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vendredi 4 mai 2012

Saison 2012-2013 : la Maison de la Danse de Lyon

Continuons notre petit tour des saisons 2012-2013, après celle de l'Opéra de Paris, du Théâtre des Champs-Elysées et du Ballet de l'Opéra de Lyon.

La Maison de la Danse de Lyon est l'un de ces établissements dont on aime la programmation. Un peu comme le Théâtre de Chaillot (après tout, la nouvelle directrice Dominique Hervieu vient du théâtre parisien), cet Maison accueille le must de la danse contemporaine, avec de nombreuses compagnies étrangères. La configuration de la salle fait que la danse classique y est bannie, chose qui devrait peut-être changer en 2018, avec la construction d'une nouvelle Maison de la Danse. 


CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig

Yo Gee Ti de Mourad Merzouki, création 2012.

Du 13 au 27 septembre 2012, 14 représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.



Troupe des artistes de Sebatu - Bali

Danses et drames : le théâtre dansé des Dieux et des Hommes

Du 14 au 16 septembre 2012, trois représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

"Venus du village de Sebatu, perché sur les flancs d’un volcan de Bali, cinquante artistes débarquent à Lyon. Avec dans leurs bagages un fabuleux présent à partager avec le public : l’histoire de leurs arts, indissociable alchimie de musique, de danse, de théâtre et de costumes". Un bon moyen pour découvrir une danse d'un tout autre horizon. La troupe devrait aussi passer par Chaillot au cours de la saison.



Ballet Preljocaj, CCN d'Aix-en-Provence

Ce que j'appelle l'oubli d'Angelin Preljocaj, création 2012. 

Du 15 au 21 septembre 2012, six représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

Un pièce du chorégraphe inspirée d'un fait-divers sanglant survenu à Lyon en 2012. Angelin Preljocaj est encore discret sur cette création.



Compagnie L'A.

Sfumato de Rachid Ouramdane, création 2012.

Du 19 au 20 septembre 2012, deux représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

"Le chorégraphe propose une traduction chorégraphique du sort des 'éco-réfugiés' – impuissantes victimes des cataclysmes climatiques, confrontés à la disparition de leurs territoires".



CCN de Rillieux-la-Pape

Basics (titre provisoire) de Yuval Pick, création 2012.

Du 20 au 22 septembre 2012, trois représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

Yuval Pick a pris la direction du CCN de Rillieux-la-Papeil y a une petite année, la compagnie était avant dirigé par Maguy Marin. Cette création reste encore floue dans le programme.



Moving Into Dance Mophatong 

Beauty Remai,ed for just a Moment then returned gently to her Starting Position... de Robyn Orlin, création 2012.

Du 23 au 25 septembre 2012, trois représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

Robyn Orlin est une chorégraphe Sud-Américaine dont j'entends dire beaucoup de bien, sans jamais avoir eu l'occasion de voir une de ses pièces. Cette chorégraphie sera "un hymne à la beauté africaine. Non pas cette beauté exotique mais créative, qui s’appuie sur des us et coutumes des tribus Surma et Mursi : au quotidien, les femmes se parent de peintures corporelles et d’ornements boisés, végétaux et animaux d’une folle excentricité".



Swan Lakede Dada Masilo

Du 24 au 27 septembre 2012, quatre représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

"Plus rien n’arrête dans sa course la jeune chorégraphe : elle a déjà créé dix pièces, elle a endossé les rôles de Carmen et de Juliette, et elle s’impose comme la nouvelle figure incontournable de la danse sud-africaine. Cette fois, tous les codes et tabous du ballet romantique volent en éclats".



Une création (titre encore inconnu) de Dave St-Pierre

Du 30 septembre au 2 octobre 2012, trois représentations. Dans le cadre de la Biennale de la Danse.

"Dave St-Pierre met un point final à une trilogie consacrée aux relations amoureuses et aux utopies". 



Lalala Gershwin de José Montalvo et Dominique Hervieu

Du 10 au 17 octobre 2012, 12 représentations.

Le style du duo Montalvo/Hervieu ne me convient pas toujours. Dans Lalala Gershwin notamment, j'avais trouvé l'utilisation de la vidéo assez inutile. Mais l’œuvre est une bonne occasion de découvrir le travail des deux chorégraphes, portée par une très belle musiqueLalala Gershwin est par contre programmé en tant que spectacle jeune public, mais je ne suis pas sûre qu'un enfant soit vraiment captivé par cette pièce. Cela reste abstrait et pas forcément des plus facile d'accès, même s'il s'agit d'une version raccourcie.



Lauréat [Re]Connaissance 2011 

Trois ballets : Being Together Without any Voice de Nadiel Linehan, Crossroads d'Amala Dianor et Concursus de Davy Lebrun.

Le 10 octobre 2012, une représentation.

Les trois courtes pièces présentées dans ce programme ont été primées lors de la troisième édition du concours [Re]Connaissance en 2011.



Mirror and Music de Saburo Teshigawara

Du 24 au 26 octobre 2012, trois représentations.

Le spectacle, présenté au Théâtre de Chaillot cette saison, m’avait laissé de marbre. Si les danseurs et danseuses sont excellent-e-s, le langage chorégraphique utilisé m’avait passablement ennuyé. Mais le public a réservé une ovation à cette pièce, à vous de voir.

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Cuando Las Piedras Vuelen de Rocio Molina

Du 8 au 10 novembre 2012, trois représentations.

Le flamenco contemporain a le vent en poupe en ce moment, porté par des artistes à la forte personnalité. Je ne connais pas du tout le travail de Rocio Molina, mais à 28 ans, elle a l’air d’avoir un style très affirmé. Pour cette pièce, elle danse seule, entourée de deux chanteurs et quatre musiciens.



Compagnie Arcosm

Solonely de Thomas Guerry et Camille Rocailleux.

Du 8 au 10 novembre 2012, trois représentations.

"Thomas Guerry, danseur et chorégraphe, et Camille Rocailleux, percussionniste, pianiste et compositeur, ont inventé un langage singulier, à la croisée de la danse et de la musique, du corps en mouvement et sonore, du théâtre musical et des percussions corporelles".



Grupoderua

H3 de Bruno Beltrão.

Du 14 au 17 novembre 2012, quatre représentations.

Pièce hip hop de 2008 pour dix danseurs.



Les 7 doigts de la main

Trace.

