelques séances de travail. L’un delle a eu lieu en janvier, dans une petite salle au fin fond du sous-sol du théâtre de Chaillot. Sur scène, Marie-Agnès Gillot, étoile de l’Opéra de Paris, et Castor et Pollux, deux cygnes. Aucun des trois ne participera au spectacle dans quelques mois. Il ne s’agissait donc pas d’une répétition à proprement parler, mais plutôt d’une réflexion en direct live du chorégraphe. Ce dernier s’est d’ailleurs tenu au bord de la scène tout du long, donnant des indications rythmiques à Marie-Agnès Gillot, coupant ou relançant la musique à sa guise.

Et voilà un drôle de petit ballet qui s’est passé sous nos yeux. Pendant 20 minutes, Marie-Agnès Gillot a déambulé, dansé, guidant les cygnes avec ses bras et une quantité de petites graines.

Esthétiquement, ce langage est parfois fascinant. Il faut voir avec quel abandon la danseuse joue avec les cygnes, se laissant picorer sur tout le corps. Et avec quelle confiance les cygnes viennent la grignoter partout, sans peur, alors que le public a été prié de ne pas applaudir pour ne pas les effrayer. Quels drôles d’animaux, aussi bien capables de bruits patauds (les floc-floc de leurs pattes) que d’élégance avec leur long cou gracile.

Artistiquement, le concept laisse toutefois interrogateur. Si Marie-Agnès Gillot joue visiblement avec les cygnes et cherche une fusion, les animaux ne sont (presque) guidés que par la nourriture. Se rendent-ils compte de la scène, des autres gens, ou ne sont-ils attirés que par l’odeur et qu’importe la situation ? Ce dialogue parait bancal. Marie-Agnès Gillot entame la conversation avec les cygnes, mais ceux-ci ne lui répondent que par un instinct.

D’ici juin, le projet aura évolué. Il y aura d’autres animaux et danseur-se-s sur scène, donc un tout autre résultat. Et la curiosité est piquée, avec l'envie de voir ces oiseaux se déployer sur la grande scène.

Luc Petton et l’oiseleur Guillaume, qui s’occupe des cygnes, ont ensuite répondu aux questions au public, tandis que Marie-Agnès Gillot filait à une répétition.

Le rapport entre la danseuse et le cygne peut-il passer autrement que par la nourriture ? Votre but est-il d’amener l’animal à dépasser cela, si c’est possible ?

Luc Petton : C’est tout à fait possible, et c’est même une démarche de longue haleine. Ce n’est absolument pas du dressage, c’est un peu eux qui mènent la danse. Le but recherché est d’avoir un effacement de l’être humain, pour qu’il y ait un véritable dialogue. La nourriture sert à ponctuer, et c’est aussi une récompense. On leur demande tout de même quelque chose qui n’est pas naturel. Tout le monde sait que tout travail mérite salaire, et il y a eu finalement assez peu de récompenses sur cette danse.

Comment les artistes se lient-ils à l’animal ?

Luc Petton : C’est un travail de très longue haleine, qui est nécessaire pour tout animal avec lequel on veut travailler et qui ne soit pas du dressage. Il faut passer par un phénomène d’imprégnation. Quand l’animal est tout petit, même lorsqu’il est encore dans l’œuf pour les oiseaux, il faut être présent tout de suite, pour que l’animal vous reconnaisse.

Guillaume : Le travail de contact avec les oiseaux est quotidien. A la naissance, les danseuses sont venues tour à tour, par roulement, tous les jours. Au fur et à mesure, quand l’imprégnation est plus forte, on peut espacer le temps.

Comment se passe le travail des danseurs et des danseuses ?

Luc Petton : C’est un vrai travail de danseur-se, sur des notions de temps, d’espace et d’énergie. Il-elle doit revoir sa façon d’être présent-e, sa façon de concevoir l’espace scénique et le temps. Il-elle doit apprendre à s’affirmer, il faut parfois savoir prendre le dessus, parfois céder, beaucoup. Il faut ponctuer, il faut phraser. C’est un travail très intéressant.

Il faut quitter son statut d’être humain qui est supposé tout connaître, qui se sent un peu au centre du monde. Il faut savoir se dépasser, rentrer dans le temps des cygnes. Il ne faudra pas prendre de façon spécifique et résolu les notions d’espace et de temps, parce qu’on n’entre pas dans l’espace d’un être vivant de façon anodine.

Est-ce que les cygnes ont une accoutumance aux danseur-se-s ?

Guillaume : Oui. Par contre, on a des codes de travail qui font qu’ils ne sont pas toujours confrontés à la même personne, même si en ce moment ils travaillent beaucoup avec Marie-Agnès Gillot. Si elle venait à arrêter de travailler avec eux, nous continuerons le processus, et ils seraient toujours dynamiques. Si elle revient deux mois plus tard, ils seront très contents de la revoir, ils lui feront la fête…

Luc Petton : On a pris soin de ne pas imprégner les cygnes à une seule personne. Vous avez vu qu’ils n’avaient pas eu peur des gens au premier rang.

Comment écrivez-vous la chorégraphie ?

Luc Petton : Je m’efforce de ne pas avoir d’idée préconçue, même si je connais bien les oiseaux que je mets en scène. J’essaye d’attendre que la chose émerge par elle-même. Je ne la compose pas vraiment. Je ne fais que montrer ce qui est là. Je n’invente pas, je découvre. Ce n’est pas tout à fait la même chose.

La musique aussi rentre en compte. C’est un vrai dialogue et c’est ça qui me plait. La fragilité de ce dialogue, la force de cette fragilité… Ce n’est pas quelque chose qui se répète chaque jour, demain, ça sera différent et tant mieux. Mais après un certain temps, il y a des fils conducteurs que l’on retrouve, parce que chacun a sa façon de s’exprimer, sa façon de s’approprier l’espace. Et quand les choses se calent trop, j’essaye de les décaler.

Vous pensez que les cygnes sont sensibles à la musique ?

Guillaume : Les oiseaux ne fonctionnent pas aux noms, aux sons. Ils fonctionnent beaucoup aux visages, aux gens qu’ils ont en face d’eux.

Est-ce qu’il y a chez ces cygnes une notion de plaisir de danser ?

Luc Petton : Je pense que oui, par le fait que l’on soit là. C’est une relation, ils ont envie d’être avec Marie-Agnès Gillot ou Guillaume. Ils aiment ce contact, ils en ont besoin. C’est pour ça qu’on ne peut jamais laisser un cygne tout seul, il dépérirait très vite. Ils ont besoin d’être ensemble.