C'est l'adage imparable. Qui dit "rentrée" dit "article sur ce qu'il ne faut pas rater cette année". J'ai déjà indiqué le programme du Ballet de l'Opéra de Paris il y a quelques mois. Penchons-nous maintenant plus en détail sur ce que nous réserve la compagnie parisienne.

Le Ballet de l'Opéra de Paris à Garnier ou Bastille

Soirée Lifar/Ratmansky, du 21 septembre au 6 octobre 2011
Deux ballets : Phèdre de Lifar et Psyché de Ratmansky (création)

Ce qu'en dit Dieu Brigitte Lefèvre : L’enjeu d’une création, c’est d’aller vers des choses les plus marquées, tant sur le plan de l’architecture que de la musique. Mais aussi, non pas de retourner en arrière, mais de pouvoir continuer à avancer sur une espèce de parfum de merveilleux, de conte, et de continuer à transmettre les ouvres. Voici deux chorégraphes russes, que je n’ai pas associé forcément pas hasard. Lifar a été le directeur de la danse pendant longtemps, il a signé de nombreux ballets, et je trouvais important de pouvoir faire revivre Phèdre. C’est une tragédie chorégraphique de Cocteau, passionné par la danse. Pouvoir continuer à transmettre des œuvres, non pas avec des écrits, des partitions, mais avec des personnes... Grâce à Claude Bessy (on lui doit beaucoup, elle a aussi dansé Phèdre), aussi par la vidéo, on va pouvoir faire renaître ce ballet créé en 1949. C’est un ballet qui dure 45 minutes. 

Je voulais aussi présenter une création. J’ai pu convaincre Ratmansky. Ça fait longtemps que je souhaitais qu’il chorégraphie pour nous.

Ce que j'en dis : Je suis beaucoup plus en attente de Phèdre que de Psyché. J'aime beaucoup Lifar, même si je ne connais que quelques unes de ses œuvres. Les pré-distributions sont aussi prometteuses, avec Marie-Agnès Gillot et Agnès Letestu qui devraient se partager le rôle-titre. Pour l'instant, je reste assez froide face aux ballets de Ratmansky. Psyché sera apparemment un ballet très nature, entre des hommes-animaux et des femmes-fleur, avec des costumes particulièrement véridiques paraît-il. Les deux premières soirées seront précédées du Défilé, un spectacle en soi. 

La Source de Jean-Guillaume Bart, du 22 octobre au 12 novembre 2011

Ce qu'en dit Brigitte Lefèvre : On remonte le temps, c’est un ballet dont l’argument a été créé en 1866. C’est une oeuvre de l'un de nos danseurs étoiles, Jean-Guillaume Bart, qui est maintenant un grand pédagogue de la compagnie, qui est passionné par toute l’histoire de la danse, et surtout par ce qui lui permet d’exister toujours avec ce langage classique. Il est venu avec ce projet. Il m’a dit qu’il ne restait rien de la chorégraphie. Donc on va vraiment être dans la création. On continue à avancer, c’est vraiment cette dimension. La chorégraphie sera donc absolument nouvelle. Il m’a lu le livret, c’est un argument très compliqué, on ne sait pas qui a trahit qui, qui va vivre avec. C’était quand même passionnant. L’imaginaire l’emporte sur la compréhension de l'œuvre. Comme c’est un ballet d’aujourd’hui, assez orientaliste, il me paraissait indispensable que ce soit Christian Lacroix qui fasse les costumes. 

Ce que j'en dis : La Source est le ballet que j'attends avec la plus d'impatience. Les créations classiques restent rares, je crois que la dernière est Paquita. J'aime également l'idée d'aller piocher dans le répertoire, dans l'histoire de l'Opéra. Jean-Guillaume Bart, que j'ai assez peu vu danser, est reconnu pour ce type d'exercice, j'aime beaucoup son discours. Les distributions sont en plus intéressante, laissant la part belle aux jeunes pousses. Je suis vraiment curieuse de découvrir ce ballet.

Cendrillon de Rudolf Noureev, du 25 novembre au 31 décembre 2011

Ce qu'en dit Brigitte Lefèvre : C'est un très beau ballet de Rudolf Noureev (ndlr : très inspirée sur ce coup !)

Ce que j'en dis : Bon, pourquoi pas ? Cendrillon n'est pas le ballet le plus réussi de Noureev, mais il garde un certain charme. Pour les Fêtes, pour un public familial, cela peut donner une bonne soirée. Tout dépend encore une fois des distributions, j'aimerais bien que, là encore, la jeune garde soit mise en avant.

Onéguinede John Cranko, du 9 au 31 décembre 2011

Ce qu'en dit Brigitte Lefèvre : Il a été chorégraphié dans la deuxième partie du XXe siècle. Il fait partie de ces ballets classique à histoire, qui permettent aux danseurs qui ont une technique absolument formidable de pouvoir aller au-delà de la technique, de pouvoir vibrer, d’interpréter, de faire pleurer. De pouvoir émouvoir, tout simplement.