Du 20 au 25 novembre 2012, six représentations.

Je parle régulièrement de cette troupe de crique venue du Québec, tant ce groupe m’enthousiasme. Percutant, drôle, inventif, leur spectacle réinvente le genre du cirque avec beaucoup de talent, où la danse a une grande place. Trace n’a pas forcément la force de La Vie que j’ai pu voir cette année, mais cela reste une excellente troupe.

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Concours [Re]Connaissance 2012

Du 23 au 24 novembre 2012, deux représentations.

12 compagnies nationales et internationales présentent chacune une pièce récente. Un jury de professionnels décerne les deux premiers prix, le troisième est décerné par le public. Les trois lauréats partiront en tournée pendant la saison 2013/14 dans les lieux partenaires.



Compagnie Yoann Bourgeois

Wu-Wei de Yoann Bourgeois.

Du 27 novembre au 1er décembre 2012, cinq représentations.

"Entre danse et cirque, les créations de l’acrobate et metteur en scène Yoann Bourgeois, jongleur de formation, défient les lois de la pesanteur".



Ain’T Misbegavin’ de Harlem Swing

Du 4 au 9 décembre 2012, huit représentations.

Une très sympathique comédie musicale sur des rythmes jazz et gospel irrésistibles. L’histoire ? Des petites scènes de la vie quotidienne dans le Harlem des années 1930. Attention toutefois, les chansons ne sont pas traduites, évitez-donc n’y emmener des enfants qui risquent de s’ennuyer.

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Act2 Compagnie Catherine Dreyfus

Et si j’étais moi ! de Catherine Dreyfus

Du 4 au 8 décembre 2012, cinq représentations.

"Une initiation joyeuse et poétique à la vie. Musicalité, fluidité, poésie, caractérisent l’univers de la chorégraphe et danseuse". Un spectacle jeune public, à partir de 5 ans.



Malandain Ballet Biarritz

Magifique de Thierry Malandain

Du 13 au 23 décembre 2012, 12 représentations.

Une très jolie œuvre vue la saison dernière. Thierry Malandain se base sur les trois suites de Tchaïkovski (Casse-Noisette, La Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes) pour revisiter à sa manière ces trois grands ballets classiques. La variation de la Fée Dragée, dansée par un homme, est ainsi un petit régal. Si le spectacle est indiqué "Jeune public à partir de 5 ans", il s’adresse pour moi plus à des enfants plus grands, à partir de 10 ans. (photos : Olivier Houeix).

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Fabulous Beast

Rian de Michael Keegan-Dolan

Du 4 au 12 janvier 2013, huit représentations.

"Le rapport extrêmement fusionnel des danseurs et des musiciens de Rian fond, dans un même mouvement jubilatoire, la musique traditionnelle irlandaise et la danse contemporaine".



CCN Ballet de Lorraine

Welcome To Paradise de Joëlle Bouvier et Régis Obadia.

Du 10 au 12 janvier 2013, trois représentations.

"Romance-violence, Welcome to Paradise évoque le regard de la caméra et le bruit de la pellicule à travers un duo d’enfants du paradis version expressionniste". Ma seule expérience avec le Ballet de Lorraine n’a pas franchement été concluante, mais c’était un tout autre répertoire.



Anne Teresa de Keersmaeker

Fase, Four movements to the Music of Steve Reich le 15 janvier 2013.

Rosas Danst Rosas le 16 janvier 2013.

Elena’s Aria le 18 janvier 2013.

Bartok Mikrokosmos le 20 janvier 2013.

Excellente idée, non seulement de faire venir Anne Teresa de Keersmaeker, mais aussi de montrer plusieurs ballets. Ces quatre pièces sont des piliers de l’œuvre de la chorégraphe, et au centre d’un beau livre à venir en juin, dont j’ai parlé dans le dernier Petit bilan d’actu.



Groupe Grenade & Cie Grenade

Grenade, les 20 ans de Josette Baïz.

Du 24 au 26 janvier 2013, trois représentations.

"Josette Baïz crée en 1992 le Groupe Grenade qui rassemble alors plus de trente jeunes danseurs. Avec eux, Josette Baïz a construit un style au croisement des danses, depuis le hip hop, la danse orientale jusqu’au flamenco en passant par les danses cambodgiennes. Pour fêter les vingt ans de cette aventure artistique et humaine, sept chorégraphes majeurs ont chacun offert une pièce de leur répertoire à ces danseurs, dont les plus jeunes auront tout juste neuf ans".



CCN De Grenoble

Le Sacre du Printemps de Jean-Claude Gallotta, précédé de I-Tumulte et II-Pour Igor.

Les 29 et 30 janvier 2013, deux représentations.

La vision du Sacre du Printemps par Jean-Claude Gallotta était attendue avec impatience. La pièce, présentée à Paris en avril dernier, et qui avait un peu tourné avant, a reçu un accueil partagé.



CCN De Grenoble

Daphnis E Chloé de Jean-Claude Gallotta.

Du 31 janvier au 1er février 2013, deux représentations.

Créé en 1982, et pièce phare de l’œuvre de Jean-Claude Gallotta, le ballet Daphnis E Chloé a été revu par le chorégraphe en 2011.



CCN De Grenoble

Racheter la mort des gestes / Chroniques chorégraphiques de Jean-Claude Gallotta.

Le 3 février 2013, une représentation.

C’est donc une cure de Jean-Claude Gallotta qui attend le public lyonnais. Le chorégraphie imagine dans cette pièce "un spectacle fait du chapelet des grandes rencontres qui ont scandé son parcours. Il convoque alors ceux qui dansent bien sûr, mais aussi ceux qui passent, ceux qui pensent".



Compagnie Le Guetteur

Swan de Luc Petton.

Du 7 au 10 février 2013, quatre représentations.

Cette chorégraphie n’a pas encore été présentée à Paris (elle le sera en juin), mais j’ai pu voir une répétition en janvier dernier. Et cela m’a laissé un peu sceptique. Les liens entre l’animal et les danseuses, l’art, ne semble tenir que par la nourriture. Mais il ne s’agissait que d’une séance de travail, et il est vrai que les nombreuses photos qui circulent sur ce ballet intriguent.

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Nederlands Dans Theater 2

Studio 2 de Sol León et Paul Lightfoot, Cacti d’Alexander Ekman et I New Then de Johan Inger.

