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mercredi 21 décembre 2011

2011, le bilan danse

La fin de l’année appelle aux mêmes marronniers : les articles bilan. Que s’est-il passé dans le monde de la danse 2011 ? Quel spectacle retenir ? Rétrospective subjective.

Janvier

Les danseurs et danseuses du Ballet de l’Opéra de Paris chorégraphes… avec plus ou moins de succès.

La soirée Danseur-se-s/chorégraphes organisée à l’amphithéâtre Bastillen, a révélé le jeune Florent Melac, qui à même pas 18 ans, montre une inventivité et une science des déplacements assez impressionnantes.

Jérémie Bélingard s’est lui lancé avec un certain mérite avec sa pièce Bye Bye Vénus au festival Suresnes Cité danse. Nicolas Le Riche a vu pour sa part son ballet Caligula re-re-pris à Garnier. La fois de trop, pour un ballet aux multiples faiblesses.

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Février

Sortie du film Black Swan en France

Il est rare qu’un film grand public a pour décor la danse classique, et comme personnage principale une danseuse de ballet. Black Swan de Darren Aronofsky était donc très attendu par les balletomanes, et a suscité de nombreux débats. Sert-il vraiment la danse ? Comment le grand public perçoit le monde du ballet avec ce genre de film ?

Si personne n’est encore tombé d’accord (un père d’élève m’en a parlé pas plus tard que la semaine dernière), il a sacralisé Natalie Portman, et révélé son compagnon Benjamin Millepied, désormais chouchou des médias et des publicitaires.

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Mars

Le Départ à la retraite de Patrice Bart

L’annonce a été faite presque en catimini. Le Maître de Ballet associé à la direction de la danse, que tout le monde pensait indéboulonnable, a tiré sa révérence à l’issue de la dernière de Coppélia. Patrice Bart a été très critiqué par les habitué-e-s à la fin de sa carrière, mais sa soirée d’adieux a pourtant fait le plein, démarrée par un beau Défilé. Je garde pour ma part des souvenirs passionnants de répétitions publiques avec lui, où il livrait de nombreuses anecdotes et histoires sur les ballets de Noureev. 

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Avril

Sortie du film Pina de Wim Wenders

Grande première ! C’est la première fois que la technique de la 3D s’attaquait à la danse. Wim Wenders, un ami de Pina Bausch, a voulu lui rendre un dernier hommage en filmant quatre de ses ballets, entrecoupés de confidences de ses danseur-se-s. Si le sujet n’était pas forcément grand public - l’œuvre de Pina Bausch n’est pas toujours facile d’accès - le film a rencontré un grand écho dans la presse et le monde du cinéma. Un documentaire unique, et une vraie réflexion sur l’art de filmer la danse. 

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Mai

Le Bolchoï au Palais Garnier de Paris

Ahh, que n’a-t-on écrit sur cette tournée ? Il fallait ressentir cette énergie fantastique sur scène (Ivannnnnnn), il fallait entendre les cris de délire du public à chaque fin de représentation. Et il fallait voir la tête désabusée des danseur-se-s de l’Opéra de Paris, ne comprenant pas vraiment cet enthousiasme. Toutes ces soirées du Bolchoï furent fantastiques, et creusèrent un peu plus le fossé d’incompréhension qui règne entre la direction de Paris et le public. 

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Juin

Le retour d’Aurélie Dupont sur scène

Evénement très parisiano-parisien, je l’accorde. Mais quel retour ! Après un an loin de la scène, Aurélie Dupont a rechaussé ses pointes pour L’Anatomie de la Sensation, dernière création de Wayne McGregor. Si le ballet n’était pas mémorable, la danseuse étoile irradiait la scène. Elle est depuis apparue en très grande forme depuis le début de la saison. Aurélie Dupont n’a plus que quatre saisons à danser, et compte visiblement en profiter au maximum.

