Soirée Danseurs chorégraphes, le cru 2013

Comme attendu, cette soirée Danseurs chorégraphes de l'Opéra de Paris s'est révélée être un très agréable moment.

Tous les deux ou trois ans, quelques artistes du corps de ballet s'essayent à la chorégraphie dans l'enceinte intimiste de l'Amphithéâtre Bastille. Il n'y a pas que des chef d'oeuvres et des pièces inoubliables. Mais il y a à chaque fois des propositions fortes, une cohérence artistique, des projets mûrement réfléchis dansés par des interprètes très engagées. Un mélange qui donne toujours une soirée pleine de charme et de surprises, doublée du plaisir de voir évoluer les danseurs et danseuses de très près.

La soirée Danseurs chorégraphes 2013 - Les saluts

La dernière soirée de ce genre, il y a deux ans, était clairement placée sous un signe WayneMcGregor-ien. L'édition 2013 a été bien plus éclectique dans les inspirations. On reconnaissait ça et là Mats Ek, Pina Bausch ou Trisha Brown, sans tomber non plus dans l'effet copier-coller. Le programme était ainsi composé de pièces très différentes, qui ont d'ailleurs provoqué des effets des plus contrastés sur les spectateurs et spectatrices, pas d'accord entre eux pour décerner leurs coups de coeur et coups d'ennui. Signe d'une soirée réussie.

Tout le monde s'est néanmoins retrouvé pour saluer (et plus que ça) Premier cauchemar de Samuel Murez, pièce sans conteste la plus aboutie de  ce spectacle. Mais ce n'est pas un hasard. Le chorégraphe n'en est pas à son coup d'essai, cela fait huit ans qu'il crée. Et au-delà de son talent et de son imagination indéniable, il y a aussi le métier qui est là, une façon de penser globalement avec la chorégraphie, les interprètes et la scénographie.

Le Rêveur (formidable Hugo Vigliotti) est en plein cauchemar. Une bande de working-men et girls, mallettes à la main, essayent de l'enrôler de force dans leur ronde absurde. L'ambiance est fantasmagorique et drôle, sorte de train fantôme où le quotidien prend des allures des plus inquiétantes. Même le piano joue le jeu, judicieusement tourné vers le public alors que la musique est enregistrée. Le soliste est plus acteur que danseur, mais le groupe qui l'entoure s'envole formidablement bien, dans des pas néo-classique jazzy qui ne sont pas sans rappeler les musicals de Broadway. L'imagerie est d'ailleurs assez cinématographique, entre des effets de fumée et de lumière bien trouvés.

Premier cauchemar de Samuel Murez

Premier cauchemar est moins drôlement percutant que Me2, présenté il y a deux ans, mais n'en est pas moins une pièce brillante. Et ce n'est que le prélude d'une chorégraphie encore en chantier. Vivement le tout. Et vivement une salle plus grande pour Samuel Murez.

Trois coups de coeur personnels émaillent le reste du programme. Avec Stratégie de l'Hippocampe, Simon Valastro a frappé fort pour une première chorégraphie. Le père, la mère, le frère, la soeur et le chien. La photo de la famille modèle (mais qui fait un peu peur tout de même) ouvre la pièce. Voilà une chronique familiale autour des gestes du quotidien, quand l'absurde fait passer beaucoup d'idées et de vérités. Le chorégraphe s'est bien entouré, notamment par une formidable Ève Grinsztajn en maman bourgeoise corsetée, et a visiblement su les diriger. La pièce n'échappe cependant pas à quelques maladresses, caricatures ou temps morts. Mais elle a indéniablement une personnalité bien à elle, un état d'esprit particulier, on ne l'oublie pas.

Jean-Baptiste Chavignier, Eve Grinsztajn, Hugo, Vigliotti Alexis Renaud, et Éléonore Guérineau - Stratégie de l’Hippocampe de Simon Valastro

Alexandre Carniato est allé cherché du côté du théâtre dansé pour sa pièce Songes du Douanier. La pièce était un peu difficile d'accès, le propos un peu opaque, mais n'en restait pas moins une proposition très personnelle portée par de formidables interprètes (Charlotte Ranson, Letizia Galloni, Aurélien Houette et le chorégraphe). La pièce s'est surtout révélée lors de sa deuxième partie, dans une nature empreinte d'une certaine absurdité et d'une infinie poésie.    On était là encore dans une proposition très personnelle, forte, et sans effet inutile.

Songe du Douanier d'Alexandre Carniato

Lorsque En attendant l'année dernière de Grégory Gaillard a démarré, j'avoue avoir été septique. Musique planante et clair-obscur, ce genre de pièce pseudo-intellectuelle m'ennuie toujours. Sauf que non. Lucie Fenwick a mis son corps longiligne en action, dévoilant une chorégraphie recherchée, intelligente et sans fioriture. Malgré la musique choisie qui n'est visiblement pas mon truc, je me suis surprise à être vraiment happée par l'ambiance particulière de la pièce, et même assez fascinée lors du final, savamment monté en puissance. Un travail moins surprenant que les deux chorégraphies citées ci-dessus, mais réussi.

Les autres pièces présentées étaient un peu plus anecdotiques, sans que cela ne remettent bien sûr en cause le travail et l'investissement des chorégraphes, dont c'était pour la plupart une première.

Julien Meyzindi démarre d'une façon très percutante sa pièce Smoke Alarm, avec un beau solo d'Alexandre Gasse. Mais il semble moins à l'aise pour chorégraphier le pas de deux qui suit, plus conformiste malgré la présence d'Alice Renavand (qui rend beau tout ce qu'elle danse, mais comment fait-elle ?).

Smoke Alarm de Julien Meyzindi

Bach, un homme, une femme, l'exercice a été mille fois relevé, mais Maxime Thomas s'en est plutôt bien sorti avec sa pièce Deux à deux. Letizia Galloni y a été lumineuse, et le pas de deux était empreint d'une belle complicité.

Deux à deux de Maxime Thomas

Allister Madin s'est pour sa part malheureusement perdu dans son Kaléidoscope. Le danseur semblait porter plus d'attention à l'image, aux photos que cela pourrait donner après, qu'à la chorégraphie en elle-même. Cela a donné une série d'effets théâtraux dont on ne comprenait ni la présence si le sens, et beaucoup de choses jetées en vrac sans lien entre elles. Le choix des musiques n'a pas vraiment aidé. Requiem for a Dream, c'est très beau, mais c'est surtout archi entendu et ré-entendu, et collant sur n'importe quoi une indécrottable étiquette "Je suis dans les années 1990"  (que le choix des costumes n'a pas aidé à la décoller) (Je compter lancer une pétition pour interdire l'utilisation de cette musique pour les 50 prochaines années). Tant pis. On oublie et on attendra sa prochaine pièce.

Soirée Danseurs chorégraphes, jusqu'au 28 février à l'Amphithéâtre Bastille. 

© Photo 1 : Ploutim. Photos 3 : Julien Benhamou. Photos 4 : Elendae.