Du 12 au 16 février 2013, cinq représentations.

Le NDT2 est le jeune ballet du célèbre Nederlands Dans Theater, et regroupe de jeunes danseurs et danseuses de 17 à 23 ans.



Compagnie Michèle Noiret

Demain de Michèle Noiret.

Les 14 et 15 février 2013, deux représentations.

"Cette pièce tisse des liens entre différentes écritures scéniques. La scénographie, les lumières, les images prises sur le vif ainsi que de courts films produisent une 'danse-cinéma' que l’artiste explore au fil de ses créations".



A louer de Peeping Tom

Du 19 au 22 février 2013, quatre représentations.

Pièce pour sept danseurs, comédiens, chanteurs et dix intervenants amateurs.



Compagnie Malka

Un Casse-Noisette de Bouba Landrille Tchouda.

Du 12 au 16 mars 2013, sept représentations.

Un Casse-Noisette en plein mois de mars, voilà qui est original. Le chorégraphe Bouba Landrille Tchouda revisite ce célèbre ballet en "réinventant un univers fantasmagorique avec l’énergie de notre présent, en convoquant la danse hip hop".



Ballet Igor Moïsseïev

Du 14 au 17 mars 2013, quatre représentations.

Ce spectacle fut l’une des bonnes surprises de la fin de l’année 2011. Ne vous laissez pas rebuter par les mots "Danse de caractère". Le Ballet Igor Moïsseïev fait revivre au plus juste les danses traditionnelles russes (et il y en a un bon paquet), avec des danseurs et danseuses d’une technique impressionnantes.

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Cie Arcosm

Echoa de Thomas Guerry et Camille Rocailleux.

Du 20 au 23 mars 2013, sept représentations.

Spectacle Jeune public, à partir de 5 ans. "Comment sonne et résonne un corps de danseur ? Comment un percussionniste danse-t-il ? Echoa veut aiguiser la musicalité de la danse et souligner la chorégraphie de la musique".



Ballet du Grand Théâtre de Genève

Programme Benjamin Millepied : Amoveo, Le Spectre de la Rose et Les Sylphides.

Du 27 mars au 3 avril 2013, cinq représentations.

Voilà une excellente compagnie, que j'ai pu découvrir avec plaisir la saison dernière. Le Ballet du Grand Théâtre de Genève danse régulièrement du Millepied. Amoveo est une pièce crée pour l'Opéra de Paris, que la troupe suisse reprend, avec de beaux ensembles. Les deux autres ballets sont des réinterprétations des célèbres œuvres des Ballets Russes, créées au début de la saison. 

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Katlehong Cabaret de Via Katlehong Dance

Du 6 au 13 avril 2013, dix représentations.

"Via Katlehong, c’est par la taille, le deuxième township d’Afrique du Sud. Les balles y volent bas, le crime est ordinaire. Mais sur scène, ces jeunes artistes n’en soufflent mot. C’est la gloire de leurs traditions qu’ils chantent et dansent, tout en apportant leur propre inventivité pour développer un langage contemporain".



Ballet de l'opéra de Lyon

Giselle de Mats Ek.

Du 17 au 19 avril 2013, trois représentations.

Spectacle déjà évoqué lors de la présentation de la saison 2012-2013 du Ballet de l'Opéra de Lyon. Un chef-d’œuvre dansé par une compagnie qui connaît Mats Ek sur le bout des doigts, à ne pas rater.   



C* la maison

Narcisses de Coraline Lamaison.

Les 24 et 25 mai 2013, deux représentations.

"Triptyque de Coraline Lamaison qui explore le mythe de Narcisse". J'avoue que la présentation me fait un peu peur, genre danse contemporaine philosophico-réaliste, mais assez ennuyeuse à voir.



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Gravel Works de Frédérick Gravel.

Les 24 et 25 mai 2013, deux représentations.

"Chorégraphe, guitariste, chanteur, éclairagiste, danseur et libre penseur québécois, Frédérick Gravel concocte des projets à géométrie variable où priment la distanciation et l’autodérision".



Compagnie le Phalène

Influences de Thierry Collet.

Les 24 et 25 mai 2013, deux représentations.

"Magicien autant que comédien, Thierry Collet renouvelle de façon jubilatoire les codes du mentalisme, art de la fabrique du consentement, pour les mettre au service d’un questionnement politique et citoyen. Au cours d’expériences ludiques et sensibles, il pénètre les pensées et les souvenirs des spectateurs, prévoit leurs choix, influence leurs comportements et leurs décisions". Le succès du Mentalist n'a donc pas fini d'inspirer le monde !



Une création d'Eugénie Rebetez

Du 24 au 26 mai 2013, trois représentations.

Une sorte de one-woman-show, un "langage unique qui réunit le chant, la danse et l’humour". Pour le coup, la description du spectacle m'a plutôt laissé curieuse et intriguée.



We dance to forget de la Compagnie fABULEUS

"Lors de cette « party » déjantée, on croise quelques figures incontournables du dancefloor, mais on révise aussi ses « classiques ». Pêle-mêle : Michael Jackson, Las Ketchup, les Beastie Boys, Nancy Sinatra, U2, le Velvet Underground...".



Junior Ballet des CNSM de Lyon et Paris

Programme Trisha Brown : Five part Weather Re-Invention et Groove and Countermove.

Du 6 au 8 juin 2013, trois représentations.

Ce sont donc les deux CNSM de France, cette fois-ci réunis, qui clôtureront la saison 2012-2013 de la Maison de la Danse de Lyon. Si je ne connais pas le niveau du Junior Ballet de Lyon, celui de Paris m'a fait forte impression. Une soirée qui promet d'être intéressante, même si je ne suis pas la première fan de la chorégraphe Trisha Brown.


Voilà donc se qui attendra le public lyonnais la saison prochaine. Qu'est-ce qui vous tente le plus dans cette large programmation ? 

dimanche 30 octobre 2011

Le petit bilan d'actu, S05 EP08

Cette semaine, des nouvelles d'Onéguine, de Cendrillon, de Marie-Antoinette, de La Source, ce Benjamin Millepied (décidément un habitué de ce petit bilan d'actu) ou de La Reine Morte

COTE DANSE

- Des nouvelles de Cendrillon et Onéguine

Quelques changements de distribution sont apparus pour les deux ballets de fin d'année. Pour OnéguineHervé Moreau déclare ainsi de nouveau forfait, tout comme José Martinez, ce qui était assez prévisible. Mathieu Ganio et Karl Paquette les remplacent en faisant tous les deux leur prise de rôle. Cela donnera donc comme couple Aurélie Dupont/Nicolas Le Riche, Clairemarie Osta/Benjamin Pech, Isabelle Ciaravola/Mathieu Ganio et Dorothée Gilbert/Karl Paquette, ce qui me semble très alléchant.