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Juillet

Le Miami City Ballet à Paris

Après 10 ans loin des scènes européennes, le Miami City Ballet s’est installé trois semaines au Théâtre du Châtelet, dans le cadre des Etés de la danse. Dès la première représentation, le public a été conquis : par leur style poussé de Balanchine et Robbins, par leur enthousiasme, par leur qualité… Toutes les représentations ont été autant de succès, avec même plusieurs standing ovation. Galvanisée par ce succès, la troupe devrait revenir dans ce même festival en 2014.

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Août

Décès de Christiane Vaussard

Christiane Vaussard est morte le 4 août, à l’âge de 87 ans. Ancienne grande danseuse étoile du Ballet de l’Opéra de Paris sous l’ère de Serge Lifar, elle s’était consacrée à l’enseignement dès ses adieux à la scène. En tant que professeure au CNSMDP et à l’Ecole de Danse de l’Opéra, elle avait formé de nombreuses étoiles de ces dernières années, comme Isabelle Guérin, Isabelle Ciaravola ou Clairemarie Osta.

Sa mort fait suite à celle du grand chorégraphe Roland Petit, décédé le 10 juillet 2011. 

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Septembre

La Meilleure Danse

Tiens, tiens, voilà que la danse s’incruste à la télévision. Mi-septembre, un nouveau télé-crochet voit le jour sur W9, La Meilleure danse, avec dans le jury Marie-Agnès Gillot. Le but ? Des groupes de danse de tous styles (classique, hip hop, contemporain…) s’affrontent deux par deux, jusqu’à ce qu’il ne reste plus qu’un, en l’occurrence le couple de swing Yann-Alrick et Flore.

Si le choix de Marie-Agnès Gillot d’apparaître dans un télé-crochet n’a pas séduit tous les balletomanes, l’émission fut un succès, avec un million de téléspectateur-rice-s chaque semaine. Les projets ont depuis fleuri : Danse avec les stars a fait un retour fracassant sur TF1, tandis que M6 réfléchit à une adaptation de So You Think You can Dance. La Meilleure Danse devrait en tout cas revenir en septembre 2012, pour une deuxième saison.

LA MEILLEURE DANSE
Octobre

Création de La Source

La Source, c’est en soi une véritable histoire. Voilà un ballet typiquement français, datant de plus d’un siècle, et dont il ne reste plus rien aujourd’hui. Jean-Guillaume Bart, chorégraphe maison, décide de le remonter pour le Ballet de l’Opéra de Paris. Après des années de bataille, le projet a enfin vu le jour en 2011, auréolé de costumes dessinés par Christian Lacroix.

Les avis furent unanimes, cette création a été une réussite. Réalisée dans un style purement classique, elle montrait on ne peut plus clairement qu’il était encore possible de créer avec le langage académique. Une impression mitigée est toutefois restée, à la vue des distributions pour le moins déséquilibrées, voir assez incohérentes. Un grand problème de la compagnie depuis quelques temps.

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Novembre

L’Affaire Ossipova/Vassiliev

Ils sont jeunes, ils sont beaux, ils ont le monde à leurs pieds… et n’ont pas peur de prendre des décisions pour le moins surprenantes. Natalia Ossipova et Ivan Vassiliev, les stars du Bolchoï, ont claqué la porte pour le Théâtre Mikhaïlovsky, son directeur le chorégraphe Nacho Duato et un salaire sensiblement plus élevé.

Le monde de la danse serait-il devenu comme celui du foot ?  Le débat a fait rage depuis, entre ceux et celles qui saluent leur courage de prendre des risques, et les autres qui parlent d’une lente descente vers la fin de ce couple vedette. Reste à voir où il-elle-s seront dans un an.

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Décembre

L’Onéguine EvanMcKie/Aurélie Dupont

La danse réserve bien des surprises. Alors que chacun-e plissait du nez devant les distributions d’Onéguine, ce ballet a donné l’une des meilleures soirées de l’année. EvanMcKie, étoile de Stuttgart remplaçant au pied levé Nicolas Le Riche, forma avec une Aurélie Dupont transcendée un couple splendide, émouvant et très juste. Le genre de soirée dont on se souvient longtemps après.