Ce que j'en dis : J'avoue que c'est une belle description. J'ai beaucoup aimé ce ballet lorsque je l'ai découvert il y a deux ans, mais je n'avais pu le voir qu'une seule fois. Tout est très bien construit, avec des personnages forts, des beaux ensembles de corps de ballets, une belle musique... C'est un ballet qui tient naturellement la route. Il faut ensuite des rôles principaux qui savent transcender cette histoire, et des castings équilibrés, ce qui avait manqué à la dernière série de Roméo et Juliette.

Napoli par le Ballet Royal du Danemark, du 6 au 10 janvier 2012

Ce qu'en dit Brigitte Lefèvre : C'est une compagnie un peu sœur de la notre, qui s'est appuyée sur un grand pédagogue et chorégraphe, Bournonville. La troupe viendra avec son ballet emblématique, Napoli. 

Ce que j'en dis : Bon, je sais que ça râle un peu chez les habitué-es, à coup de "Encore Napoli !". Pour ma part de jeune débutante, qui n'a jamais vu cette troupe et cette œuvre, je suis très impatiente de cette soirée.

Orphée et Euridice de Pina Bausch, du 4 au 16 février 2012

Ce qu'en dit Brigitte Lefèvre : Ce ballet nous a permis de travailler à nouveau avec Pina Bausch. C’est quelque chose d’unique. C’est un très bel ensemble musical qui viendra.

Ce que j'en dis : Circonspecte. Les échos que j'ai pu avoir de ce ballet sont assez mitigés. Les formidables prix ne vont pas aider non plus.

La Bayadère de Rudolf Noureev, du 7 mars au 15 avril 2012

Ce qu'en dit Brigitte Lefèvre : C'est un ballet absolument magnifique, le ballet testamentaire de Nourev, le dernier qu’il a confié à l’Opéra de Paris. C'est absolument somptueux. "Je serais vivant tant que l’on dansera mes ballets", disait-il.

Ce que j'en dis : A ne pas rater ! La Bayadère, c'est vrai que c'est un peu le ballet classique dans toute sa splendeur, avec son drame, ses jalousies, son acte de fête et son acte blanc. J'avais été assez frustrée lors de la dernière reprise, je n'avais vu qu'une distribution qui n'était pas forcément transcendante (Letestu/Martinez). Je compte bien me rattraper cette année. Et on peut rêver quant aux distributions (Princesse Myriam en Nikiya... Laissez-moi à mes illusions).

Soirée Jerome Robbins/Mats Ek, du 13 au 31 mars 2012
Deux ballets : Dances at a gathering de Jerome Robbins et Appartement de Mats Ek

L'Ecole de Danse

Les Démonstrations, du 4 au 18 décembre 2011

Ce qu'en dit Brigitte Lefèvre : La plupart des danseur-se-s viennent de l’école de danse. Il y a à peu près 150 jeunes. C'est une manière pour le public de pouvoir voir comment ça se construit, comment on fait un danseur, comme il rentre dans les classes. Et puis au fur et à mesure, on voit l’évolution, comment il grandissent.

Ce que j'en dis : Moi, j'aime bien les Démonstrations. Beaucoup pour les professeurs, je ne me lasse pas des leçons de certain-e-s. C'est aussi un bon moyen de découvrir les élèves de première division.

Spectacle de l'Ecole, du 7 au 13 avril 2011
Trois ballets : Variations de Violette Verdy, Le bal des cadets de David Lichine, Symphonie en trois mouvements de Nils Christe.

Ce qu'en dit Brigitte Lefèvre : Ce sont trois œuvres très différentes, toutes très marquées pour faire à la fois progresser les élèves et montrer leur talent. Variations est un ballet composé sur des variation de Brahms. Le Bal des cadets, c'est absolument charmant, ça évoque l’intérieur d’une institution très chic et très tenue lors d'une soirée de gala.

Ce que j'en dis : Les spectacles de l'Ecole, ce sont toujours des bons moments où l'on en ressort rarement déçu. Le bal des cadets est un excellent choix, parfait pour des ados. Variations est plus austère, mais permet de mettre en valeur les qualités techniques et musicales des grands élèves. Je ne connais pas le dernier.

Le Ballet de l'Opéra de Paris en tournée

Tournée à Biarritz

Soirée Lifar/Petit/Béart (Suite en blanc, L'Arlésienne et Le Boléro), à la Gare du Midi de Biarritz le vendredi 28 octobre à 20h30, le samedi 29 octobre à 15 heures et 20h30.

Tournée à Singapour

Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot, du 20 au 22 janvier 2012 (4 représentations).