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Du côté de Cendrillon, bonne nouvelle : Nicolas Le Riche a décidé de participer. Trois premiers danseurs (Chaillet, Hoffalt et Magnenet), qui n'étaient que remplaçants, passent également titulaires. Côté hommes au moins, il y aura donc quelques nouveauté. Les couples sont très nombreux, et plus ou moins attrayants : Agnès Letestu/Stéphane Bullion, Dorothée Gilbert/Nicolas le Riche, Marie-Agnès Gillot/Florian Magnenet, Laetitia Pujol/Jérémie Bélingard, Emilie Cozette/Vincent Chaillet et Aurélie Dupont/Josua Hoffalt. 

Les distributions date par date de ces deux ballets, du moins celles prévues aujourd'hui, sont disponibles sur le forum Dansomanie, et bientôt sur le site de l'opéra.

- Une retraite et deux nominations

Il y a eu du mouvement dans les compagnies cette semaine. Benjamin Millepied a tout d'abord annoncé qu'il prenait sa retraite en tant que danseur, et quittait ainsi le New York City Ballet. A 34 ans, Millepied a donc décidé de se consacrer à la chorégraphie. Né en 1977 à Bordeaux, le danseur se forme au CNSM de Lyon, avant de partir à New York en 1992. En 994, il rejoint le New York City Ballet, où il est nommé Principal (l'équivalent du titre d'Etoile) en 2001. L'annonce de sa retraite n'est en soi pas une surprise, cela faisait en effet déjà plusieurs mois que Benjamin Millepied racontait qu'il ne danserait plus longtemps. 

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Niveau nomination, Irina Tsymbal a été nommée Etoile du Ballet de l'Opéra de Vienne, après la représentation de La SylphideAlvaro Rodriguez Pinera a pour sa part été nommé demi-soliste du Ballet de l'Opéra de Bordeaux après la représentation de Carmina Burana

- Quelques dates à retenir

A noter dans votre agenda, avant d'y revenir plus en détail dans les semaines qui viennent. 

Une expo intitulée Danser sa vie aura lieu au Centre Georges Pompidou du 23 novembre au 2 avril 2012. "Sur plus de deux mille mètres carrés sont présentées près de 450 œuvres : des chefs-d’oeuvre de l’art du XXème siècle, de Matisse à Warhol; des chorégraphies qui marquèrent des moments clefs d’un siècle de danse, de Nijinski à Merce Cunningham ; et des œuvres d’artistes contemporains inspirés par la danse, d’Olafur Eliasson à Ange Leccia".

Un nouveau film sur la danse est attendu : Flamenco Flamenco, nouveau film de Carlos Saurale, sortira dans les salles françaises le 14 décembre. "En réunissant aussi bien les plus grands maîtres (Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, José Mercé…) que les nouveaux talents de cet art envoûtant (Sara Baras, Miguel Poveda…), le réalisateur nous propose un véritable voyage au coeur du flamenco, de sa lumière, de ses couleurs...". La bande-annonce est à voir sur le site officiel du film.

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Enfin côté DVD, Une vie de ballets, un documentaire autour du couple Ghislaine Thesmar et Pierre Lacotte, sera vendu dès le 3 janvier 2012. Il sera également projeté le 8 novembre au Studio Bastille, dans le cadre de l'AROP. 


COTE MEDIA

- La Source 

Le ballet de Jean-Guillaume Bart occupe largement la scène médiatique. Quelques critiques sont à lire sur Le Figaro, le Journal du Dimanche, ConcertClassique ou ResMusica. Les avis sont globalement très positifs, même si certains passent sous un silence diplomatique la première distribution. Sauf pour le dernier, qui considère comme un fait acquis que Ludmila Pagliero sera nommée Etoile sous peu. 

Une interview de Jean-Guillaume Bart est à voir sur TV5 Monde, agrémentée de quelques extraits, tandis que La Croix se penchent plus particulièrement sur les costumes. Enfin des interviews vidéo de jean-Guillaume Bart et Clément Hervieu-Léger, des images des répétitions et de la distribution Myriam Ould-Braham/Josua Hoffalt sont à voir sur le site de l'Opéra de Paris

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- L'Opéra de Paris à Biarritz

Une bonne partie du Ballet de l'Opéra de Paris était ce week-end à Biarritz, pour trois représentations de la soirée Lifar/Petit/Béjart. La presse régionale a bien couvert l'événement. Sud-Ouest est ainsi allé faire un tour dans les répétitions du Boléro, auxquelles ont participé plusieurs danseurs amateurs. Le journal a également rencontré Aurélie Dupont, qui est allée à l'encontre de la tendance "savoir tout faire" en déclarant que "L'idéal, c'est d'être à fond dans un genre". Une interview un peu plus consensuelle de Marie-Agnès Gillot est également à lire dans la même publication. Le Journal du Pays-Basque est lui revenu sur le spectacle en général, avec quelques incursions de Nicolas Le Riche.

- La ré-ouverture du Bolchoï

Après plus de six ans de travaux, le célèbre Théâtre du Bolchoï a réouvert ses portes vendredi, avec un gala fastueux. L'Express, La Croix ou Ouest-France en ont profité pour faire un petit reportage en coulisse, et faire découvrir la nouvelle salle. Des reportages vidéos sont aussi à voir sur France 2, TF1 et Arte. L'intégralité du gala est également en ligne sur le site de cette dernière chaîne. 

- La Reine morte

La création de Kader Belarbi pour le Ballet du Capitole a aussi attiré les médias, y compris les nationaux qui ont tendance à délaisser cette compagnie. La Reine morte a ainsi séduit La Dépêche ("Non, le grand ballet romantique n'est pas mort"), un tout petit peu moins Le Figaro. Une interview est à lire également dans La Dépêche, ainsi qu'à entendre sur Radio Classique. Des images sont enfin à voir sur France 3 et TF1

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- A lire/voir/écouter

Un article intéressant est à lire sur le site Frenchmorning, sur un danseur français qui vient d'ouvrir une école de danse aux Etats-Unis, centrée spécifiquement sur la technique française. Un diaporama photo spécial Halloween est à voir sur le Facebook du Miami City Ballet, où les artistes et le personnel sont venu-e-s déguisé-e-s et ont rivalisé d'imagination. Enfin le magazine pour ados Phospore a croisé trois tous jeunes espoirs du Ballet de l'Opéra de Paris dans les rues de la capitale, pour deux photos souvenir. 