Globalement, les différentes distributions se sont montrées (pour l’instant) toutes convaincantes er équilibrées. Cet Onéguine est en tout cas, et sans aucun doute, la meilleure production de la troupe en 2011.

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Et pour compléter le tout, mon Top 5 des spectacles de l'année.

1- Don Quichotte Ossipova/Vassiliev
Si le taux de décibels des applaudissements reste l’échelle principale, nul doute, le spectacle est en tête.

2- Impressing the Czar de William Forsythe par le Ballet de Flandre
Deux heures de pur bonheur, tout simplement.

3- Onéguine de John Cranko McKie/Dupont/Hoffalt/Ould-Braham
Allez, à égalité avec la soirée du dessus. Rien de manquait à ce spectacle, un casting sans faute et beaucoup d’émotion.

4 - Vertical Road d'Akram Khan
De l’inventivité, du mystère et une folle énergie. Très belle découverte.

5 - Roméo et Juliette de Noureev, Ould-Braham/Duquenne
Cette distribution ne fut pas forcément l’idéal, comme toutes celles de cette série, toute bancales. Mais ce fut ma Juliette préférée. Et j’aime beaucoup ce ballet, où le mélange si réussi entre la musique de Prokofiev et la mise en scène lui donne une force toute particulière.

Et vous, quels sont les événements danse qui ont pour vous marqué l’année ? Quel serait votre Top 5 ?  

mardi 22 novembre 2011

L’Affaire Natalia Ossipova et Ivan Vassiliev

J’avais voulu en parler dans mon petit bilan d’actu de dimanche dernier, que je n’ai finalement pas eu le temps de faire. Mais la désertion de Natalia Ossipova et Ivan Vassiliev du Bolchoï vaut bien un billet à elle-seule.

Récapitulons les faits. Le lundi 14 novembre, Natalia Ossipova et Ivan Vassiliev annoncent qu’ils quittent le Bolchoï pour signer un contrat avec le Théâtre Mikhaïlovsky, compagnie secondaire de Saint-Pétersbourg. Comme ça, sans prévenir, alors que le café du matin n’avait même pas eu le temps d’être avalé. Twitter s’affole, spécule, jusqu’à ce qu’une dépêche vienne confirmer les faits.

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Natalia Ossipova
et Ivan Vassiliev, qui sont-ils en fait ? Un jeune couple star de la danse classique. Limite des Dieux vivants pour certain-e-s. Ils ont suivi le parcours classique du Bolchoï, ont intégré l’école dès leur plus jeune âge, puis la compagnie. Ils ont très vite explosé, dans la droite ligne du répertoire du Bolchoï, comme le Don Quichotte qui est devenu leur tube. De vrais enfants de la compagnie. Qui sans prévenir prennent leurs cliques et leurs claques pour aller voir une troupe moins prestigieuse. Bande d’ados ingrats.

Leurs motivations semblent au début justifiées. "Pour un artiste, la taille de la scène n’est pas importante". Soit. "La vie est devenue trop confortable pour moi à Moscou". Bon argument, ils nous refont un coup à la Guillem. "J’ai dansé tout ce que je pouvais danser". Mouai, à 25 ans, j’ai comme un doute. "We are looking for creative freedom". Là, ça commence à devenir pas crédible.

Il y aurait donc un problème de répertoire. Le Théâtre Mikhaïlovsky est dirigé depuis peu par le chorégraphe contemporain Nacho Duato, qui leur réserve sûrement quelques créations. Mais ce sont les seules de cette compagnie, contrairement au Bolchoï qui s’ouvre, même s’il reste dans une tradition beaucoup plus classique qu’à l’Opéra de Paris. Sans compter que le répertoire du Théâtre Mikhaïlovsky est objectivement bien moins riche et important que celui du Bolchoï.

Si je suis bien le débat qui a eu lieu sur Dansomanie (très intéressant au passage, entre des gens qui connaissent vraiment les compagnies russes, contrairement à moi qui fait semblant dans cet article), on aurait plutôt à faire à une vraie crise d’ego.

