C’est parti pour le mois de juin, toujours très chargé en spectacles, avec les festivals qui commencent et les compagnies qui terminent en fanfare leur saison. Et beaucoup d’événements un peu différents, en extérieur, avec de belles découvertes. Notre sélection d’une trentaine de spectacles et festivals de danse et de cirque à voir en juin, un peu partout en France. 

 

Montpellier Danse

Du 21 juin au 5 juillet à Montpellier (34) – Festival – Création – Danse contemporaine

Montpellier Danse, l’un des temps forts de la saison pour la danse contemporaine, connaît une édition 2025 particulière. C’est en effet la dernière conçue par Jean-Paul Montanari, son directeur emblématique décédé en avril. La nouvelle direction à quatre têtes – Dominique Hervieu, Hofesh Shechter, Jann Gallois et Pierre Martinez – prend pour sa part ses marques. L’affiche n’en reste pas moins passionnante, avec une création d’Akram Khan, la nouvelle pièce de Crystal Pite par le NDT, la Batsheva pour une pièce de répertoire, William Forsythe, Mathilde Monnier et tant d’autres. Le tout ponctué de grandes leçons de danse pour tous et toutes en plein air, des tables rondes et temps de rencontres.

 

 

Gala de l’Académie Princesse Grace

Les 20 et 21 juin à la salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo – Monaco (98) – Danse classique – Jeune talent – École de danse

Le gala de fin d’année de l’Académie Princesse Grace est toujours un moment fort de la saison classique : elle n’est pas la meilleure école de danse d’Europe pour rien. Tous les élèves montent en scène, pour des pièces allant du ballet au néo-classique avec un peu de contemporain. Et chacun et chacune des huit diplomé-e-s présente en solo une grande variation du répertoire. Pour cette saison, place en plus à des créations : celles de Goyo Montero, Francesco Nappa, Julien Guérin et Michel Rahn.

 

June Events

Du 2 au 20 juin à l’Atelier de Paris et alentours – Paris (75) – Festival – Création – Danse contemporaine – Performance

June Events marque le début de la saison des festivals d’été, avec une programmation ouverte, éclectique, faisant la part belle aux nouveaux talents et aux formes surprenantes. On retrouve ainsi cette année Daniel Larrieu, Gilles Clément et Christian Ubl pour un étonnant Vagabondages et Conversations,  Pierre Pontvianne, Vania Vaneau que l’on a découverte à June Events la saison dernière, Louise Vanneste. Mais aussi quantité d’artistes à découvrir, venant de France, de Tunisie ou d’Australie : à June Events, il faut se laisser porter par sa curiosité. Et pour marquer les 25 ans de l’Atelier de Paris, le festival organise aussi une belle soirée de clôture, avec un programme surprise mené par 25 artistes.

Lire notre chronique du spectacle de Louise Vanneste… 

 

 

Camping

Du 16 au 27 juin aux Subs, à la Maison de la danse et au CND – Lyon (69) – Festival – Performance – Danse contemporaine – Jeune talent

Voilà dix ans que Camping regroupe, le temps d’une dizaine de jours, des dizaines d’étudiants et d’étudiantes en danse ou écoles d’art venues de tous les coins d’Europe. Ils et elles sont ainsi plus de 600 à se retrouver, élèves comme professeur-se-s, pour des workshops et conférences. Mais une partie de la programmation est aussi tournée vers les spectateurs et spectatrices, avec des spectacles, ateliers amateurs, soirées ou workshop publics. Un temps toujours rempli d’énergie et de découvertes.

 

Festival de Marseille

Du 12 juin au 6 juillet à Marseille (13) – Festival – Création – Danse contemporaine – Performance

Bouillonnant, surprenant, festif… Voilà autant de mots pour qualifier le Festival de Marseille, un temps à part dans la saison danse, que l’on affectionne beaucoup chez DALP. En tête d’affiche, on retrouve Peeping Tom, Michel Kelemenis, Lia Rodrigues, Mehdi Kerkouche ou Christos Papadopoulos. Et autour, beaucoup d’artistes à découvrir, aimant le mélange des genres et n’ayant pas peur de sortir des clous. Une journée entière est aussi consacrée à une thématique d’actualité, « Comment le handicap transforme l’art, le monde de l’art et les représentations ? », avec une succession de performances, conférences, projections, rencontres et carte blanche au Théâtre de la Criée.