COTE AGENDA

- Sur scène

La Source continue de jaillir au Palais Garnier, pour une deuxième semaine de spectacle. Vincent Chaillet s'étant blessé, des changements de distributions auront sûrement lieu.

Mais l'événement cette semaine est peu-être la troupe du Ballet de l'Opéra de Vienne, dirigée par Manuel Legris, qui s'installe du 3 au 5 novembre à l'Opéra Royal de Versailles. La compagnie viendra présenter Marie-Antoinette, sa dernière création signée Patrick de Bana, et avec des costumes d'Agnès Letestu. Malgré les prix très élevés pratiqués par la salle, ces représentations devraient attirer tous les habitué-e-s de Garnier. 

Toujours dans la veine danse classique, le Saint-Pétersbourg Ballet Theatre s'installe dès le 1er novembre au Palais des Congrès de Paris pour son Lac des Cygnes. Si cette troupe n'atteint pas le niveau de ses consoeurs Mariinsky et autres Bochoï, ses prestations restent honnêtes, même si cette salle n'est pas celle qui convient le mieux. 

En province, deux galas estampillés "Ballet de l'Opéra de Paris" ont lieu cette semaine. La compagnie de Bruno Bouché, Incidence chorégraphique, propose ainsi le 4 novembre sa dernière création, Nous ne cesserons pas, avec Bruno Bouché, Erwan Leroux, Yann Saïz et et Daniel Stokes. Plusieurs jeunes solistes seront également au Grand-Quevilly le 6 novembre, pour un gala mélangeant des extraits de grands pas classiques.

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Dans la veine du cirque, deux spectacles à noter. Au Parc de la Villette, ne manquez pas la troupe des 7 Doigts de la main, qui s'installe jusqu'au 30 décembre. Cette compagnie québécoise de cirque contemporain est tout simplement formidable, proposant des spectacles alliant prouesses acrobatiques, poésie, danse et humour. Un vrai régal ! Enfin pour ceux et celles qui seront dans le coin de Grenoble, L’Art de la fugue de Yoann Bourgeois sera présenté du 2 au 5 novembre à la MC2 Grenoble, avant de passer par Paris en 2012. Ce spectacle oscille entre cirque, danse, musique, et repose sur la déconstruction d’un bloc de matière – un cube. Une recherche partie du jonglage, pour approfondir le rapport à l’objet. 

A la TV/au ciné

Pour tous ceux et celles qui n'ont pas pu se rendre à Paris, La Source vient à eux. Le ballet se en effet retransmis en direct le 4 novembre dans une centaine de salles de cinéma, avec Ludmila Pagliero, Karl Paquette et Isabelle Ciaravola dans les rôles principaux. Un reportage sur ce ballet sera également à voir dans la nuit du 5 au 6 novembre sur France 3, à 00h20. La danse classique, c'est dangereux avant 23h30. 

COTE BLOG

- A venir la semaine prochaine sur Danses avec la plume : Le deuxième épisode de La Source, la découverte de Marie-Antoinette, et les pronostics du Concours de promotion (message subliminal aux deux qui me manquent encore). Pour le reste, je ne sais pas encore si j'aurais le temps, mieux vaut donc ne rien promettre. Bonne semaine tout le monde ! 

dimanche 23 octobre 2011

Le petit bilan d'actu, S05 EP07

Cette semaine, des nouvelles de La Source, de rentrée littéraire, de comédies musicales et encore un peu de Benjamin Millepied.

COTE DANSE

- Des nouvelles de La Source

Evidemment, la première de La Source, création de jean-Guillaume Bart pour le Ballet de l'Opéra de Paris, occupe toutes les conversations. Sauf les miennes, parce que je ne l'ai pas encore vu. Mettre une première un samedi soir, quelle faute de goût. Mon achat imminent d'appartement m'a également fait renoncer à une invitation pour la générale. Je vais donc découvrir ce ballet mardi, avec Myriam Ould-Braham, ce qui me va très bien. 

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Au début, je m'étais dit que j'allais fermer mes yeux et mes oreilles pour arriver le plus neutre possible au spectacle. Mais je suis faible, et je ne suis passée ni à côté du très sympathique diaporama des répétitions sur le site de l'Opéra, ni du reportage de TF1 (très axé sur les costumes et les décors, avec quelques images du ballet), ni des photos de la distribution Paquette/Pagliero/Ciaravola/Heymann par Julien Benhamou. J'ai également lu les reportages du Figaro et de La Croix, copiés-collés jusque dans le titre. Côté critique, gros effort de volonté, je me suis contentée sur les blogs et forums d'une lecture en diagonale. 

La première de La Source a aussi beaucoup fait parler quant à une éventuelle nomination. Il faut dire que tout est fait pour, avec des premier-ère-s danseur-se-s dans presque tous les rôles principaux. Twitter a commencé à s'affoler samedi matin, avec une rumeur de nomination de Ludmila Pagliero. Il n'en a finalement rien été. 

Pour ma part, je reste assez septique là-dessus. Les deux femmes possiblement étoilables, Ludmila Pagliero et Myriam Ould-Braham, ne sont pas très bien distribuées pour les prochains ballets. Côté hommes, Florian Magnenet et Josua Hoffalt sont clairement les mieux partis, avec des distributions en concurrence. Mais l'idée de nommer l'un d'entre eux me semble encorne un peu prématurée, surtout après deux nominations masculines la saison dernière. Bien entendu, comme on ne se refait pas, je croise les doigts pour mardi. 

- En librairie

Plusieurs sorties de beaux livres sont à noter en ce mois d'octobre. L'année dernière, le photographe Christian Lartillot avait fait une expo sur des portraits des solistes du Ballet de l'Opéra de Paris. Le catalogue était sorti dans le commerce. Un nouveau livre du photoraphe, Mouvement des étoiles : le ballet des solistes de l'Opéra de Paris, est attendu pour le 27 octobre. En lien direct avec cette précédente exposition, cet ouvrage sera "une prolongation et une amplification de son travail". Plus d'infos à venir dans la semaine. 