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Natalia Ossipova et Ivan Vassiliev
sont très bien distribués au Bolchoï. Mais pas dans tout. Et pas sur toutes les premières. Et oui, il y a d’autres très belles étoiles là-bas qui ont aussi envie de danser. Et à 25 ans, on ne peut pas forcément tout danser, surtout quand ça demande un minimum de maturité artistique. Ils auraient été testés dans des ballets plus dramatiques, sans grande conviction de la part du public. Donc ils préfèrent le faire ailleurs, quitte à le danser mal, plutôt que de prendre le temps d’apprendre.

Car pour bien danser, il faut aussi être bien entouré. Leur départ est un coup dur pour le Bolchoï, Surtout niveau com’. Niveau scène, personne ne doute que la troupe s’en est déjà remis, grâce à la richesse de leur effectif. Mais pour ce couple, leur Don Quichotte sera-t-il aussi flamboyant avec derrière une compagnie moins bonne ?

Tous-tes- ceux et celles qui étaient Garnier en mars dernier se souviennent forcément de cette soirée d’anthologie. Un Don Quichotte par le Bolchoï avec dans les deux rôles principaux Natalia Ossipova et Ivan Vassiliev. Quelques danseur-se-s de l’Opéra de Paris applaudissant du bout des doigts en faisant la mou au milieu d’un public complètement hystérique. 

Ce que les gens ont applaudi ce soir, ce n’est pas seulement ce couple, mais toute une compagnie. Si cette soirée fut si exceptionnelle, c’est bien sûr grâce au talent fou de Vassiliev, au caractère de star d’Ossipova, mais aussi grâce à chacun-e des artistes, du premier soliste au dernier des figurants, tous investis jusqu’au bout. Chacun parfaitement à sa place pour défendre une œuvre, ensemble. Preuve en est que les ovations ont eu lieu tous les soirs, OssipoVassiliev ou pas sur scène.

Ils s’en vont parce qu’ils n’ont pas tous les rôles, pas toutes les premières. Parce que des gens dans cette compagnies sont meilleurs qu’eux sur certains rôles. Ils s’en vont pour un contrat en or et un appart à Moscou (ce qui n’est pas un mal en soi, lorsqu’il y a de bonnes raisons derrière). Ils s’en vont pour briller dans des galas du monde entier, et être les seules stars d’une compagnie. Et dans quelques années, que vont-ils faire ? Comment réagiront-ils lorsque le public sera moins enthousiaste, voir lassé ?

C’est un peu comme si (toute proportion gardée), Mathias Heymann claquait la porte de Garnier parce que, sans déconner, il n’a droit qu’à des rôles brillants et personne ne veut lui donner Roméo et Juliette. M’en fous, je signe un contrat en or à Bordeaux, j’aurais tous les premiers rôles, et bien fait pour cette compagnie qui n’a même pas voulu reconnaître mon talent à sa juste valeur. 

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Une carrière, ce n’est pas aussi simple que ça. Et oui, il fait des rôles brillants parce que personne à l’Opéra ne sait les faire aussi bien que lui. Mais il tente aussi deux ou trois Lac, Giselle. Sans avoir la première, pour avancer. Et il est de plus en plus convaincant. Je suis sûre qu’après sa blessure, il va revenir en forme, et va être un formidable Solor. Dorothée Gilbert sera Gamzatti, Myriam Ould-Braham sera Nikiya, à la fin Brigitte Lefèvre montera sur scène pour la nommer étoile et tout le monde sera ravi.

Bref, cette désertion de Natalia Ossipova et Ivan Vassiliev est pour moi une immense crise d’ego de deux jeunes baby-star au melon surgonflé, et qui n’ont pas résisté aux sirènes d’un mécène aux paroles mielleuses. Je pose le pari que, dans cinq ans, ils reviendront à la maison la tête basse, car ce nouveau répertoire qu’ils cherchent tant, ils ne l’auront pas trouvé, ou n’auront pas recueillis le succès escompté. 

Pour terminer, ce billet décousu appelle à deux conclusions.