Lire notre interview de Marie Didier, directrice du Festival de Marseille… 

 

 

Les Nuits de Fourvière 

Du 2 juin au 26 juillet au Grand Théâtre de Fourvière et autres lieux – Lyon (69) – Festival – Création – Danse contemporaine – Cirque – Performance – Magie

C’est l’un des festivals d’été que l’on ne manque pas ! Pendant deux mois, les Nuits de Fourvière font vibrer Lyon, avec des spectacles pour la plupart dans le superbe grand amphithéâtre romain de Fourvière, mais d’autres lieux jouent aussi le jeu. Pour la danse et le cirque, le programme est riche : la reprise de Political Mother de Hofesh Shechter en mode concert, 360 de Mehdi Kerkouche avec musique live, Grace de Benjamin Millepied, Carmen d’Israel Galván accompagné par l’Orchestre national de Lyon, Yoann Bourgeois associé à la chanteuse Pomme, des Nuits magiques… Une affiche enthousiasmante.

Lire notre chronique du spectacle Political Mother de Hofesh Shechter… 

 

Kamuyot de Ohad Naharin – Ballet de l’Opéra du Rhin

Du 11 au 18 juin au Centre socio-culturel de la Meinau – Strasbourg (67) – Danse contemporaine

Derniers rounds pour les représentations de Kamuyot de Ohad Naharin, que le Ballet de l’Opéra du Rhin donne depuis avril. Cette pièce de 50 minutes, pour quinze danseurs et danseuses, était originellement destinée au jeune public. Mais elle dégage une puissance universelle qui agit sur toutes et tous et à tous les âges, tant elle peut se lire de manière multiple. Avec son dispositif quadri frontal favorisant l’interactivité avec le public, Kamuyot est un spectacle réjouissant, rempli d’énergie, mais qui sait aussi susciter des émotions diverses. Créé en 2003 pour le Young Ensemble de la Batsheva, les artistes du Ballet du Rhin s’en saisissent avec bonheur et virtuosité et offrent un moment de pur plaisir collectif.

Lire notre chronique du spectacle vu il y a quelques saisons…

 

Red Carpet de Hofesh Shechter – Ballet de l’Opéra de Paris

Du 7 juin au 14 juillet au Palais Garnier – Paris – Création – Danse contemporaine

Red Carpet, c’est un peu la dernière touche d’Aurélie Dupont en tant que directrice (et peut-être le dernier franc espace pour le groupe d’artistes ne faisant plus que de la danse contemporaine à l’Opéra de Paris). Elle avait souhaité un travail au long cours avec le chorégraphe Hofesh Shechter : cela avait donc donné lieu à deux entrées au répertoire, en 2018 et 2022. Puis à cette création, déjà engagée avant que l’Étoile ne quitte son poste de directrice. Le chorégraphe propose sa première création pour une autre troupe que la sienne, avec des artistes qu’il connaît pour la plupart. Dans un univers trouble de glamour et paillettes, 13 danseurs et danseuses évoluent fiévreusement, dans un décor évoquant le velours rouge du Palais Garnier.

 

 

À ciel ouvert du Cirque Aïtal

Du 11 au 22 juin au Théâtre du Rond-Point – Paris (75)

Du 29 juin au 6 juillet au festival Les 7 collines – Saint-Étienne (42)

Le Cirque Aïtal, c’est un cirque familial, mêlant une grande exigence artistique à la débrouillardise, une authenticité chaleureuse et beaucoup d’humour. À ciel ouvert est une invitation à leur campement nomade, entre bottes de foin et caravanes. Deux acrobates et deux musiciens nous invitent dans leur univers, fait de drôlerie, de poésie, d’absurde et d’une bonne dose de rêve (et même de quelques animaux surprise). Un spectacle qui fait rire autant qu’il émeut.

 

Grand Palais d’été

Du 6 juin au 25 juillet au Grand Palais – Paris (75) – Festival – Danse contemporaine – Performance – Cirque

Pour l’été, la célèbre et majestueuse nef du Grand Palais à Paris se transforme en lieu de spectacle et de festival avec une programmation inédite, créée pour ce lieu si particulier. En ouverture, place ainsi à Vertige de Rachid Ouramdane. Avec le funambule Nathan Paulin, le musicien Chassol et Nathan Paulin, la Compagnie de Chaillot et la Maîtrise de Radio France, le chorégraphe continue d’explorer le monde du vide et du déséquilibre. Les funambules et acrobates occupent la grande verrière, tandis que le public est invité à les observer couchés ou assis. La soirée continuera avec un concert dansé électro de l’artiste Hervé et du collectif chorégraphique MazelFreten. D’autres projets sont proposés tout au long du mois de juin.