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Un livre autour de la notation du mouvement, Angelin Preljocaj de la création à la mémoire de la danse, est pour sa part paru au début du mois. L'auteur Dany Lévêque présente le système Benesh, et raconte l’utilisation quotidienne de cette écriture du mouvement au Ballet Preljocaj, du premier jour de travail en studio à la finalisation d’une chorégraphie, puis lors de ses reprises. Le lecteur découvre ainsi le métier de choréologue : véritable scribe de la danse, il recueille toutes les étapes d'une œuvre, sa chorégraphie, sa musique, sa mise en scène, accompagnant sa gestation et transmettant sa mémoire. 

Enfin côté réédition, le très beau livre de Claude Bessy Leçon de danse est ressorti en septembre. Mais pas de précipitation, seule la photo de couverture a changé.

- Deux affaires de plagiat 

Au début du mois, la superstar Beyoncé sort un nouveau single, Countdown. La chanson est bien sûr accompagnée d'un clip. Une vidéo qui, pour beaucoup, ressemble à Rosas danst Rosas d'Anne Teresa de Keersmaeker : mêmes mouvements, mais aussi mêmes décors. Après quelques échanges un peu houleux dans la presse, la chorégraphe belge a publié un communiqué, où non seulement elle ne parait pas rancunière, mais explique même qu'elle aurait aimé que cela arrive un peu plus tôt. Une affaire qui se termine sans procès, avec de plus une médiatisation surprenante d'Anne Teresa de Keersmaeker, artiste peu connue du grand public.

Au même moment, c'est au tour de la prestigieuse maison Chanel de se faire accuser de plagiat. La marque a lancé en septembre une pub pour un vernis à ongles, où tout se fait avec les doigts. Pour le festival Charleroi Danses, cela ressemblerait beaucoup à leur spectacle d'ouverture, Kiss and Cry des belges Jaco Van Dormael et Michèle Anne de Mey, qui tourne depuis mars. Chanel s'est assuré être sensible "au respect absolu de la création", et tout est renvoyé aux avocats des deux parties. Une affaire qui sera peut-être résolue un peu moins à l'amiable que pour la précédente.  


COTE MEDIA

- Les Ballets Russes à Genève

La semaine dernière, le Ballet de Genève a créé l'événement avec une soirée Ballets Russes, où des chorégraphes d'aujourd'hui revisitent les chef-d'oeuvres de la troupe de Diaghilev. Benjamin Millepied a ainsi revu Le Spectre de la rose et Les Sylphides, tandis que Laurence Yadi & Nicolas Cantillon s'attaquaient à Petrouchka. Globalement, la vision de la Nouvelle Star chorégraphie a plus plu que la version du duo, en témoignent les comptes-rendus de ResMusica, des Echos et du 20 Minutes suisse. TF1 a en aussi profité pour faire un petit portrait de Millepied, pour ceux et celles qui ne sont pas en overdose. 

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- Côté critiques

Le spectacle Enfant de Boris Charmatz a fait un peu parler de lui, et en divisant. Classiqueinfo est ainsi d'accord avec moi, trouvant dans ce ballet "à l’ambiance morbide" des "images malsaines entre adultes et enfants, aux relents de pédophilie". Toute autre ambiance chez ResMusica, qui y a vu un "spectacle hors norme et bouleversant". 

Beaucoup plus rassembleur, le gala Carte Blanche à Agnès Letestu a bien plu à Pink Lady et Cams, qui ont toutes les deux beaucoup apprécié les jeunes talent de l'Opéra de Paris, en particulier François Alu. Autre gala la semaine dernière, celui de Myriam Kamionka, qui a eu droit à un reportage dans le Direct Matin du 17 octobre (à lire en page 10). 

- Côté comédie musicale

La comédie musicale argentine Tanguera a pris possession du Théâtre du Châtelet. A lire sur le spectacle, un petit article dans L'Express, et une critique mi-figue, mi-raisin de Fab. Paris Match s'est aussi penché sur ce musical, ainsi que sur Harlem Swing, dans un genre beaucoup plus gospel. Le Monde revient tout particulièrement sur ce dernier, en revenant sur l'histoire de cette comédie musicale peu connue en France, mais qui a toute son importance à Broadway. 

- A lire/voir/écouter

Il y a quelques années, Stéphane Bullion a dû affronter un cancer. Très discret sur cet épisode de sa vie, il a néanmoins raconté sa difficile victoire sur la maladie au site Oncovia, mieux vivre son cancer, dans une interview très touchante. Sud-Ouest s'est penché sur le programme de rentrée du Ballet de Bordeaux, Le Monde a publié un diaporama sur le lac du Palais Garnier (sujet ô combien marronnier) et Henry Leutwyler a diffusé une longue série de photos sur les danseur-se-s du New York City Ballet. Un shooting pas forcément très original, mais très efficace, qui transmet une belle énergie. Enfin France Info s'est glissé dans les Danses partagées du CND. Nicolas Paul a dû remplacer José Martinez, blessé, et le journaliste lui a même décerné le grade d'étoile. 

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COTE AGENDA

- Sur scène

Cette semaine, c'est bien sûr La Source qui domine, avec une représentation quasiment tous les soirs au Palais Garnier. De nombreuses places sont encore disponibles, si les balletomanes sont sur le coup, le public d'un soir n'est pas encore vraiment preneur. Côté comédie musicale, Tanguera continue son aventure au Châtelet, et le très agréable Harlem Swing est aux Folies Bergère jusqu'à la fin du mois.    

- Rencontres

Rine à signaler du côté de la capitale. En revanche à Toulouse, une rencontre est organisée le lundi 24 octobre à 18 heures avec Kader Belarbi, au Théâtre du Capitole. Le chorégraphe viendra parler de sa prochaine création La Reine morte pour le Ballet du Capitole, qui démarre le 26. 

- Le programme TV 

Après des années de travaux, le prestigieux Théâtre du Bolchoï rouvre enfin ses portes. Un grand gala le vendredi 28 octobre est organisé pour l'occasion, mélangeant des oeuvres lyriques et chorégraphiques. Il sera retransmis en direct sur Arte, à 20h40. Le spectacle sera suivi d'un documentaire revenant sur ces gigantesques travaux. Un sujet sur lequel s'est également penché Le Figaro, qui a pu visiter la salle quelques jours avant sa réouverture. 