De un, les débats autour du Concours de promotion, c’est de la rigolade. En Russie, non seulement ça se castagne dans une compagnie, mais c’est aussi la guerre entre toutes les troupes. S’il y en a, les blogueur-de-s danse doivent bien s’amuser.

De deux, Bolchoï ou Mikhaïlovsky, ce n’est pas le sujet. La seule question que l’on se pose, c’est est-ce qu’Ils vont bien venir danser La Fille mal gardée en juin. Parce qu’on commence à être en manque là, les résa vont bientôt ouvrir, il faudrait qu’on sache.

lundi 16 mai 2011

Don Quichotte du Bolchoï : épisode 2

Jeudi 12 mai 2011. Don Quichotte de Fadeyechev par le Ballet du Théâtre du Bolchoï, au Palais Garnier. Ekaterina Shipulina (Kitri), Alexandr Volchkov (Basilio), Alexeï Loparevich (Don Quichotte), Anna Nikulina (la Reine des Dryades).

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Il y a toujours cette petite crainte après une représentation d'anthologie : est-ce que l'on pourra toujours apprécier ce ballet après ça ? La réponse est oui. Ce Don Quichotte n'a pas atteint les sommets de sa version avec Natalia Ossipova et Ivan Vassiliev, mais cette soirée n'en fut pas moins savoureuse et enthousiasmante.

J'ai eu un peu tort lors de cette dernière critique, en écrivant que la bravoure l'emportait sur la trame. Le Bolchoï nous a bien raconté quelque chose, l'histoire d'un Don Quichotte au grand coeur et d'un couple de jeunes amoureux, l'histoire d'une joie de vivre. C'était bien un ballet, emmené par des numéros de pure virtuosité, mais qui n'étaient pas là par hasard.

Ekaterina Shipulina était une délicieuse Kitri. J'avais déjà remarqué son élégance, ses épaulements et sa belle danse dans des rôles secondaires lors des précédentes distributions. Elle n'a pas la rapidité de pas d'Ossipova, et ne fait pas de triples fouettés à la fin de sa coda. Mais elle est loin d'avoir déçu dans le rôle de la pétillante espagnole, joyeuse, mutine, et à laquelle il est vraiment difficile de résister. Alexandr Volchkov a bien tenu son rôle, mais paraissait peut-être moins à l'aise. Le danseur qui s'est véritablement fait remarquer reste définitivement Andreï Merkuriev, dans le rôle du toréador. Totalement rentre-dedans, totalement exagéré, mais tellement bien dansé qu'il serait dommage de bouder son plaisir. Le premier acte a été une véritable fête, entre la joie du couple soliste et la qualité de tous ces second rôles. 

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En fait, le deuxième acte aussi a été une fête, tout comme le troisième. Le brio et le bonheur de danser étaient toujours présents chez l'ensemble de la compagnie. Il y avait un peu moins de prouesses techniques époustouflantes, quoique Shipulina et Volchkov n'ont pas vraiment à rougir de leur niveau technique, et je me suis ainsi plus attachée aux seconds rôles, à ce Don Quichotte si drôle, aux multiples danses de caractère. Une soirée dont on ressort avec le sourire, une soirée de belle danse, une soirée qui fait plaisir. 

Je crois que vous l'aurez compris, cette découverte du Bolchoï a suscité chez moi un véritable enthousiasme. Au-delà d'Ivan Vassiliev, phénomène hors-norme, c'est toute la troupe qui a montré son appétit de danser. C'est un style auquel nos yeux de parisien-ne-s ne sont pas forcément habitués, mais qui a su vaincre presque tou-te-s les récalcitrant-e-s. Les ballets présentés n'étaient pas de grandes tragédies, c'est le moins que l'on puisse dire, et les danseur-se-s de cette troupe aiment briller plus que de raison. Mais quand c'est si bien fait, pourquoi bouder son plaisir ? Je me suis pour ma part jetée dans l'enthousiasme collectif sans une once de remord vis-à-vis du pur style français. 