 

Flowers d’Édouard Hue

Du 17 au 29 juin au Théâtre La Scala – Paris (75) – Création – Danse contemporaine

Cela fait deux saisons que l’on vous parle chez DALP de Édouard Hue, ancien danseur de Hofesh Shechter qui trace sa voie dans la chorégraphie. Flowers est sa dernière création, et pour l’occasion l’artiste remonte en scène en tant que danseur, entouré de trois acolytes. Il veut ainsi exprimer son envie de renouveau, d’ouverture, de fraîcheur et de simplicité, et mettre en lumière le goût du plaisir de danser et de la liberté.

 

Le Mans fait son cirque

Du 19 au 29 juin au Plongeoir – Le Mans (72) – Festival – Création – Cirque

Le Plongeoir, le Pôle National Cirque du Mans, organise chaque mois de juin son festival : dix jours pour montrer un instantané de la création circassienne contemporaine, de la plus intimiste à la plus spectaculaire. Parmi les 25 spectacles à l’affiche, citons la compagnie Libertivore, la compagnie Rasposo, la compagnie Le Jardin des Délices, et côté jeunes talents les élèves du CNAC ou de l’Académie Fratellini. Et pour pimenter le tout, un atelier à la découverte du vide (pour les plus de 15 ans), des rencontres et visites des coulisses du festival.

 

Specky Clark de Oona Doherty

Du 24 au 27 juin au Théâtre des Abbesses – Paris (75) – Création – Danse contemporaine

La chorégraphe frondeuse irlandaise Oona Doherty, connue pour sa danse radicale, percutante et parfois pleine de colère, fait pour sa nouvelle création un retour dans le passé. Specky Clark, c’est le nom de cette pièce, aussi le surnom de l’arrière-grand-père de l’artiste. Oona Doherty y parle de son enfance, son grand-père boucher, son père travaillant à l’abattoire, y évoque la classe ouvrière de Belfast, la vie entre industrie et agriculture. Et y mêle ses propres inspirations artistiques, allant de Francis Bacon à Billy Elliot. 

 

Infamous Offspring de Wim Vandekeybus – Ultima Vez

Du 25 au 28 juin à La Villette – Paris (75) – Danse contemporaine (déconseillé au moins de 12 ans)

Wim Vandekeybus revient en France avec une récente création montée en 2023, Infamous Offspring. Entouré de nouveaux interprètes, et en collaboration avec la poétesse Fiona Benson, le chorégraphe flamand imagine une famille moderne et hétéroclite inspirée par la mythologie grecque. Les parents Zeus et Héra n’apparaissent que par écrans interposés, tels des parents inaccessibles, Israel Galván prête sa voix au prophète aveugle Tirésias. Sur scène comme à l’écran, la danse fusionne avec la poésie pour créer un monde nouveau et singulier, autour de ces grands récits universels.

 

Mythologies d’Angelin Preljocaj – Ballet Preljocaj

Du 25 au 29 juin à la Seine Musicale – Boulogne-Billancourt (92) – Danse contemporaine – Répertoire

Après avoir été créé conjointement avec le Ballet de l’Opéra de Bordeaux en 2022, Mythologies d’Angelin Preljocaj continue sa route cette fois-ci avec le seul Ballet Preljocaj. La pièce s’empare des mythes fondateurs, figures de la Grèce antique ou romaine, qui portent encore notre imaginaire collectif et résonnent avec nos rituels contemporains. L’ensemble est percutant et puissant, autant que lourd et perturbant, résonnant à en donner le vertige aux tourments et tempêtes de ces années 2020.

Lire notre chronique du spectacle vu à sa création…

 

 

Ophelia’s Got Talent de Florentina Holzinger

Du 30 juin au 5 juillet à La Villette – Paris (75) – Performance (pour les plus de 18 ans)

Florentina Holzinger fait parler d’elle depuis quelques années avec ses performances émancipatrices nourries à la pop culture. Comme pour sa récente création, Ophelia’s Got Talent, dont le titre fait référence à un célèbre télé-crochet. C’est sur une scène ressemblant ainsi à un plateau de télévision que se déploie cette méditation autour de la figure d’Ophélie, où l’élément aquatique est la trame d’une suite de variations sur le féminin, la mort et la transformation. Pendant plus de deux heures, l’artiste créer une succession de tableaux, où se mêlent une avaleuse de sabre et une enfant qui chante, des danseuses-trapézistes ou nageuses, des harpistes et des harpies, une piscine et un hélicoptère, d’où émerge parfois une grande violence.