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- Côté expo

Pour les fans ! Le Bon Marché à Paris propose du 29 octobre au 7 janvier une exposition autour de Marilyn Monroe. Sous l'objectif de Yury Toroptsov, des personnalités de la culture ont posé aux côtés d'une robe d'été de la célèbre pin-up. Un petit jeu auquel s'est prêté, entre autres, le danseur Vincent Chaillet.


COTE BLOG

- Absence

Ce blog risque de fonctionner un peu au ralenti au mois de novembre, suite à un déménagement. Le petit bilan d'actu notamment a de grandes chances d'êtres absent jusqu'au 11 décembre, à moins que j'arrive à en faire une version réduite, ce dont je doute. J'en profite pour faire passer tout en finesse un message aux balletomanes que je connais : si des âmes volontaires sont preneuses pour un déménagement le samedi 3 décembre, elles sont les bienvenues ! Des ateliers peinture-pose de parquet seront aussi organisés, si vous ne savez pas quoi faire durant vos week-end et jours fériés pluvieux de novembre, nous vous accueillons avec enthousiasme. 

- A lire la semaine prochaine sur Danses avec la plume

Mais qui dit "au ralenti" ne dit pas "absence totale". La semaine prochaine sera consacrée pleinement à La Source, avec le point sur les distributions (deux jours après la première, il n'est jamais trop tard), la rencontre avec Jean-Guillaume Bart, et la review de la prestation de mardi avec Princesse Myriam (je sens déjà que je vais adorer). A lire également, des comptes-rendus des musicals Harlem Swing et Tangera. Bonne semaine tout le monde !

dimanche 18 septembre 2011

Le petit bilan d'actu, S05 EP03

Cette semaine, des nouvelles de la soirée Lifar/Ratmansky, de Pina Bausch, du Crazy Horse, de Marie-Agnès Gillot, de Blanca Li ou de Benjamin Millepied. 

COTE ACTU

- Les ultimes nouvelles de la soirée Lifar/Ratmansky

C'est mercredi que le Ballet de l'Opéra de Paris fera sa rentrée. Une soirée toute nouvelle, puisque Psyché est une création, et que Phèdre n'a pas été vue depuis les années 1970. Alors qu'en est-il de ces deux ballets ? 

Phèdre est un vrai choc esthétique, au style chorégraphique très marqué. Le décor n'est qu'une toile blanche, avec un mini-théâtre au fond. Les costumes sont vifs, académiques violets, rose ou orange. C'est avant tout un ballet d'interprètes, où les fortes personnalités sont mises en valeur. Cela m'a fait penser sur pas mal de points au Ballets Russes, surtout que la musique d'Auric ressemble à du Stravinsky. Une oeuvre interpellante, à voir.

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Psyché est un ballet beaucoup plus sage. Voici de la belle danse, classique, qui va très bien à la compagnie. L'oeuvre transpire le bon goût et la bienséance de tous les côtés, mais ça ne l'empêche pas d'être un moment plaisant, joli à regarder. Ratmansky est tout sauf un rebelle ou un novateur. Les costumes masculins sont comme annoncés, animalesques au premier sens du terme, avec de la moumoute sur les académiques. Mais cela se fond assez bien dans cette ambiance champêtre, à ne surtout pas prendre au premier degré. Le costume qui m'a vraiment gêné reste en fait celui d'Eros. Il n'est pas vraiment "à poil" comme je l'ai twitté. Le danseur a bien un costume, mais qui fait tout pour que visuellement, il a l'air d'être dans le plus simple des appareils. Et au bout d'un moment, trop c'est trop, et il faut savoir dire stop. 

Cette soirée a en tout cas divisé, donné des avis très tranchés sur les deux ballets, avec parfois de fortes réactions de rejets. J'ai vraiment hâte de connaître vos opinions sur cette série. 

- La danse en DVD

Plusieurs sorties de ballets en DVD sont à noter. Tout d'abord Pina de Wim Wenders, qui paraît le 21 septembre. Le DVD est accompagné d'un making-of de 45 minutes, séparé en cinq parties. La première se penche sur le tournage de Café Müller, où le réalisateur raconte ce qui l'a poussé à faire ce film, et l'ambiance du tournage. Wim Wenders se penche ensuite sur la technique de la 3D, avec Le Sacre du Printemps. Vollmond est aussi consacré aux soucis techniques, notamment avec l'utilisation de l'eau. Des extraits de Kontakthof son montrés quasiment sans commentaire dans la quatrième partie. La cinquième est réservée aux petites saynètes tournées à l'extérieur, avec de nombreuses anecdotes du réalisateur, aussi bien sur les danseur-se-s que sur l'ambiance où les lieux qui servent de décor. Le tout donne un véritable mini-film, qui nous plonge dans l'ambiance du tournage, avec un Wim Wenders pas avare de commentaires et très touchant par moment.

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A prévoir également, la sortie prochaine de deux DVDs du Ballet de l'Opéra de Paris. Coppélia de Patrice Bart, avec Dorothée Gilbert et Mathias Heymann, est prévu pour le 26 septembre. La soirée Hommage à Robbins (En Sol, Triade, In The Night et The Concert) est pour sa part annoncée pour le 27 octobre.  

- La danse au cinéma

Il y a deux ans, Frederick Wiseman avait sorti le film La Danse, le Ballet de l'Opéra de Paris, résultat de ses trois mois en immersion dans la compagnie. Le réalisateur est resté dans le milieu du spectacle, puisque son prochain documentaire se passera dans les coulisses du Crazy Horse, alors que le cabaret prépare une nouvelle revue chorégraphiée par Philippe Decouflé. Est-ce un clin d'oeil ou pas ? La bande-annonce démarre sur la vidéo d'un danseur classique... qui se casse la figure sur scène, sous les rires des filles du Crazy. Un film à découvrir le 5 octobre. Je vais pour ma part le voir vendredi prochain, j'aurais le temps d'en reparler par ici.

