Pour la deuxième fois, Marie-Agnès Gillot est jurée du télé-crochet La Meilleure Danse, diffusée sur M6 dès le 12 avril. Entouré de Franco Dragone et Redha, elle départage des battles de candidats et candidates de tous styles de danse.

Lors de la première saison, en septembre dernier, nous nous étions rencontrées dans la cafétéria du Palais Garnier. Pour revenir sur cette seconde saison, l’interview s’est faite sur un coin de la scène du Divan du Monde, après la conférence de presse de la chaîne.

Marie-Agnès Gillot évoque les nouveaux candidat-e-s, l’émission, le niveau, mais aussi sa création Sous Apparence, qui sera sur la scène de Garnier en octobre prochain.

Comment s’est passé cette deuxième saison de La Meilleure Danse ?

Superbe ! Il y avait encore plus de talents, plus de découvertes, plus de styles de danse que je ne connaissais pas, comme le coupé-décalé…

C’est quoi ?

Vous allez voir ! C’est moitié-africain, moitié jazz des années 1950, c’est une nouvelle danse. Le niveau est vraiment meilleur par rapport à la première saison.

C’est dû à quoi ?

L’engouement des gens pour la danse. Les danseurs et danseuses ont envie de se montrer, parce qu’il n’y a que comme ça qu’on réussit. Ce n’est pas en restant dans sa chambre qu’on va y arriver.

L’année dernière, les groupes de hip hop dominaient. C’est la même chose cette année ?

Ça a été mieux proportionné sur chaque émission. Je pense en tout cas que le public va pouvoir tout de suite calibrer le niveau des personnes qu’il a en face de lui.

Vous avez eu des coups de cœur parmi les participant-e-s ?

J’en ai toujours, mais impossible d’en dire plus !

Parlez-nous de Philippe, le candidat classique de cette deuxième saison… 

C’est un pur diamant. C’est quelqu’un de très jeune, il a 21 ans. Il a une technique très affutée et élevée. On n’a pas beaucoup de danseurs comme ça, si jeunes et avec une telle technique. J’espère que le public va s’en rendre compte.

Vous avez peur que la danse classique passe moins bien à la télévision ?

Nous sommes là pour éduquer, transmettre une danse qui est bien plus dure que n’importe laquelle, qui est comme un bijou dans un écrin. On a besoin de conditions idéales pour faire de la danse classique. On ne va pas danser une variation classique sur du parquet, sur du bois, sur de la moquette. Le classique, ça se respecte. Quand Philippe, passait sur le plateau, nous faisions toujours très attention à lui, presque plus qu’aux autres. Mais il le faut. Et ça, ça me faisait plaisir.

Vos rapports avec les autres membres du jury ont-ils évolué au cours de cette deuxième saison ? 

On était plus complice entre nous. Et c’était drôle parce que l’on n’avait pas le droit de se parler cette année. Il fallait que l’on juge tout seul, on ne pouvait en discuter qu’après. Alors qu’avant, on papotait, puis on votait. Là, c’était chacun pour soi. C’est après que l’on pouvait parler entre nous, et surtout aux candidat-e-s, leurs donner des conseils, parce que nous sommes est là pour ça.

Vous aviez vu la première saison de La Meilleure Danse ?

Je n’ai pu voir que deux émission, et j’ai adoré ! Je dansais Phèdre à ce moment-là, je ne pouvais pas regarder. De toute façon, j’avais le compte-rendu à l’Opéra tous les matins par mes collègues danseurs et danseuses.

Qui était leur chouchou ?

Yann-Alrick et Flore ! (ndlr : le couple de swing qui a gagné cette première saison).

Durant cette première saison, certains groupes avaient l’air de beaucoup vous impressionner, mais le public derrière son écran ne ressentait pas forcément grand-chose. A quoi cela est-t-il dû ?

Parfois, on perd la physicalité, l’énergie physique. Et l’énergie, c’est la chose la plus importante en danse. De temps en temps, l’écran tue cette énergie, donc vous, le public, vous n’avez plus que les positions. Cela dépend de comment l’émission est montée. Malheureusement, il y a parfois un petit décalage…

Il y a eu un  gros travail de l’équipe technique sur ce point ?

Je pense que l’émission est arrivée à avoir des gens qui sont très spécialisés sur la façon de filmer la danse. Ils arrêtent de couper les passages, ils font des plans plus larges, ils laissent passer le mouvement, la prise d’espace… C’est ce qui fait l’émotion, qu’une personne, quand elle fait trois mètres en scène, tout d’un coup vous émeut parce qu’il y a un dépassement de soi, des choses qui font que l’on est subjugué. Alors que si on coupe et qu’on ne voit que l’arrivée, l’effet est fichu.

Lors de la première émission, les passages des candidat-e-s étaient énormément coupés. Cela allait beaucoup mieux lors du deuxième épisode…

On est là pour donner le meilleur de la danse, et les gens de la production sont très intelligents, très à l’écoute. Ce que j’aime, ce sont les critiques bienveillantes. Quand on nous dit : ”Faites attention à ça, on n’arrive pas à bien voir”, ça c’est super.

Qu’est-ce que la physicalité, une expression que vous employez souvent ?

C’est un mot qu’utilisent toujours les grands chorégraphes, mais ça a plusieurs sens suivant le niveau. C’est l’émotion que votre corps procure, et c’est la musicalité qui passe à travers vos muscles (elle fait un port de bras pour illustrer son propos). La physicalité, c’est la musique du muscle par rapport au temps.

Quelques mots sur votre création Sous Apparence. Comment s’est fait le choix de la musique, des œuvres assez pointues de Bruckner, Feldman et  Ligeti, et le choix du Chœur Accentus ?

C’est une proposition de Laurence Équilbey, qui dirige le Chœur Accentus, et avec qui je travaille depuis le début. Je voulais une musique qui ne soit pas écoutée tous les jours, qui soit hors-norme, spéciale. Et en même temps, qui soit mystique, étrange… Au début, nous voulions une œuvre qui fasse toute une pièce. Finalement, on a découpé la chorégraphie avec ces trois compositeurs.

Le chant était important pour cette création ?

Moi, je voulais d’emblée une pièce pour voix. Je suis plus sensible à la voix qu’à la musique. La vibration de la voix qui passe à travers un corps de danseur, c’est juste une émotion… C’est énorme. C’est un plaisir… Je ne sais pas. C’est comme une onde de choc bienveillante qui vous entoure, avec une espèce de plaisir presque tactile, alors que c’est une voix.