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Les ovations à chaque fois entendues font tout de même se poser quelques questions. Pourquoi le Ballet de l'Opéra de Paris n'y a-t-il pas droit ? Ces applaudissements cris de groupies hystériques n'étaient pas une échelle de popularité, qui voudraient dire que le public préfère le Bolchoï à la troupe parisienne. Je continue de penser que l'attrait de la nouveauté, la surprise de voir cette débauche de brio auquel nous ne sommes pas habitué-e-s, est en partie la raison de ces ovations. Et puis depuis le début de la saison, l'Opéra de Paris nous a aussi offert de très belles soirées que je pense le Bolchoï ne saurait pas danser, comme Le Jeune Homme et la Mort, Le Sacre du Printemps, ou même plus récemment la soirée Mats Ek... Que du néo-classique ou du contemporain soit dit en passant.

Ce Don Quichotte Ossipova/Vassiliev m'a fait penser à la récente série de Roméo et Juliette, et à la réflexion que je m'étais faite. Oui, ce furent de très belles soirées, mais il n'y a jamais eu de spectacle exceptionnel. A chaque fois, il manquait quelque chose : de bons seconds rôles, un couple en osmose, des solistes excellents techniquement. L'oeuvre et la qualité globale de la troupe sont telles que ce fut toujours de très beaux moments, mais les distributions ne sont jamais allées au-delà. Avec ce Don Quichotte, ce fut l'inverse. Tout était génial, du couple d'étoile au moindre danseur du corps de ballet. Ils-elles n'ont pas dansé Don Quichotte, ils l'ont transcendé pendant plus de deux heures.

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Le Bolchoï a sans aucun doute sorti l'artillerie lourde pour impressionner le public parisien (alors que l'Opéra a proposé Cozette/Magnenet dans Le Parc à Moscou en février dernier), mais tout de même. Sur les quatre représentations que j'ai vu, tout le monde était incroyables, il n'y avait pas un soliste un peu en-dessous ou pas à sa place. Cette troupe a indéniablement une sacrée réserve de personnalités. Même si Ossipova et Vassiliev sont ultra-médiatisé-e-s, ils sont très très loin d'être les seuls. C'est peut-être ça qui manque à Paris en ce moment. Pas un ou une soliste à forte personnalité et brillant-e-s techniquement, mais toute une flopée. Faire un peu sa star, de temps en temps, ça ne fait pas de mal. 

dimanche 15 mai 2011

Le petit bilan d'actu, S04 Ep 33

Cette semaine, des compagnies de danse à soutenir, le Bolchoï superstar des médias, les pré-distributions de la soirée Lifar/Ratmansky, la revue de presse de la semaine et l'agenda. 

L'ACTU COTE DANSE

- Les compagnie de danse néerlandaises en danger

La vie est dure pour le monde de la culture au Pays-Bas, victime de vastes coupes budgétaires. Et les compagnies de danse sont largement touchées. Le célèbre Nederlands Dans Theater, l'une des plus prestigieuses compagnies de danse contemporaine au monde, dirigée pendant longtemps par Jiří Kylián, pourrait ainsi rétrograder au stade de "compagnie régionale", et voir ses subventions diminuées de moitié. Le Dutch National Ballet, compagnie classique qui fêtera ses 50 ans l'année prochaine, pourrait également voir ses aides financières réduites de 26 %. Des coupes budgétaires qui pourraient clairement mettre question la survie de ces troupes, pourtant reconnues internationalement. Des pétitions sont en ligne pour protester contre ces réductions de subventions, pour le Nederlands Dans Theater et le Dutch National Ballet.

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- Les pré-distributions de la soirée Lifar/Ratmansky

Dansomanie a publié les premières distributions de la soirée Lifar/Ratmansky, qui ouvrira la saison 2011-2012 du Ballet de l'Opéra de Paris. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que ces spectacles seront étoilés. Pas moins de douze danseurs et danseuses étoiles sont prévu-e-s sur ces deux ballets. Deux beaux retours sont à prévoir pour Psyché, avec Aurélie Dupont après un an de congé maternité, et surtout Hervé Moreau, qui semble enfin être venu à bout de ses blessures. A noter également, la présence de François Alu dans les remplaçants des Zéphirs, tout jeune recru arrivé la saison dernière. 