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De l'autre côté de l'Atlantique, un autre documentaire sur la danse classique tient le haut de l'affiche. First Position, réalisé par Bess Kargman, suit le parcours de six candidat-e-s au YAGP. Ce concours international, pas forcément le plus suivi en France, est une véritable institution au Etats-Unis. Le film a été présenté au festival de Toronto il y a quelques jours, et devrait sortir en France en 2012. La bande-annonce est visible sur le site officiel du documentaire


COTE MEDIA

- Marie-Agnès Gillot

Sans surprise, à quelques jours de la première de Phèdre, et après le démarrage de La meilleure danse, Marie-Agnès Gillot squatte les médias. Elle donne ainsi une interview au Figaro, où elle livre les bonnes adresses de son quartier du VIIe arrondissement. Au passage, le journal réalisé aussi un reportage dans les coulisses de la soirée Lifar/Ratmansky, avec de nombreux témoignages du deuxième chorégraphe sur le premier. Pour continuer sur MAG, Gala lui consacre une interview au milieu des cygnes, où la danseuse évoque son prochain projet au Théâtre de Chaillot. Elle fait également visiter les coulisses du Palais Garnier à TV Grandes Chaînes, mais les habitué-e-s n'y apprendront rien de nouveau.

Enfin, Marie-Agnès Gillot a témoigné, entre autres stars, dans le documentaire God Save My Shoes, qui évoque "la relation intime qu'ont femmes avec leurs chaussures". A voir sur Canal+, le mercredi 5 octobre à 22h30.

- Blanca Li

Avec ses multiples apparitions dans les médias depuis trois semaines, le public ne pourra pas dire qu'il n'était pas au courant de la grande Fête de la Danse de Blanca Li. Cette semaine, la chorégraphe a livré ses quartiers préférés de Paris au site web Le Nouveau Paris, et a expliqué son projet à Paris Match et à Madame Figaro. A noter qu'elle sera l'une des invitées de l'émission de France 2 Les Mots de Minuit, le mercredi 21 septembre à 00h20. 

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- In Paris

La pièce de théâtre avec Mikhaïl Baryshnikov a donné ses dernières représentations le 17 septembre, l'occasion de quelques dernières critiques, là encore variées. Le Financial Times ne tarit ainsi pas d'éloges sur le spectacle, sous la plume de Laura Cappelle. ClassiqueInfo est également enthousiaste ("L’alchimie qui se passe entre les deux personnages se situe bien au delà des mots"), à l'inverse de ConcertClassique ("On s’ennuie: un texte anémique, peu de gestes, pas de danse, des airs de Cherubino et de Carmen chantés faux par une Castafiore en robe à volants. Mais que diable Misha est-il allé faire dans cette galère ?"). A lire également, une jolie interview de Mikhaïl Baryshnikov en personne, réalisée par le New York Times

- A lire, voir, écouter

Thierry Malandain a montré Lucifer, sa dernière création, au festival Le Temps d'Aimer. Une oeuvre qui a beaucoup plus à Sud-Ouest ("Malandain aux anges"), ConcertClassque ("Des éclairs fulgurants de beauté et de sensualité"), et dont il est possible de voir quelques extraits sur le site du festival. A Lyon, c'est Maguy Marin qui fait l'actualité, avec sa création Faces pour le Ballet de l'Opéra de la ville, à découvrir sur France Info. Plus à l'est, Petter Jacobsson est devenu le nouveau directeur du Ballet de Lorraine, et a livré son programme artistique à l'Est Républicain. Son idée directrice ? "Rompre avec la discipline du ballet classique". La danse classique, c'est le Mal. 


COTE AGENDA

- Sur scène

A force d'en parler, elle a bien fini par arriver : la rentrée du Ballet de l'Opéra de Paris. La soirée Lifar/Ratmansky démarre au Palais Garnier le mercredi 21 septembre, jusqu'au 6 octobre. Les deux premières soirées sont précédées du Défilé. Il reste encore pas mal de petites places pour toutes les représentations, n'attendez plus pour réserver. 

Pour plus de contemporain, direction une fois de plus le Théâtre de la Ville, avec les dernières représentations (jusqu'au 20 septembre) de la soirée des premiers prix du concours Danse Elargie

- Rencontres

La Fête de la Danse de Blanca Li, évoquée plus haut, aura lieu du vendredi 23 au dimanche 25 septembre au Grand Palais de Paris. Rendez-vous sur cette page pour avoir le programme complet. A l'Opéra de Paris, une conférence autour de Théophile Gautier, menée par Stéphane Guégan, aura lieu le jeudi 22 septembre à 13h, au Studio bastille. 

- Il est temps de réserver

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Le spectacle Enfant de Boris Charmatz, qui a beaucoup fait parler de lui au dernier Festival d'Avignon, sera donné en octobre au Théâtre de la Ville. La billetterie pour cette série ouvre le mercredi 21 septembre. Du côté de l'Opéra de Paris, les places pour La Source seront accessibles au guichet et par téléphone dès le mardi 20 septembre


COE BLOG

- Du nouveau dans la Blogroll

Le klariscope, blog de musique classique, "chroniquettes" de concerts, d'opéras et de ballets, a désormais rejoint la liste. Honte à moi, je n'ai découvert cette excellente plume que tardivement, et uniquement parce qu'elle me lançait des fleurs. Erreur réparée, je me régale depuis de ses chroniques si vivantes, allez vite faire de même.

J'en profite pour faire un peu de pub à quelques blogs d'excellente qualité, qui sont peut-être parfois un peu oubliés. Terpischore à Barcelona, sur l'actualité de la danse à Barcelone, et si si, il y a de quoi faire ; Une saison à l'Opéra, jolies chroniques sur la danse classique ; et Vidéodansemotion, pour découvrir (presque) chaque jour un extrait de ballet (souvent contemporain), de comédie musicale ou autres performances. 

- A venir la semaine prochaine 

Les prochains jours seront placés sous le signe de la soirée Lifar/Ratmansky, avec une interview de Marie-Agnès Gillot sur son rôle de Phèdre (et accessoirement ses futurs projets), le point sur les distributions, le compte-rendu de la première, et peut-être la retranscription d'une rencontre avec Claude Bessy. Nous serons d'ailleurs plusieurs à nous retrouver lors de la soirée du 22, n'hésitez pas à me faire signe si vous y serez aussi. 


EN BONUS

Annoncée la semaine dernière, elle est enfin arrivée : la pub Air France sur Le Parc de Preljocaj, avec dans les rôles principaux Benjamin Millepied et Virginie Caussin (danseuse au Ballet Angelin Preljocaj). 

Bonne semaine tout le monde ! 

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