 

La Belle au bois dormant de Rudolf Noureev – Ballet de l’Opéra de Paris

Du 27 juin au 12 juillet à l’Opéra Bastille – Paris – Danse classique – Ballet – Répertoire

Voilà plus de dix ans que le Ballet des Ballet, La Belle au bois dormant, n’avait été dansé par l’Opéra de Paris. Et la reprise au printemps dernier a été plutôt encourageante, avec une production signée de Rudolf Noureev qui résiste plutôt bien au temps et une nouvelle génération d’artistes qui s’est emparée avec enthousiasme de ces personnages emblématiques. D’autres Étoiles prennent le relais pour ce retour estival, des trentenaires expérimentées, qui y feront pour la plupart leur prise de rôle. 

 

 

Événements passés

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Du 13 mai au 15 juin sur tout le territoire de Seine-Saint-Denis (93) – Festival – Création – Danse contemporaine

Avant la déferlante des festivals d’été, les incontournables Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis tiennent le haut du pavé des grands temps de la saison chorégraphique contemporaine. Avec une programmation qui aime mêler les écritures, et des œuvres portant un regard sensible et poétique sur notre monde en transformation. Pour la deuxième partie du festival, place à Anna Chirescu, Lucía García Pullés ou  Filipe Lourenço. Un programme qui sort des sentiers battus dans lequel il fait bon se plonger.

 

La Leçon d’Eugène Ionesco, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault – Théâtre du Corps

Du 11 au 15 juin au Théâtre La Scala – Paris (75) – Danse contemporaine – Théâtre

Voilà quatre ans que le Théâtre du Corps a remonté – à sa façon comme toujours – la pièce de théâtre magistrale La Leçon d’Eugène Ionesco, portée par la chorégraphie et la mise en scène de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. L’œuvre continue d’être présentée régulièrement depuis plusieurs saisons. La leçon est ici un cours de danse, où un professeur (Julien Derouault) règne de façon toute puissante sur ses élèves. Mais qui garde et perd vraiment le contrôle ? « Ce savoir, qui dépasse les élèves jusqu’à les submerger, nous rend-il nécessairement libre ? La leçon est bien une leçon sur la nature humaine, les rapports de pouvoir et le contrôle de la réalité« .

 

Roméo + Juliette de Marcos Morau – Ballet Royal de Flandre

Les 14 et 15 juin à l’Opéra de Lille (59) – Création – Danse contemporaine

Marcos Morau, qui dirige la compagnie La Veronal mais collabore régulièrement pour d’autres compagnies, se penche sur un mythe : Roméo et Juliette. Et pour une troupe des plus pointues en ce moment pour la danse contemporaine : le Ballet Royal de Flandre. Deux bonnes raisons d’aller découvrir cette nouvelle pièce, même si, contrairement à sa création en Belgique, elle n’aura pas de musique live. « J’aime me confronter à ces récits d’un autre temps et me demander ce qu’on peut en faire aujourd’hui« , raconte le chorégraphe. « Ce qui m’intéresse avant tout, c’est d’utiliser ma créativité, ma folie, mes cauchemars ou mes peurs pour faire évoluer l’histoire« .

 

Révélations Circusnext 2025

Les 12 et 13 juin au Théâtre de la Cité internationale – Paris (75) – Cirque – Création – Jeune talent

Circusnext, c’est la plateforme de soutien aux jeunes troupes circassiennes, voulant encourager l’éclosion de nouvelles formes et de projets novateurs. Il y a un mois, douze équipes venant de toute l’Europe ont présenté à un jury de professionnels une maquette de leur prochaine création, entre performances en work-in-progress et temps de discussion. Quatre projets ont été retenus et sont présentés lors de ces deux jours Circusnext. On y retrouve Metaphoric Objects du jongleur David Martin, Ce(ux) qui reste(nt) de la compagnie Inéluctable mêlant marionnettes et acrobaties, In Difference de Marica Marinoni et Jef Everaer aux roues Cyr et Guetto de la compagnie Dissociée, qui combine fakirisme et art clownesque.

 

Twofold – Sydney Dance Company

Du 11 au 15 juin à La Villette – Paris (75) – Danse contemporaine – Première française

On aime beaucoup chez DALP la Sydney Dance Company, la plus grande compagnie de danse contemporaine d’Australie, qui vient régulièrement en France et qui séduit. Pour cette tournée 2025, la troupe vient avec son spectacle Twofold, formé de deux pièces. D’abord Impermanence de son directeur Rafael Bonachela, créé en 2021 et inspiré par les incendies ravageurs de 2019, du bush australien comme de Notre-Dame de Paris. Puis Love Lock, la dernière création de Melanie Lane, où la chorégraphe australo-javanaise s’interroge sur la forme que pourrait prendre la danse folklorique aujourd’hui. Des noms que l’on connaît peut sur la scène française, portés par une compagnie d’excellence. 