La Phèdre de Lifar aura droit à trois belles personnalités, très différentes : Marie-Agnès Gillot, Agnès Letestu et Eleonora Abbagnato. Emilie Cozette fera aussi son retour dans le rôle d'Eonone. Personne ne l'a vraiment remarqué, mais elle n'est plus remontée sur scène depuis la tournée en Russie de février, et n'est prévue dans aucune distribution d'ici la fin de la saison. Blessure psychologique ? Bébé ? Elle partagera le rôle avec, entre autres, Laura Hecquet, décidément en forme depuis son retour. On retrouvera également Myriam Ould-Braham, Stéphane Bullion ou Nicolas Le Riche. De belles distributions en perspective.

- Les danseur-se-s du Ballet de l'Opéra de Paris à l'étranger

Cette semaine, Mathias Heymann va partir jusqu'en Russie, à Kazan, pour le 24e festival de danse classique Rudolf Noureev. Il dansera Giselle le 18 mai, en compagnie de  Jurgita Dronina, première soliste du Dutch National Ballet, évoqué plus haut. Le groupe Stars et Tutus (Mathilde Froustey, Marc Moreau, Vincent Chaillet...), emmené par Alexandra Cardinale, sera pour sa part le samedi 11 juin à 21 heures au Théâtre du Casino de Biarritz. La compagnie 3e étage, dirigée par Samuel Murez et composée de jeunes solistes de l'Opéra, ira jusqu'à traverser l'Atlantique. Le groupe sera en effet les 30 et 31 juillet à Saint-Sauveur, au Canada, avant de danser au festival américain Jacob's Pillow Dance du 3 au 7 août.
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Enfin, même si ce n'est pas une danseuse de la troupe, Noëllie Coutisson, membre du Junior Ballet du CNSMDP, participera au 1er concours international de danse de Pékin, qui aura lieu du 7 au 17 juillet.

- La retraite de José Martinez

La nouvelle est tombée lundi dernier. Cette date de retraite, ça a un peu été le feuilleton de l'année. En septembre, Le Figaro annonçait que José Martinez fera ses adieux sur Les Enfants du Paradis, information aussitôt démentie par le danseur. Diverses rumeurs ont ensuite couru, passant d'Onéguine à Appartement. Une assez formelle promettait que le danseur ne ferait de soirée d'adieux que lorsqu'il serait sûr de ne plus revenir. Finalement, il aura bien droit à sa petite soirée sur son ballet, a priori avec Agnès Letestu dans le rôle de Garance, et reviendra l'année prochaine sur deux spectacles. 


L'ACTU COTE MEDIA

- Le Bolchoï superstar

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Cela fait bien longtemps que la presse nationale ne s'était pas penchée avec autant d'empressement sur un ballet. Et avec autant d'enthousiasme en plus ! Un nom revient sur toutes les plumes, celui d'Ivan Vassiliev, qui a ébloui tout le monde. Pour le Journal du Dimanche, "Il roule des yeux d’une manière diabolique. Il saute plus haut que tout le monde. Il éblouit et subjugue par la violence et la subtilité de ses gestes". Critique étrange, qui écorche l'Opéra de Paris, mais qui parle du danseur comme de la révélation du jour, et non comme d'une étoile qui brille sur les scènes internationales depuis deux ans. AltaMusica ne masque pas non plus son enthousiasme ("Ivan le terrible !"), tout comme ResMusica ("Totalement transcendé lorsqu’il danse"), même si l'article insiste bien sur l'excellent travail de l'ensemble de la troupe. 

La presse s'est également penchée sur le ballet Flammes de Paris. Le Monde y voit une "Epatante anomalie chorégraphique", même si pour la journaliste Jérôme et Adeline sont les vrai-e-s héro-ïne-s du ballet. La Croix juge que le spectacle "Parvient à entraîner le spectateur", même si "On peut sourire de quelques tableaux grandiloquents". Les Echos ont aimé les "tableaux efficaces et bien brossés", trouvant qu'il s'agissait globalement d'une "heureuse surprise" malgré "ces menus défauts". 