Tournée américaine

La Compagnie partira trois semaines aux Etats-Unis en juin et juillet 2012, pays dans lequel elle ne s'était pas rendue depuis des années. Elle passera par New York, Washington, et pour la première fois Chicago.

Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot

Du 26 au 28 juin au Harris Theater de Chicago.
Du 5 au 8 juillet au John Kennedy Center de Washington.
Du 13 au 19 juillet au David Koch Theater de New York.

Soirée Lifar/Petit/Béart 

Du 29 juin au 1er juillet au Harris Theater de Chicago.
Du 11 au 15 juillet au David Koch Theater de New York.

Orphée et Eurydice de Pina Bausch

Du 20 au 22 juillet au David Koch Theater de New York.


Les artistes du Ballet de l'Opéra de Paris en gala

De temps en temps, les danseurs et danseuses de l'Opéra de Paris se produisent en gala, en banlieue parisienne le plus souvent, mais aussi en province. Ce sont en général des groupes d'une dizaine de personnes, qui mélangent dans leur spectacle des extraits des grands ballets classiques, voir même des chorégraphies de leur cru. Pour le public, cela permet de les voir en soliste, alors qu'ils-elles font souvent partie du corps de ballet. 

De nouvelles dates sont régulièrement publiées par ici. Voici déjà celles annoncées.

Incidences chorégraphique, groupe mené par Bruno Bouché

Théâtre de Fontainebleau, le samedi 17 et dimanche 18 décembre 2011.

Friedrichshafen (Allemagne), une soirée autour des Ballets Russes, le samedi 19 et dimanche 20 mai 2012.

Karl Paquette et ses étoiles, groupe de jeunes danseur-se-s autour de l'étoile

Théâtre Louis Aragon à Tremblay-En-France, le samedi 15 octobre 2011 à 20h30.

Théâtre Espace Coluche à Plaisir, le vendredi 6 janvier 2012 à 21 heures.

Théâtre des Hauts-de-Seine à Puteaux, le dimanche 15 janvier 2012 à 15 heures.

Salle Poirel de Nancy, le 29 janvier 2012 à 16 heures.

Le Pin galant à Mérignac, le dimanche 11 mars 2012 à 14h30. 

Les solistes de l'Opéra de Paris (sans plus de précision)

Théâtre Roger Barat de Herblay, le dimanche 16 octobre à 16 heures.

Théâtre Charles-Dullin à Le Grand-Quevilly, le dimanche 6 novembre 2011 à 15 heures.

L'Atrium de Chaville, le dimanche 12 février 2012 à 16 heures.

Carte blanche à Agnès Letestu, en collaboration avec le groupe 3e étage de Samuel Murez

Opéra-Théâtre de Massy, le dimanche 16 octobre 2011 à 16 heures.

Stars et tutus, groupe mené par Alexandra Cardinale, mélangeant solistes de l'Opéra de Paris, du Ballet de Marseille et de la troupe Julien Lestel.

Casino-Théâtre Barrière de Toulouse, le dimanche 3 juin 2012 à 15 heures.

Corbeau, de Myriam Gourfink, avec la quadrille Gwenaëlle Vauthier

Studio du CDC à Toulouse, du mardi 29 au mercredi 30 novembre 2011, à 19 heures.

Et vous, qu'est-ce qui vous tente cette année ? Que pensez-vous aller voir et laisser de côté ?  

J'étais ce soir le sourire aux lèvres, encore toute légère de La fille mal gardée. Je rentre, je facebooke (quelle que soit l'heure à laquelle je rentre, mon premier réflexe est toujours de facebooker, c'est terrible), et j'apprends la nouvelle.

La chorégraphe et danseuse allemande Pina Bausch est décédée aujourd'hui. Encore sur scène il y a quelques jours, elle est morte d'un cancer foudroyant. Elle avait 68 ans.

Pina Bausch fait partie des gens dont je connais très peu l'œuvre, mais dont le nom m'évoque aussitôt un profond respect. Pina Bausch était l'une des figures les plus importantes de la danse contemporaine -de la Danse tout court- et rare femme à diriger une compagnie. Elle a su créer son propre style, inventer quelque chose, marquer profondément les esprits.

Aurélie Dupont évoque souvent dans des interviews ses liens avec Pina Bausch. Notamment lors d'une rencontre avec le public il y a quelques années, à laquelle j'avais assisté. Aurélie Dupont évoquait Pina Bausch avec un respect immense et une profonde admiration. On sentait que la chorégraphe avait véritablement changé sa façon de danser, sa façon de percevoir la Danse.

C'est dommage d'avoir appris cette nouvelle sur le net, alors que j'étais au Palais Garnier quelques heures plus tôt. Je sais, La fille mal gardée d'Ashton n'a pas grand chose à voir avec Pina Bausch, mais tout de même. Un petit mot au début n'aurait peut-être pas été de trop.

Pour finir, Le Sacre du printemps vu par Pina Bausch :