Mardi 26 avril 2011. Roméo et Juliette de Noureev par le Ballet de l’Opéra de Paris, à l’Opéra Bastille. Dorothée Gilbert (Juliette), Josua Hoffalt (Roméo), Stéphane Phavorin (Tybalt), Mathias Heymann (Mercutio). 

Les soirées R&J, comme disent les intimes, se suivent et se ressemblent décidément. Je suis ressortie de la distribution Dorothée Gilbert/Joua Hoffalt avec les mêmes impressions que pour les spectacles Pujol/Ganio, Letestu/Magnenet et Ciaravola/Paquette. Ce fut une belle soirée, avec des moments très émouvants, mais trop hétérogène pour avoir le grand frisson. 

Ce couple était celui qui attisait le plus ma curiosité. Je restais dubitative sur le sens dramatique de Dorothée Gilbert, la présence de Josua Hoffalt, et ne les avais jamais vu danser ensemble. Je me demandais ce que ça allait donner. Résultat : beaucoup de belles surprises. Si Gilbert n’est pas encore une grande tragédienne, les progrès sont assez impressionnants. Hoffalt m’a séduite, avec une belle danse et une interprétation toute en simplicité qui a fait mouche. Leur partenariat a donné un très joli couple, très à l’écoute l’un de l’autre, tendre et passionné. Si cela a pêché, c’est plus par jeunesse qu’autre chose. Les deux danseur-se-s y faisaient tous les deux leur prise de rôle, difficile au bout de deux représentations de tout maîtriser. Il y a eu du pathos et de l’exagération pour elle, un manque de confiance et de brillant pour lui, mais l’idée de les revoir dans ce même ballet dans quatre ou cinq ans, avec l’expérience en plus, me réjouit d’avance. 

L’acte I fut le plus réussi de la soirée, et le meilleur premier acte de cette série. Sans véritable surprise d’ailleurs, tant Dorothée Gilbert semble être taillée pour cette jeune Juliette. Elle fut rayonnante. Portée par sa technique brillante, la danseuse s’est parfaitement fondue dans son rôle, joyeuse, drôle, pouffant comme une gamine de 16 ans lorsque Pâris lui adresse un baisemain. 

Josua Hoffalt a pour sa part choisi la voie de la simplicité. Il ne cherche pas à sur-psychologer son personnage. Voilà un jeune homme bien dans son âge, aimant la vie et ses amis, généreux et d’une désarmante simplicité. Son Roméo, s’il n’est pas dramatique, est véritablement attendrissant. Lui et sa partenaire sont sur la même longueur d’onde. ils s’aiment comme on s’aime à 16 ans, éblouis, avec fougue, sans penser aux conséquences. Le sentiment d’urgence, que Noureev voulait rendre présent, s’est clairement fait sentir. “C’est le temps de l’amour, le temps des copains et de l’aventure“, comme dit la chanson. Un vent de fraîcheur a soufflé sur Bastille. 

Le duo était complété par une belle distribution de seconds rôles. Stéphane Phavorin est un très bon Tybalt, différent de Stéphane Bullion, et heureusement comme celui-ci semble inatteignable. Plus que le cousin, il joue véritablement le rôle du patriarche, décidant de la destinée de la famille, menant avec fermeté la danse des Chevaliers et la bataille contre le camps adverse. Il est envers Juliette plus comme un percepteur qu’un camarade de jeu, la guidant dans ce qui lui semble être le mieux pour elle, comme un second père. 

Le trio d’amis Roméo/Mercutio/Benvolio était très équilibré, entre le rêveur, le clown et le pacificateur (sauf quand il s’agit de donner le poignard à Roméo tout de même). Dès son entrée en scène, Yann Saïz se remarque en voulant séparer les deux camps. Mathias Heymann est peut-être un tout petit peu moins bondissant que lors de la première, fatigue oblige, mais sa pantomime est de mieux en mieux. 

Le deuxième acte va d’ailleurs bien le mettre en valeur. Le clown se tait dès que le couteau le touche. Il est blessé, il souffre, mais personne ne le voit. Tragédie d’autant plus cruelle pour le public. J’avais été un peu fatiguée par le jeu d’acteur d’Heymann dans Coppélia, qui semblait se limiter à croiser les bras en fronçant les sourcils. Ce soir, il semblait enfin à l’aise avec le haut du corps, s’amusant, jouant, sans en faire trop. Son parti-pris pour sa mort était intéressant. Il arrête soudainement de rire, et en devient tout de suite dramatique. C’est l’une des premières fois où je le vois dans ce registre, et surtout où j’y crois. Ce Mercutio est peut-être la meilleure chose qui lui soit arrivé. 

Quant à Roméo, il est frappé par la foudre. Comment se fait-il, alors que tout allait bien, alors qu’il venait de se marier à l’amour de sa vie, que tout s’écroule ? Le sang coule sur ses mains, il reste foudroyé, incapable de bouger face à sa dulcinée. Une dulcinée qui a un peu de mal à ne pas en faire trop, mais la chorégraphie très “scène de folie” n’est pas faite pour l’aider. 

C’est surtout dans le troisième acte que Dorothée Gilbert se dévoile- ou non. Et le résultat, s’il reste mitigé, n’en n’est pas moins encourageant. Cette danseuse n’est pas la tragédienne ou l’actrice du siècle, et elle avait souvent tendance à compenser en sombrant dans le pathos et en en rajoutant à chaque instant. Son jeu s’est révélé bien plus naturel, et donc plus touchant, mais qui restait inégal. 

Dorothée Gilbert avait la grande chance d’avoir un acte qui, de part sa nature, emporte de toute façon le public. Je me rend compte un peu plus à chaque représentation du pur génie de Noureev, non pas dans la chorégraphie, mais dans la mise en scène, et de sa formidable utilisation de la musique. La scène d’opposition aux parent est de nature dramatique, et je pense sincèrement qu’elle touche de toute façon le public, même avec une Juliette médiocre. Idem pour la scène de l’hésitation, ou, pour en revenir au deuxième acte, de la mort de Mercutio. Lorsque Gilbert est entourée, qu’elle a du répondant (surtout lorsqu’il s’agit de Delphine Moussin), elle sait être juste. Seule, comme la scène de mort, elle retombe des ses travers yeux écarquillés-gestes saccadés-mains qui tremblent-bouche ouverte. L’acte est un peu trop grand pour elle, pour l’instant. 

Josua Hoffalt a terminé comme il l’avait commencé : d’une façon simple et très touchante. La colère, l’amour, le chagrin se mélangent, il a su m’émouvoir. Etoilable, peut-être pas tout de suite, puisque c’est la grande discussion du moment, mais il est en tout cas sur la bonne voie. Il m’a vraiment surprise, même s’il ne m’a pas complètement emportée. Il s’en est fallu de peu tout de même. Un peu de confiance en soi, du brio, un petit grain de folie. Penser à lâcher la bride la prochaine fois.

Cinquième et dernier épisode, samedi après-midi, pour Princesse Myriam bien sûr. 

© Photos 1 et 5 : A petits pas. Photo 2 : Julien Benhamou / Opéra National de Paris. Photo 4 : Agathe Poupeney