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Les blogs n'ont également pas raté la venue du Bolchoï. De nombreuses critiques des différentes distributions, pour la plupart enthousiastes, sont à lire sur A petits pas et JRiou. D'autres sont à venir chez Danse-Opéra, Pink Lady et Les chroniques d'un Petit Rat parisien. Enfin à lire sur Dansomanie, une interview de Vladislav Lantratov, jeune soliste du Bolchoï, qui raconte le fonctionnement de cette compagnie et son travail au quotidien. 

- A lire, voir, écouter

Sur Atlantico, Christophe Tardieu, le directeur général adjoint de l'Opéra de Paris, explique avec le plus grand sérieux que la Maison pratique "des politiques tarifaires extrêmement intéressantes". L'AFP dresse le bilan français de l'opération Tous à l'Opéra, qui a eu lieu le week-end dernier. Résultat : l'Opéra de Lyon arrive en tête avec 13.000 participant-e-s, loin devant Paris, Toulouse ou Bordeaux. TF1 a diffusé un petit reportage dans l'un de ses JTs sur la marque Repetto, tourné dans l'usine française qui fabrique ballerines et pointes. Enfin Le Monde est allé voir Le Funambule dansé par Wilfried Romoli : "Une aubaine, un poème dansé, un exercice de risque", même s'il y a une "perte de sens et d'urgence" par rapport à la version dansé par son chorégraphe Angelin Preljocaj. 

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Côté blog, à lire sur le blog du Petit Rat parisien, la retranscription de la rencontre avec le public d'Anne Teresa de Keersmaeker, dont le ballet Rain sera donné dans 15 jours par le Ballet de l'Opéra de Paris. 


L'ACTU COTE AGENDA

Après la déferlante du Bolchoï, l'Opéra de Paris est en repos cette semaine côté ballet. La danse est à voir du côté du Théâtre de la Ville, qui présente du 18 au 22 mai la nouvelle création de Sasha Waltz, Continu. Le Théâtre de Chaillot est plutôt du côté du cirque contemporain, avec le spectacle Chouf Ouchouf, interprété par le Groupe acrobatique de Tanger et le duo suisse Zimmermann & de Perrot. Si vous arrivez à avoir une place, n'hésitez pas non plus à vous rendre au Théâtre Marigny, pour le très poétique spectacle de James Thiérrée, Au Revoir parapluie. On n'oublie pas non plus au Théâtre du Châtelet les dernières représentations de la très sanglante et réjouissante comédie musicale Sweeney Todd.

SWEENEY TODD

Les épreuves des Certificats d'interprétation du Junior Ballet du CNSMDP ont également lieu cette semaine. Il s'agit d'une présentation publique de duos et pièces d'ensemble. Les élèves en danse contemporaine passeront le lundi 16 mai à 19 heures, les élèves de danse classique auront leurs épreuves le lendemain, à la même heure. Les deux auront lieux dans les locaux du CNSMDP, dans la salle d'art lyrique. 

L'ACTU COTE BLOG

- Le 1.000e commentaire

Le millième commentaire va très prochainement être posté sur ce blog. Celui ou celle qui le postera recevra un petit cadeau, lié à la danse évidemment. 

- Le concours Cosmopolitan

On n'oublie pas de voter tous les jours pour Danses avec la plume au concours du Blog de l'année 2011. Le cap de la deuxième page est désormais franchi, on ne lâche pas le rthyme pour arriver dans les douze premiers.

- A lire la semaine prochaine

La dernière critique du Bolchoï, un très joli Don Quichotte, les compte-rendus des spectacles Chouf Ouchouf et de Sasha Waltz évoqués plus haut, quelques programmes de saisons 2011-2012 (Maison de la Danse de Lyon, Ballet du Capitole), et pourquoi pas une petite visite dans les coulisses de l'Opéra Bastille. Bonne semaine à tous et toutes !  

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