Lire notre chronique du spectacle… 

 

Age of Content de (La)Horde – Ballet national de Marseille

Du 29 mai au 7 juin au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhard – Paris (75) – Danse contemporaine

(La)Horde et le Ballet national de Marseille continuent leur cheminement artistique commun, avec la création il y a deux ans de Age of Content, une belle et nouvelle étape. L’on quitte la pure énergie de Room with a View pour une écriture chorégraphique plus marquée, où les interprètes de la compagnie et leurs immenses qualités sont bien plus au centre que le concept en lui-même. S’inspirant des langages d’Internet et des réseaux sociaux, Age of Content joue sur la frontière floue entre corps réels et ses avatars du virtuels. Le tout connaît parfois des cassures de rythmes. Mais la pièce n’en reste pas moins percutante à bien des endroits, formant un tout séduisant, où les interprètes (re?)trouvent leur juste place.

Lire notre chronique du spectacle vu à la Biennale de la Danse 2023…

 

Gesualdo Passione d’Amala Dianor – Les Arts Florissants – Compagnie Amala Dianor

Les 5 et 6 juin à la Philharmonie – Paris (75) – Danse contemporaine – Création

Après avoir montré en décembre des duos et solos, Amala Dianor revient avec un tout autre projet, main dans la main avec le ténor et chef d’orchestre Paul Agnew et les Arts Florissants qu’il dirige. Cet ensemble musical, spécialisé dans la musique baroque, continue son travail autour du compositeur Carlo Gesualdo. Il s’attaque à la partition chantée a capella Répons pour la Semaine Sainte en y mêlant les gestes du chorégraphe Amala Dianor et six de ses danseurs et danseuses. « Avec Gesualdo, je me concentre particulièrement sur une forme de tension qui vient de la musique et se transmet au corps des danseurs », explique le chorégraphe. Une rencontre qui s’annonce passionnante. *

 

La Maison Danse Uzès

Du 4 au 8 juin dans plusieurs lieux d’Uzès (30) – Festival – Danse contemporaine – Performance

La Maison Danse Uzès est un pas de côté dans la liste des festivals habituels. Ici, la danse se vit souvent en plein air, aux quatre coins de la ville, avec des chorégraphes adaptant spécialement leurs pièces pour ces lieux différents des théâtres. Il faut se laisser aller à la déambulation et se laisser surprendre. Par Alice Davazoglou dans le Jardin de l’Évêché, par Arthur Perole, Ambra Senatore, une balade collective pour retrouver Simon Le Borgne et Antonin Monié ou des retrouvailles avec D’après une histoire vraie de Christian Rizzo. Le tout se ponctue d’échauffement collectif, d’une dégustation chorégraphique ou de rencontres avec les artistes.

 

La Ville dansée 2025 de Benjamin Millepied – Paris Dance Project

Du 5 au 8 juin un peu partout à Paris et proche banlieue – Performance – Danse contemporaine – Dans l’espace public

Avec son Paris Dance Project, Benjamin Millepied teste depuis quelques saisons de nouvelles formes, allant voir ailleurs que dans les théâtres habituels. La Ville dansée, c’est l’histoire d’une création collective, inventée par Dimitri Chamblas, Emmanuelle Huynh, Benjamin Millepied, Jamar Roberts et Pam Tanowitz, sur la musique de Philip Glass avec des costumes de Camille Assaf. Pendant quatre jours, une quinzaine de danseurs et danseuses, de tous horizons lui donnent vie, sur le Parvis de La Défense, à La Monnaie de Paris, à la Cité du Cinéma de Saint-Denis ou Gare de Lyon. Des performances gratuites, pour inscrire la danse au cœur de la ville.

 

Carnación de Rocío Molina

Du 4 au 7 juin à La Villette – Paris (75) – Flamenco

Après sa Trilogie pour guitares présentée dans son intégralité en janvier, la reine du flamenco Rocío Molina revient avec une nouvelle pièce, montée il y a quelques années : Carnación. Ici, elle parle de désir, qui passe de l’imaginaire au visible, de la dissimulation au dévoilement, accompagnée par une violoniste, une soprano, le chœur amateur de la Philharmonie de Paris et le chanteur Ninõ de Elche. Sacré et profane se mélangent, à l’image des musiques, électroniques ou acoustiques. Une nouvelle façon, encore, de découvrir cette immense artiste du flamenco.

 
 
VOUS AVEZ AIMÉ CET ARTICLE ? SOUTENEZ LA RÉDACTION PAR VOTRE DON. UN GRAND MERCI À CEUX ET CELLES QUI NOUS SOUTIENNENT.